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Verkaufen Leinwand druckt

Im Moment gibt es Gelegenheit zu einem einzigartigen Design-Druck auf Leinwand in Galerie. Die Idee wurde geboren, als wir merkten, Druck-Einstellungen in der Galerie als auch nach Erhalt der sehr viele Bestellungen auf die Kopien der Bilder, die bereits verkauft.
In vielen Fällen erstellen von Kopien von Kunstwerken, in fast unmöglich (siehe, zum Beispiel, Abstraktionist Abschnitt). Viele solcher Werke in den Status... der „Verkäufer“ oder „not for sale». Neue Funktionen helfen Ihnen bei der Umsetzung Ihrer intellektuellen Rechte auf Ihre Arbeit. Wenn Sie beim Verkauf der arbeiten keine Besondere Vereinbarung über die übertragung der Rechte an geistigem Eigentum, dass der Kunde unterzeichnet wurde, alle Rechte des geistigen Eigentums, insbesondere, „das Recht zu verkaufen Bild» weiterhin gehören Künstler, siehe Art. 1227 BGB.
Zu verkaufen Druck auf Leinwand ist auch möglich, Kunst „Verkauf» Zustand.
Wenn das Bild geladen wurde, können alle möglichen Optionen für die Druck-und ausgedruckt werden können, um Bilder herunterzuladen. Der Künstler setzt den Preis für die Bilder und die Anzahl der Ausdrucke. Für Abbildungen, die bereits heruntergeladen wurden, können Sie auch die Option den Verkauf auf Leinwand drucken. Alles, was Sie tun müssen, ist gehen Sie zu den „Edit”, das unter jedem cover veröffentlicht und finden Sie den Satz:
Sie verkaufen möchten  auf Leinwand drucken für diese Arbeit?
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Datum: December 04 2013

Ändern Sie die Reihenfolge der arbeiten in der Galerie

Unter Galerie die Schaltfläche 'Bearbeiten der Reihenfolge der arbeiten' , indem du Sie in der Lage, beliebig ändern Sie die Reihenfolge der arbeiten.
Datum: July 05 2013

Hinzufügen Fragmente arbeiten

Liebe Freunde! Mit dem heutigen Tag nicht nur die Möglichkeit, das hinzufügen konkrete Arbeit, aber Sie Teile der erhöhten Qualität, mit denen der Zuschauer kann sehen, versteckte Tricks Künstler, Abstriche, die Faktura und vieles mehr ;)
Die Möglichkeit implementiert unter 'Bearbeiten', unter jedem Bild in der Galerie des Künstlers.
Datum: June 21 2013

Veröffentlichen Sie News zusammen

Sehr geehrte Damen und Künstler. Unter 'Galerie' nlichen erschien Button 'Nachricht Hinzufügen'. Sie können Ihr Spalte Nachrichten Informationen über Ausstellungen und Kunstprojekte im Zusammenhang mit Veranstaltungen, die von Ihnen oder Ihren Freunden.
Datum: April 17 2013

Danke!

Sehr geehrte Künstler und Mitglieder. Vielen Dank für Ihre Kommentare und Anregungen, die wir regelmäßig erhalten. Einige Kommentare wurden bereits fixiert, und die Vorschläge im Leben verkörpert und arbeiten erfolgreich. In naher Zukunft werden wir die "Beschwerde Buch" Online-Blog, wo wir gerne alle Vorschläge zur Verbesserung des Portals erhalten. Als Ergebnis, werden wir über die geleistete Arbeit berichten oder zu erklären,... warum wir nicht umsetzen können Ihren Vorschlag. Vielen Dank für Ihre Hilfe! lesen Sie mehr
Datum: December 23 2012

Live-Assistenten

Für alle Benutzer beigetreten Online-Assistent (live-Hilfe), die in der "Kontakt" zu finden sind. Für alle Fragen mögliche Probleme mit der Registrierung, Zulassung, die Arbeit in einem privaten Büro, etc. enthalten, können Sie direkt kontaktieren, um den Berater unterstützen. Wir versprechen nicht zu sein rund um die Uhr online, aber bitte sehr klopfen, wenn es dringend ist, dringendsten Probleme sind.
Datum: December 14 2012

Eine Gelegenheit, um Nachrichten auszutauschen

Sehr geehrte Kunden! Jetzt können Sie den Austausch von Nachrichten zwischen allen registrierten Teilnehmern (Künstler, Zuschauer, Kunden). In Ihrem persönlichen Konto, ein neues Register "Nachrichten", und in jedem Benutzer-Profile Button "Senden einer Nachricht"
Datum: December 10 2012

Ausstellung

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Mosaik-Tempel-Kapelle St. Barbara Märtyrerin der Goose-Kristall.

Die Heilige Barbara Великомученица - Patronin der Stadt die Gans-Kristall -. An der Stelle der Erscheinung der Heilige Tempel errichtet - die Kapelle der Heiligen Märtyrerin Warwara. Gemütliche, malerische Ecke am Rande der Stadt die Gans - Kristall in der Nachbarschaft mit einem schönen Kiefernwald ist einer der beliebtesten Orte der Stadtbewohner. Rektor - Kapelle Vater Alexander ( Michejew ),... als fürsorglicher Gastgeber, trägt nicht wenig Mühe auf die Verbesserung der Garten rund um das Gebäude des Tempels, sowie nach der Ausstattung des inneren und äußeren Erscheinungsbildes des Tempels - Kapelle. Im Auftrag des Abtes von mir durchgeführt wurden 8 Mosaik-Ikonen (seit zweieinhalb Jahren 2014-2016) : «Pantokrator», «Gott-liebende», «der Hl. Johannes Der Täufer», «Der Hl. Warwara», «Der Hl. Katharina», «St. Paraskeva», «Hl. Elisabeth», «St. Tatiana», die installiert wurden in den Giebeln Oberlichter auf dem Dach des Gebäudes. Im Verlauf der Arbeit an den Skizzen viel Zeit und Mühe investiert wurde, um mir bei der Suche nach geeigneten Ikonen der Heiligen. Vater Alexander war dem Kunden mit aussergewöhnlichen künstlerischen Konzepten und der Geschmack, also, um ihm zu gefallen, ich brauchte noch größeren Aufwand bei der chirurgischen Umdeutung der Bilder und erstellen der Monumental - dekorativen Werken, Mosaik-Ikonen. lesen Sie mehr
Datum: 19.03.2017
Autor: Karpenko Aleksandr Mihaylovich
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Bevorstehende Veranstaltungen

Ich will mit Open Studio Kunstmesse in Wimbledon Künstlerateliers läuft vom 11. bis 14. Mai 2017. Wie ich zeigen werde ein paar Bilder in digitaler Form im Internationalen Kunstmesse Amsterdam (25-26 August 2017) und Kunst San Diego (2-5 November 2017).
Datum: 02.03.2017
Autor: Midgen Jacqueline
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Mosaik-Tempel-Kapelle der Heiligen Märtyrerin Warwara.

Die Heilige Barbara Великомученица - Patronin der Stadt die Gans – Kristall -. An der Stelle der Erscheinung der Heilige Tempel errichtet - die Kapelle der Heiligen Märtyrerin Warwara. Gemütliche, malerische Ecke am Rande der Stadt die Gans - Kristall in der Nachbarschaft mit einem schönen Kiefernwald ist einer der beliebtesten Orte der Stadtbewohner. Rektor - Kapelle Vater Alexander (... Michejew ), als fürsorglicher Gastgeber, trägt nicht wenig Mühe auf die Verbesserung der Garten rund um das Gebäude des Tempels, sowie nach der Ausstattung des inneren und äußeren Erscheinungsbildes des Tempels - Kapelle. Im Auftrag des Abtes von mir durchgeführt wurden 8 Mosaik-Ikonen (seit zweieinhalb Jahren 2014-2016) : «Pantokrator», «Gott-liebende», «der Hl. Johannes Der Täufer», «Der Hl. Warwara», «Der Hl. Katharina», «St. Paraskeva», «Hl. Elisabeth», «St. Tatiana», die installiert wurden in den Giebeln Oberlichter auf dem Dach des Gebäudes. Im Verlauf der Arbeit an den Skizzen viel Zeit und Mühe investiert wurde, um mir bei der Suche nach geeigneten Ikonen der Heiligen. Vater Alexander war der Kunde mit aussergewöhnlichen künstlerischen Konzepten und Geschmack, so dass noch große Anstrengungen es dauerte bei chirurgischen Umdeutung der Bilder und erstellen der Monumental - dekorativen Werke, Mosaik-Ikonen. lesen Sie mehr
Datum: 15.02.2017
Autor: Karpenko Aleksandr Mihaylovich
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Ausbildung in intuitiver Malerei, Kunsttherapie, Workshops individuelle und kollektive.

Malerei - es ist einfach! Jeder Besucher der Meisterklasse schreiben kann der Autor sein Bild in einer Sitzung.

Der Unterricht wird in einer interessanten Weise, jeder Mensch ruht sich aus und genießt die Kreativität, auch wenn Sie gar nicht selbst geschrieben hat öl. Diese Sitzung Kunsttherapie, intuitiven Malerei. Methodik правополушарного Kreativität im Stil der Abstraktion, ermöglicht jedem Menschen ein Künstler zu... werden, sein Potenzial aufzudecken, von denen er nicht einmal ahnte.

Die Vorteile unserer Ausbildung:
Der Meisterkurs 3-6 Stunden.
Jeder Gast am Ende der Aktivitäten bekommt der Autor sein Bild.
Alle Materialien sind im Preis enthalten, das heißt wir bieten unsere Materialien für die Arbeit ölfarben, Pinsel, мастихины, Verdünner, Lack, etc.. Qualitative Leinwand auf dem Keilrahmen, auf dem geschrieben wird das Bild nehmen Sie mit nach Hause.
Master-Klasse können Sie nicht nur lernen, die Geheimnisse der Meisterschaft, sondern sparen bis zum fertigen Werk.
Es gibt Formen als individuelle und kollektive.
Ab 6 Personen führen wir die Master-Klasse in Ihrer Stadt (für Gruppen aus der Republik Moldau). Für die Bewohner von Russland und Europa Gruppen ab 15 Personen.
Für die Organisatoren von Workshops gibt es spezielle Angebote.

Lesen Sie weiter auf der persönlichen Seite von Anastasia Раковченой: http://racovcena.com/
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Datum: 07.09.2016
Autor: Anastasia Racovcena
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Mein künstlerischer Sinn'

Meine Künstlerische Sinn-es ist ein stetiger Strom des intuitiven Denkens, Dauerschallpegel, dass die Botschaft kommt aus meinem Herzen und verwandelt sich in eine Farbe.
'Meine Gedanken auf die Leinwand', das ist, wie ich es nenne Ihre Arbeit,da Sie endlose Beiträge der kosmischen Verbindung mit mir, manchmal enthüllt dabei die Frequenzen, die ich vertrete in Form von farbigen horizontalen Streifen, manchmal unterbrochen, manchmal... einfarbig Sequenzen entwickelt, als in der Partitur. In den Prozess der Erstellung ich fühle, wie mein Herz voller: Geschenk 'Freude', die scheinen, erweitern Sie die Blende so, um mir das Gefühl einen kleinen Funken des Lichtes in der Welt des Lichts ist bereit, erhellen unendliche.
Jeden Tag bin ich dankbar für das Gefühl, ein Erwachen der Sinne, was mir ermöglicht, mehr Kreativität, um auf der Frequenz des erhabenen 'universellen Liebe".
Die Menschheit erlebt dies ein strittiger Punkt des übergangs, da wir uns von der Welt von vielen viel mehr die geistige.
Wenn der Betrachter schaut auf meine Arbeit, er kann erfasst werden Farbe, oder einfach notleidenden Formen, und jemand anderes kann solchen universellen Nachrichten in eine neue ära.
So oft höre ich die negativen Bewertungen über die abstrakte Kunst als auf die Form,und die häufige Meinung: "gefällt mir nicht". Für mich ist abstrakte Kunst ist die effektivste Werkzeug für die Lesung tief in die Seele des Menschen, und wenn es ein Mann war ich, offensichtlich, beziehen sich nicht auf den Künstler selbst , sondern für den Zuschauer, der sich lohnt, vor der Arbeit und den Kollegen.
Abstrakte Kunst heißt für mich, so wie er ist ein echter Spiegel der Seele und zwingt den Betrachter einen Blick in das innere der Seele und dann erzählen Sie uns über sich selbst durch seine persönliche Meinung über die Arbeit.

Feofeo
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Datum: 03.08.2016
Autor: Feo Feo
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Mein künstlerischer Sinn'

Meine Künstlerische Sinn-es ist ein stetiger Strom des intuitiven Denkens, Dauerschallpegel, dass die Botschaft kommt aus meinem Herzen und verwandelt sich in eine Farbe.
'Meine Gedanken auf die Leinwand', das ist, wie ich es nenne Ihre Arbeit,da Sie endlose Beiträge der kosmischen Verbindung mit mir, manchmal enthüllt dabei die Frequenzen, die ich vertrete in Form von farbigen horizontalen Streifen, manchmal unterbrochen, manchmal... einfarbig Sequenzen entwickelt, als in der Partitur. In den Prozess der Erstellung ich fühle, wie mein Herz voller: Geschenk 'Freude', die scheinen, erweitern Sie die Blende so, um mir das Gefühl einen kleinen Funken des Lichtes in der Welt des Lichts ist bereit, erhellen unendliche.
Jeden Tag bin ich dankbar für das Gefühl, ein Erwachen der Sinne, was mir ermöglicht, mehr Kreativität, um auf der Frequenz des erhabenen 'universellen Liebe".
Die Menschheit erlebt dies ein strittiger Punkt des übergangs, da wir uns von der Welt von vielen viel mehr die geistige.
Wenn der Betrachter schaut auf meine Arbeit, er kann erfasst werden Farbe, oder einfach notleidenden Formen, und jemand anderes kann solchen universellen Nachrichten in eine neue ära.
So oft höre ich die negativen Bewertungen über die abstrakte Kunst als auf die Form,und die häufige Meinung: "gefällt mir nicht". Für mich ist abstrakte Kunst ist die effektivste Werkzeug für die Lesung tief in die Seele des Menschen, und wenn es ein Mann war ich, offensichtlich, beziehen sich nicht auf den Künstler selbst , sondern für den Zuschauer, der sich lohnt, vor der Arbeit und den Kollegen.
Abstrakte Kunst heißt für mich, so wie er ist ein echter Spiegel der Seele und zwingt den Betrachter einen Blick in das innere der Seele und dann erzählen Sie uns über sich selbst durch seine persönliche Meinung über die Arbeit.

Feofeo
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Datum: 03.08.2016
Autor: Feo Feo
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Die Eröffnung der Einzelausstellung von Irina Chucky in der Stadt von Nikolaev( Nikolskaya 24). 'Meine kreative Welt'.

Die Eröffnung der Einzelausstellung von Irina Chucky in der Stadt von Nikolaev( Nikolskaya 24) Art.-HAL von Nikolaev Universität. Von V. A. Sukhomlinsky. 'Meine kreative Welt'. Eröffnung 20. April Handeln um 16.00 Uhr die Ausstellung wird bis zum 25. Mai.
Datum: 15.04.2016
Autor: Chaika Irina
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An einem regnerischen Frühlingstag erinnern wir uns an den Sommer! Frankreich, Provence - Cassis!

An einem regnerischen Frühlingstag erinnern wir uns an den Sommer! Frankreich, Provence - Cassis!
Datum: 08.04.2016
Autor: Groo Olga
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guten Tag. Ich möchte Ihnen vorstellen, Liebe Freunde der neuen Arbeit.

der Beginn einer neuen Serie meiner arbeiten
Datum: 18.10.2015
Autor: Artemov Artem Vladimirovich
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Kaufen Art-Messe Manchester (Großbritannien) 25,26&27. September 2015

Lita wird sich zeigen Ihr neue, bisher unbekannte Gemälde in der größten Kunst-Messe in der Nord-West-England.

Die Ausstellung findet in der Altstadt von Granada Studios, Naberezhnaya Street, Manchester auf der 25-m, 26 m und 27 m September 2015.

Flüge sind zum kostenlosen Download auf www.buyartfair.co.uk
Datum: 02.09.2015
Autor: Narayan Lita
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Einladung zum Leben. Ilja Trofimov.

'Malerei Mary Даугавиете bekannt Besuchern der Ausstellungen in Moskau mit dem Ende der 70er Jahre, ist Es ohne Zweifel birgt in sich eine öffnung und Spaß nicht nur als Beispiel für den Stil, sondern als eine Sammlung von Ideen, wie das ganze Künstlerische Phänomen. Mara Даугавиете befindet sich in der Blüte des schöpferischen Tätigkeit. Erstellte Ihr inzwischen so groß, üppig... und vielfältig, dass nicht erfaßt werden kann auf einen Blick. Es braucht eine Menge Seiten ernsten Text, zu beschreiben und zu systematisieren so große und Tiefe Material.

Aber abgesehen von den vielen möglichen Ansätzen – von dem, was auf der Oberfläche liegt – das ganze Gehäuse Werke von Mary möglich und notwendig ist, zu betrachten, wie ein Tagebuch. Das «Tagebuch» geschrieben Farben, öl auf Leinwand. Er beinhaltet nicht eine Seite, sondern Hunderte von wunderbaren Skizzen, Landschaften, Stillleben, Porträts und многофигурных Songs symbolischen Inhalt.
Die Symbolik der Malerei Mary Даугавиете bewußt nicht ein, oder besser gesagt, nicht direkt formuliert ist und nicht schnell kleidet sich in die Worte. Wahrscheinlich ist dies aufgrund der Besonderheit der Briefe, die Leichtigkeit seiner irreführend: nicht ein Spiel ist das?

Auf jeden Fall ein Spiel, aber ein Spiel, erfordert «antreibenden», ja und von allen Teilnehmern äußerster Hingabe. Wenn das Spiel — das Leben ist, dann ist das nur ein Narr ist несерьезен.

In gewissem Sinne Mara übertragen Ihre persönliche Geschichte, Ihre echten Leben auf die Sprache der Malerei, erzählte und setzt Fort, zu erzählen. In diesem Leben-Malerei, in diesem malerischen, Tagebuch, wie in пересозданной, erhabene Wirklichkeit Leben von Mama und Papa – die bekannte Moskauer Bildhauer (Lucie Даугавиете und Wladimir Циммерлинг), Freunde, Studenten, und dann die Absolventen der Polygraphischen Institut, die Lehrer, die die Jungen und Mädchen; Geliebte, und dann wird der Mann, der Moskauer Maler George Uvarov, zwei Töchter sind erwachsen, Mara und der Maya-Home-Puppentheater, eine schwarze Katze, geschnitzt Antike Buffet, als ein Werk der Architektur, проникшее in das innere; die Berge, die Wolken; Gourmet, freie und streng – die ewige Bäume; kleine Welt der Gegenstände, von Stofftieren und Puppen, gebundene gemeinsam mit Ihren Töchtern, und endend mit der verwahrten Silber, leuchtend auf Leinwand echter Zauber.

Das Leben von Mary – ich bin immer wieder erstaunt – gebaut, als eine Sammlung von Gegenständen, bereit, ein Teil der Inszenierung, anmelden, Stillleben, zu ergänzen, Porträt, erhalten Sie Ihre kleine oder eine erhebliche Rolle in der komplizierten Handlung des nächsten Bild. Im Haus Mary nicht «getragen» mit Gegenständen, die als Teil der Reichtum oder Wohlstand, sondern genoss Sie als symbolische Mehrzweck-Objekten, die lebenden von den Teilnehmern der magischen Vorstellungen.

Einfach die Tasse ist hier etwas größer als der normale Haushaltsgegenstände, sondern einfach die Tea-Party-immer eine symbolische Aktion. Ich weiß, es ist vielleicht nur jetzt, erinnern nicht selten, aber nicht häufige Besuche im Haus von Mary. Mag seltsam klingen, aber Sie wurden immer für mich ein Highlight. Mara, der weiß, zu begegnen, so dass man sich fühlt eingeweiht zu werden, etwas wichtiges, vielleicht das jenseits deines heutigen Verständnis. Dabei geht es nicht darum, eine Art künstliche Situation, die Spannung infolge von Missverständnissen oder anderen falschen Sendungen, wie voll das Leben einer großen Anzahl von Menschen. Das, was ich empfand im Haus Mary, würde ich die Klarheit und die Bedeutung des einfachen menschlichen Lebens.
Im Zentrum der erstellten Ihr die Welt ist ein Künstler, der es selbst, der Autor, wie die geltende Anfang, wie ein held, und in der gleichen Zeit, die das Objekt der Beobachtung. Eine frühe und eine der charakteristischsten Werke dieser Richtung — «Ich, die Mutter und PAL», 55х75, öl auf Leinwand. Mara fügt sich in die Herzen der Inszenierung, die maximal die Zusammenführung der Figuren Figuren: Sie umgeben, schlafend hinter позированием Mann und meine Mutter, die in der Meditation подошедшая dicht an мольберту. Die ganze Szene und die Aktionen des Künstlers, buchstäblich eingespannt zwischen der Leinwand und портретируемым, zeigt mit einem gewissen Ironie, manchmal заглядывающей in Ihre Malerei. Hier ist bereits in vollem Umfang offenbart sich aufmerksam und ein wenig ironische Blick des Künstlers, der sagt über die innere Freiheit, und hier können Sie sehen, die Situation von der Seite.

Wir müssen feststellen, dass eine Reihe von Themen und Fragen gefunden und formuliert Mara bereits in die frühe Schaffensperiode, in der Ende der 70-er, Anfang der 80-H. Zu diesen Themen und Motive, kehrt Sie fast jedes Jahr, manchmal nicht einmal. Von der Arbeit zur Arbeit ändert Kunststoff, Set-Elemente, erscheinen und verschwinden Charaktere, ändert sich das Licht und die Farben. Das erklären Sie die Tatsache, dass im Rahmen der «Kanon» entwickelt, die Handlung, die leichter zu erkunden die formale Seite der Malerei, dass war schon immer eine wichtige Aufgabe für den Künstler.

Aber allmählich diese Wiederholung und Selektivität bestimmen die bildliche Ordnung der Malerei, bilden Maru als eigentümliche, originellen Denkers.

Wie wurde schon gesagt, in der Mitte, воссозданного Ihr die Welt, ist ein Künstler, der in Beziehung zu anderen. Den eigenen Körper -, Gesichts -, Kunststoff-und charakteristischen körperlichen Merkmale der unmittelbaren Familienangehörigen, die zunächst bequem und erschwinglich Unterrichtsmaterial, sind zu einem der zentralen Themen der Malerei. Es ist erkennbar, ein portrait Präsenz in den wichtigsten Storylines, körperliche Präsenz, erfährt auf der sich die vielfältigen, nicht immer rosig Aspekte des seins. Nehmen Sie zum Thema «Pogrom», wo Mara stellt eine Nackte weibliche Figur (sich) in die Mitte der wütenden Menge.

«Ich», «mein Körper», «meine Haut», «meine Augen» – hier ist das Instrument, durch das der Künstler kennt die Welt, in der die wichtigsten Erscheinungsformen.

Eine Reihe von Gemälden, genannt die «Anbetung " Künstler» und «Ableistung der Gaben», entwickelt sich Gedanken über die Besondere Stellung des Künstlers in der Welt. In der Regel diese Zusammensetzung ist eine Prozession von der Gruppe der Menschen, die in den Händen, Schultern und Köpfen der vielfältigen Gaben die Gegenstände, die in irgendeiner Weise die notwendigen Hauptfigur in seinem «Herstellung», – Zierlich Blendrahmen, die Blumen, die Gerichte mit Obst, Gefäße, offenbar, gefüllt mit Wein. Die Prozession dargestellt in dem Moment, als Sie direkt näherte sich und fast umgibt, Maler, mitten in der Arbeit, oder begrüßen kommend in irgendeiner Geste. In der Gestalt des Künstlers leicht erraten Funktionen zum Mary, und die Handlung spielt vor dem hintergrund des südlichen Natur, mit der charakteristischen силуэтным, gemustert, Publizistik, in der Nähe von Bergen, unter dem Himmel, in dem in seiner ganzen Pracht eingesetzt Gedenk-und Stückgütern, die Wolken.

Ein paar Worte muss ich sagen über die Landschaft - «Landschaft», die spielt hier eine wichtige Rolle. Mara, eine atemberaubende Landschaft. Viele Landschaften sind eine Art visuelle Formel eines natürlichen Landschaft. Sie sind außerordentlich wirksam, und Ihre Schönheit verbunden mit der Fähigkeit des Künstlers offenbaren die strukturellen Gegebenheiten vor Ort. Aus der Landschaft wird immer Sekundär, unnötig Spitzenbeträge, die Aufmerksamkeit konzentriert sich auf die wichtigsten Beziehungen der Massen, Volumina; Farbkontraste bekommen von entscheidender Bedeutung.

Обобщенность Eindruck von der Geschwindigkeit und der zuversicht, die Briefe, und es ist immer noch eine ästhetische Wirkung, die ihm die Landschaft und andere Werke des Künstlers Eindruck von Klarheit und Vollständigkeit.

Es ist jedoch wichtig, betonen, dass der «Effekt» ist nicht der Zweck dieser Malerei, er ist in gewisser Weise ein Nebenprodukt und die Folge einer sorgfältigen Studium der Natur. Nur gründlich, школярски, in der die Kraft der natürlichen Fleiß, nach dem Studium der Form -, Farb-Beziehung, der Künstler hält an der einen oder anderen «Zustand» der Leinwand. Hier aber ein weiteres wichtiges Feature in der Landschaft, und in komplexen многофигурных Kompositionen bleibt scharf Eindruck der Gegenwart, das Gefühl, dass das Bild Pisaner mit der Natur. Aber in der gleichen Zeit, ist ein klares Verständnis davon, was der Künstler befahl seinen eigenen, «befreit» von nur косного, was verhindert, dass der Ausdruck seiner Ideen.

Die Bandbreite der Themen, die entwickelt wurden, Mara, ist sehr breit. Zur Vereinfachung der Aufgabe sein kann verglichen werden, um die Bewegung vom besonderen zum Allgemeinen, vom persönlichen, persönlichen Raum zum Verständnis der Phänomene breiteren, in Erster Linie Auswirkungen auf die Persönlichkeit des Menschen und des Künstlers. Deshalb ist das Thema der familiären Beziehungen, die Home-Kreis («Familienspiele», nennt es der Künstler), das Thema der kindheit, und es ist nicht zufällig das Thema Körperlichkeit so weit und klar sind in dem Werk von Mary.

Körperliche, intime bedacht worden hier in symbolischer Weise und in der gleichen Zeit gesehen sehr klaren, direkten Blick, was vermeidet, wie falsche Bescheidenheit, und Konnotationen niedriger Ordnung. Gedanken über die Reinheit und Wahrheit körperlichen bedeckt genial warmen familiären Beziehungen. Unter den ausdrucksstärksten und sanften zu nennen, in denen zuletzt Augenblicke aus dem Leben der Kinder. Die Mädchen spielen, in der Hand halten Puppen, Lesen, hören, Ihre Anwesenheit wieder aufgefüllt ist die leere, die zwangsläufig eine klaffende hinter dem Rücken der Eltern.

Im Allgemeinen Verständnis Kunststoffe, Messen und обобщенность in der übertragung von nackten Besondere Aufmerksamkeit verdienen.

Mara und scheut sich nicht, die schwierigen Themen Alter, дряхления, der Einsamkeit. In der «plastischen Theater» Leben, wie bereits erwähnt, wird der eigene Körper wird für den Künstler eine ständige Quelle der Eindrücke, mit denen auszudrücken Zustände: Melancholie, Müdigkeit, warten... schließlich, die eigene Nacktheit gerichtet Mara in die Besondere Form des dialogs mit dem Schöpfer, immer Weg Fragen über das eigene Schicksal und das Schicksal des Menschen in der Welt.

Eine der erstaunlichsten Geschichten können als «das Beweinen der Liebe». Hier ist es schwierig, etwas zu sagen, ohne in eine Binsenweisheit. Über dieses Thema, über diese Geschichte kommt Verständnis der Maßstab dafür человековедческого «Stock», der hat sich Mara.

Alarmierend, schöne und fast schrecklichen Himmel weiterhin unruhige Dynamik besiedelten Menschen Songs von Mary. Die Wolken sind in der Arbeit des Künstlers, als ein besonderes Thema, wie ein alter ego seelischen Bewegungen der dargestellten Charaktere, sondern vor allem als Ausdruck des eigenen, des Urheberrechts Wahrnehmung der dargestellten Ereignisse.

In diesem Sinne ist die innere «событийность» ist das Markenzeichen der vielen Arbeit Mary. Die Landschaft selbst, die Erscheinungen der Natur gesehen, Künstler, oft so voll von dem Inhalt, der inneren Dynamik, die eigenen natürlichen Leben, dass Sie in der Lage zu bleiben, ohne die Person, die nicht benötigen...

Allein mit der Natur die Seele zum ersten mal erfährt von seiner Größe. Sie ist beteiligt an der Schöpfung, ein Teilchen, die unendlichen Räume, in der Lage zu begreifen, die Schönheit des Vorhabens.

Der Mensch und die Welt sich in den Bildern von Mary in der Renaissance-Gestalt, in der Sie wirkt erhabene Rhetorik grandiosen dramatischen Aufführungen, die man menschliches Leben. Der Künstler sieht die Welt durch das PRISMA der klassischen europäischen Kunst, vor allem der Malerei, der zu Recht in der Annahme, dass keine Einwände gegen das große Erbe der Vorgänger. Um ein Anhänger der großen, sollten erkennen, die sich Schüler, die versuchen, Einsicht in Ihre schon nicht sehr klare Sprache. Dann протянутся die Fäden der Verwandtschaft, passiert das Unmögliche: die Gegenwart wird durch geheimes wissen der alten.

Dieses hier ist Mut und die Einfachheit, mit der Mara tritt in Dialog mit der Vergangenheit der europäischen Kunst, besonders angezogen zu Ihrer Kreativität.

Nach alten meistern Sie deutlich bietet das denken des Menschen zum Universum, eine Figur, die ausgeleitet werden kann, eine kleine, aber bedeutende Rolle im Theater Tage, auf der Bühne des Lebens; demütig zu erkennen, dass das Stück geschrieben, nicht von uns, aber sollte nicht davor zurückschrecken, von der Teilnahme an der Darstellung, sondern beteiligen, alle Anstrengungen, um die Zeit, die uns zugeteilte es dauerte nicht umsonst.

Es ist kein Zufall jede nackt geglaubt, Ihre cloud, jedes Alter, Ihre Freude, jeden Frühling die blühenden Bäume.


Ilja Trofimov.
29. Mai 2008'
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Datum: 03.08.2015
Autor: Daugaviete Mara
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Zwei Welten Mary Даугавиете. Kunsthistoriker Yuri Герчук.

'Der name ist nicht von denen, die heute in aller Munde. Malerei Mary Даугавиете, traditionelle Material (öl auf Leinwand), zurückhaltende Ihrer expressiven Mitteln der zeigt nur an die aufmerksamen, восприимчивому und воспитанному Kapitel. Man kann nicht sagen, dass die Künstlerin eine leise Stimme, die Kammer-Manier. Aber Sie sind nicht diejenigen, die Zuschauer durch den Hals (oder zumindest für Böden). Hier... gibt es keine überdehnung der Bänder, der Wunsch, die Perpendikel jemanden. Kein Ausdruck, der überwältigenden Harmonie von Farben. Diese Malerei ist nicht Auffällig, aber auf der Suche nach Sympathie, zu dem Sie bereit ist, ist nicht jeden Zuschauer der heutigen lauten Ausstellungen.

Aber ich denke, dass es ein name — eine lange Zeit. Es ist nicht das Feuerwerk, dass отсверкав in den Himmeln ist, und erlischt, verlassen, statt sich der graue Rauch. Mir scheint, dass es, im Gegenteil, erhöht. Sehr langsam, aber stetig. Ihre Malerei ist der innere fülle und würde. Individualität ist nicht die äußere, nicht nur die malerischen Manieren und Möglichkeiten zu erkennen und empfinden das Leben, denken und fühlen. Ihr — robuste System der inneren Werten: die ästhetischen, geistigen, moralischen. Die Kunst von Mary — philosophische, aber ohne philosophiert, eine bedeutende, aber ohne falsche Monumentalität und Paphos.

Mara Даутавиете — Künstlerin-Malerei. Die Grundlage für jede Ihrer Arbeit, ob groß oder klein, nicht der unmittelbare Eindruck, nicht die Skizze mit der Natur, sondern eine ganzheitliche Vorstellung von einem Leben Phänomen oder Problem. Seine Kunst sehr empfindlich an den Zustand der Umwelt, der Gesellschaft, der sozialen Umgebung. Empfindlich, aber durchaus nicht geneigt, zu einem direkten, irgendwie das Spiegelbild. In seltenen Fällen das Bild reagiert direkt auf das Ereignis: 'Pogrom in Baku' (1989). Normalerweise ist die Künstlerin versteht, finden sichtbeton und umfangreich Form für die Verkörperung des Geistes der Zeit. Sichere, natürlich, метафорическую, aber sehr anschauliche.
Das sind die, sagen wir, ein paar Ihrer Bilder mit schlafenden Menschen, schlafend öffentlich, die ganze Menge, am Strand (1983), das in irgendwelche gesichtslosen Wartezimmer... Emotional genaues Bild von der ganzen kongestiver ära: der Traum ist hart, unbequem, niedergedrückt, offenbar der drückenden ein Alptraum. «Der Schlaf der Vernunft» die Goya — «Monster produziert». Im übrigen, diese Ungeheuer Mara hier darstellt. Sie zartfühlend vermeidet Druck, demonstrative. Monster — bis dahin — nur verstehen.

Aber die Menge bald aufwachen und wird selbst ein Monster — многоголовым, aggressiv, gefährlich. Die Wut der Massen eine Knotenpunkten desto Malerei Mary Даугавиете. Und in dem Film «Expansion» (1986) vor uns, und diejenigen, die organisiert und leitet diese Wut. Im scharfen Licht Flutlicht Ihre Aggressivität schon direkt verkörpert in einer allegorischen Figur des Monsters.

«Der Schlaf der Vernunft» — eine moderne öffentliche Verwirrung, die Krise der Werte der sozialen, moralischen und Geistlichen, offenbart sich manchmal direkt in den modernen Fächern — in der Binge Masse des Pöbels, in страшноватых, die während Händlern und Bettlern Räumen der Moskauer Unterführungen. Aber oft ist es das gleiche Arten treten in аллюзиях, sich in mythologischen Bildern («Uran»), der biblischen («Sodom»), der evangelischen («die Vertreibung der Handel»). Verlieren hier злободневность äußere, сюжстно-Haushalts, das Thema der sozialen Wahnsinn получаст damit allgemeingültiges, philosophisch-Universal-Sinn.

In jedem Fall ist die moralische Position der Künstlerin Zweifel beim Zuschauer auslöst. Und mittlerweile ist Sie ganz und gar nicht, sich zum Richter über Leben, wo etwas von oben herab взирающим auf Ihre Torheiten und Katastrophen. Sie selbst unter Ihrer Charaktere, hier, unter uns: подхватываемая Tornados, der Leidenschaften, die Opfer unter den opfern, ein Sandkorn unter tausenden. Ihr eigenes knapp шаржированный Profil, Nein, Nein, und flackert in üppiger Menge. Wenn der Richter es dann eher sich selbst, als uns, die sich selbst sieht und einem weißen und einem schwarzen ('Selbstporträt mit doppeltem', 1987), keine Angst zu zeigen, Ihre ängste, seelische Dualität, Schwäche.

Aber immer noch selbst Ordnung dieser Malerei — Gleichgewicht in sich geschlossenen, dichten Songs, die strengen Rhythmus, klare Kunststoff und verallgemeinerte, solide, etwas kantige Bild sagen über das innere der Festung in Ihrer Welt. Künstlerische Sprache Mary Даугавиете, sehr sachliche und konkrete, beraubt импрессионистических Effekte laufend Licht, мгновенности der flüchtigen Eindrücke, ebenso wie die expressionistische Brilliant, hysterische Spritzern Leidenschaft. Ihre Farben sind dicht und ob неярки, aber voll von internen Kontraste, die angespannten Beziehungen dumpf-grünen und den bläulichen Tönen zu сернисто-gelb oder rosa orange. Die Künstlerin baut Malerei nachhaltige Zustände der körperlichen und geistigen. Hinter Ihr empfunden wird, eine gewisse Tradition, die Interesse an der dichten der Malerei der alten Meister, die meisten offenbar an der Nord-Wiederbelebung und vielleicht zu leicht примитивизированному Provinz Barock.

Es ist eine Welt bestimmten, streng ausgewählten Werte, abgestimmt, gewichtet und sehr persönlich. Nicht zuletzt ist es Wert, seinen nächsten, kleinen Welt: die Liebe, die Kinder, die geistige Einheit der Familie. Ihr Haus, wo alle mit den kleinen Jahren Künstler. Selbst Mara in acht Jahren gemalt Ihre ersten майоликовые Gerichte (Mutter — die bekannte Moskauer керамистка). Ihre zwei Töchter mit Begeisterung malen, schreiben, Aquarell. Die kreative Atmosphäre des Hauses genehmigt und Ausstellungen, an denen Sie beteiligt sind alle zusammen: Mara, Ihr Mann, der auch Maler, talentierten Porträtisten George Uvarov und die beiden Mädchen. Hier werden die Malerei, Aquarelle, Keramik, sowie selbstgemachte Spielsachen und Bilderbücher, gemacht von den Eltern für die Kinder oder die Kinder selbst. Und schließlich — das familiengeführte Puppentheater, wo Sie spielen alle vier. Diese Ausstellung als «Familien-Spiel».

Diese kleine Welt zu Hause ist, bildet die zweite, nicht weniger wichtige Themen in der Malerei Mary Даутавиете. Darin Anker der Stabilität in der Mitte бурления äußeren, Universelle Lebensenergie. Von dieser, bei der ganzen будничности Geschichten, konkrete Symbolik dieser Kammermusik-Leinwände, Sie konzentriert die innere Bedeutung. Wichtig sind nicht die konkreten Themen — Spiele Kinder, самоуглубленная leiser Betrieb Erwachsene, aber die Ordnung des Lebens, Kratzfestes seine Strömung gemessen, die Stärke der familiären Tradition.

Mit der monumentalen Hügel gelöst in dem Film «Epitaph» (1989) ist das intime Thema: zwei Nackte, selbst Malerin und Ihr Ehemann, liegen eng gewebt in einer ruhigen Schlaf. Hier herrscht eine klare Ruhe das gegenseitige Vertrauen und die Wärme, die wunderbar für eine offene Handlung Keuschheit.
In anderen arbeiten aktiv family Speicher, Lettische die ländlichen Wurzeln der Moskauer Künstlerin, treten die patriarchalische Bilder von Ihr Weiler Rodney. Das Thema Speicher vergangener Generationen, seelischen Einheit mit Ihnen, mit einer gewissen naiven Anschaulichkeit ja in dem kleinen Bild «Кладбищенский Urlaub» (1989), wo die Prozession von Menschen mit Blumen in den Händen sehr freundlich tritt bei Friedhofsmauer mit der Menge gekleidet in der Savanne Skelette...
Zwei der Welt in den Gemälden von Mary Даугавиете scheinbar bestreiten einander: das dramatische, üppige Welt öffentlichen Leidenschaften und Katastrophen und nachhaltige Welt zu Hause Tradition der Familie, der Kreativität und der Liebe. Aber einzeln sind wir nicht fühlen und nicht verstehen, bis zum Ende. Nur in kollidieren geht der Sinn des Schaffens der Künstlerin. Ihre empfindliche Gleichgewicht zu halten — und es gibt das innere Thema.

Die Welt Hause!'

Yuri Герчук.
Januar 1995
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Datum: 03.08.2015
Autor: Daugaviete Mara
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'Licht-Vision' Васюкевича

Maler Viktor vasiukevich sagte “ Ich “, wie der Geruch von ölfarben drehte seinen Verstand, warum Alkoholismus ist ein Konzentrationslager für die Seele und Gott die einzige Realität.

Geboren wurde ich unter Новогрудком, der Hauptstadt der летописной Litauen. Meine kleine Heimat mit Ihrer Energie und Landschaft gab mir ein großes und vielfältiges Leben, in der es Höhen und tiefen. Als ich... aufwuchs, hier lebten andere Menschen, Sie erinnerte sich an den Krieg erinnern, Ihr Land vor der Ankunft der berüchtigten Kommunisten.

Der wichtigste Punkt, der Einfluss auf mein schaffen – das ist der Moment mein Aussehen in dieser Welt. Ich bin von Geburt an klar, dass man Quietschen, Schreien, bekommen die anderen, um dich попоили, sehr gut besucht, um sich irgendwo brachte, dass Sie legten dich nicht in den Schatten und in der Sonne. Du bist die ganze Zeit überlegte, dachte ich, und wirkte im inneren. Am interessantesten ist die Kreativität – das ist genau das Reine, aufrichtige Kreativität сообразительного Baby.

Mir wurden in der kindheit Visionen und Offenbarungen. Egal wie es klingt fantastisch, aber ich habe tatsächlich gesehen von den Engeln in den Wolken, und in der Nacht, ich hatte die Flüge über dem Dorf und in der Heimat, wenn die ganze Familie schläft, und ich flog, und habe Sie alle gesehen und sich schlafend.

In der Kunst führte mich... der Geruch von ölfarben. Dies geschah in einer Zeit in meinem Leben, wenn ich im Automobilwerk und lebte in einem Wohnheim in einem Raum mit einem Kollegen in der Werkstatt. Dieser Kerl ritt auf den Geburtstag von verwandten und kaufte ein Geschenk-Set ölfarben. Ich habe aus Neugier öffnete eine Tube, die Entscheidung zu sehen, was wirklich eine Farbe bei der künstlerischen Farben. Und dieser Geruch drehte mein Bewusstsein.

Wenn wir über "meine Universitäten", dann ist es erwähnenswert, während der Arbeit auf dem Betrieb für die Produktion von Autos. Es ist ein schrecklicher Ort des Daseins der Menschen, wo Sie Sarges und die Nerven und die Gesundheit und das Leben nur, um bestehen und überleben in der Stadt. Noch war die Armee eine blöde (und ich diente im Fernen Osten), die auf den Meerrettich, die die Menschheit nicht braucht. Nur daß Sie es gar nicht verstehen kann. Intelligente Menschen verstehen, welche die Armee kann die Hochburg der Welt? Dann war die Zeit der Trunksucht und der Landstreicherei – sehr fröhlich und heiter Zeitraum. Wenn Sie verstehen, ich war damals am meisten glücklich. Ich habe keine sozialen Verpflichtungen, die ich nicht erlebt habe keinen Stress. Ich hatte eine Sorge: wo immer ein Glas kalten Wein und wo würde noch hinzufügen? In der Tat, es ist ein freies Leben für die Menschen auf der untersten StufeEntwicklung).

In jenen запойные Tagen trat mit mir allerlei Geschichten. Trinken würde, und ich kam einmal zu einem unserer berühmten Künstler, denke ich: долгану bei ihm irgendwelche hübsches Sümmchen. Und es in der Werkstatt war. Nebenan auf dem gleichen Stockwerk befanden sich noch zwei Werkstätten. Und im Vorraum der Allgemeinen Stand jemand leisten für Rahmen – neu verbunden. Ich ergriff diese Baguette und rief die anderen Künstler, die sagen, dass ich es gekauft und will trinken konnte. Und er hat zu mir und setzte Baguette an der gleichen Stelle. Und ich kam am nächsten Tag, und wieder dieses Baguette kostet. Ich klingelte nächsten Künstler und verkaufte ihm die gleiche Baguette. Und am Dritten Tag – die Dritte.

Überhaupt, Alkoholismus ist ein Konzentrationslager für die Seele. Du befindest dich auf dem Territorium des Teufels. Was will er in diesem Moment, und machen mit dir. Wenn du kühl unter einer solchen Gesellschaft – die Obdachlosen, Alkoholikern – du wirst, wie Sie sind, ist absolut nicht ausreichend. Und Taten dort nicht nachweisbar ist keine Logik, nur Taten полуживотного Wesen in Betäubung ist. Seele dort fehlt, verfallen, zerstört, und in diesem Gewerbe Teufel – nehmen Sie bei dir die Seele und zu zerstören. Nach all der Zeit geht der Kampf für die Seele: holt deine Seele helle Welt oder dunkel – werden und aufwachsen.
Im letzten Jahr habe ich erlebt hatte einen Herzinfarkt. Verlor das Bewusstsein für einen Tag oder zwei. Ich hatte die Vision, dass ich in der Hölle. Ich sah die Pforten der Hölle, groß wie der Hochofen. Sah von seinen Freunden von Alkoholikern, die bereits nicht mehr unter den lebenden. Sie dort Teufel kneteten, bis der Zustand der Koteletts.

Ich halte mich nicht für einen Gläubigen Menschen. Ich bin einfach absolut keinen Zweifel an der Existenz Gottes. Und Gott ist für mich eine große Realität, als ich selbst, andere, die Welt um uns herum. Diese ganze Welt ist eine Illusion von Gott, wird es Seine Projektion. Wie dürfen wir annehmen, dass sich etwas realer als ein Gott, wenn Er alles erschaffen hat? Also, Gott ist für mich die wahre Realität, und ich selbst – es ist Seine Phantasie ist oder Sein Traum. Endlich sind auch die Wissenschaftler kamen zu dieser Meinung.

Wie für die belarussischen Klima, Feuchtigkeit mich deprimierend. Ich Liebe es nur dann, wenn es Grad Hitze unter 30. Wegen Stirnrunzeln Klima und Malerei in Belarus Grau. Die belarussische Schule der Malerei ist "weiß, серила und Tinte", sagte jemand aus der großen. Es ist überhaupt Unsinn im Weltmaßstab, местечковый Niveau der Entwicklung. Дроздович gleichen passt nicht in die belarussische Schule, und Malewitsch nicht passt, und Сутин, und alle Künstler der Pariser Schule.

Die belarussischen die Künstler waren zu Kosmos, obwohl stiegen auf den Sumpf. Weil der Sumpf ist die Lunge. Es gibt viele saubere Luft, daher ist die Verbindung mit dem Kosmos stark. Und heute unser Herrscher, verrckt wurden von Größenwahn und von dem Wort "wenig" – wenig Geld, Traktoren, Panzer – Sie diese leicht zerreißen, zerstören. Und nicht nur hier – und auch in Brasilien, Amerika, Japan. Und die spirituelle energetische Verbindung schwächt und schließlich verloren gehen, und der Mensch wird in der Weltraum-Virus. Er oder sich selbst zerstören, oder wechselt in eine andere Dimension, die den Zustand der physischen. Es gibt keinen anderen Ausgang, Ressourcen nicht unendlich. Vielleicht haben Sie gelegt, damit er stieg oder gelebt hat einen bestimmten Zeitraum. Sagen wir, wie lebte die Zivilisation vor der Sintflut, dann ist der Planet gelöscht. So, und jetzt ist die Reinigung ist unvermeidlich. Weil der Planet bereits erstickt von den Menschen, weil er ganz barbarisch beschäftigt sich mit Ihr.
Ist es möglich, die Kunst zu nennen Beruf? Hier noch Kenntnisse sind nicht erforderlich. Wenn du nicht Döner diese Kenntnisse, die du bei jemandem gelernt, getrunken, wie ein Schwamm, dann, wenn du den Squeeze diesen Schwamm, dann von dort fließen wird, ist unklar Woher genommen Plagiat. Überall geschieht. Wenn du kommst auf irgendwelche aus unseren Messen, dann siehst du ungefähr das gleiche, nur das Haus steht einerseits, und der Baum der anderen. Die Menge der Wörter ein, nur die Reihenfolge ist anders. Aber wenn du kannst Ihr einen Schwamm geistigen Anstrengungen zu verdrängen, gereinigt, werden anfällig für Spiritualität, Kosmos – nur dann kannst du etwas ausgeben – frisch und neu ist.

Meine Letzte Ausstellung hieß "Licht-Vision". Es bedeutet, dass Gott schon begann mir das "Dritte Auge", das Auge der Seele. Jetzt sehe ich der Zukunft Bild auf reinem Leinen, wie die beleuchtete Flutlicht. Früher war ich geneigt, zu sagen, dass Sie nicht weiß, was ich Tue, dass jemand motiviert mich. Aber dies erweist sich als falsch: wenn Gott dir fährt, bedeutet, du hast noch blind. So war es mit mir in der Zeit meines Schaffens, das nenne ich "Цветомузыка": Gott hat mich gelehrt, drücken Sie alle Tasten der Farben in der Palette, um arbeitete ich in den Raum der Leinwand, um erkannte die Hauptsache ist – bei Gott gibt es keine Kleinigkeiten, die Leinwand funktionieren sollte voll und ganz. Vollständige Quadrat Leinwand von Anfang bis Ende, muss den Klang. Und nicht wie in der realistischen Kunst, wo es der Haupt-und Nebenstrecken, gibt es bedeutungsbelastung, und einen zweiten Plan.

Ich bin nicht gegen Realismus überhaupt. Ich bin dagegen, dass die Menschen die Schuld, der Text, die schrieb, dass die Natur, und geben Sie es für Ihre. Es wird noch Diktat, und nicht die Schrift auf dem freien Thema. Ich selbst Schreibe auch realistisch Arbeit – Landschaften und Stillleben. Das gleiche Alphabet, die man manchmal zu wiederholen, wieder, nicht zu vergessen, wie man richtig Buchstaben geschrieben. So dass ich, wie das Schulprogramm, die erforderlich ist für den Künstler.
Früher war ich auf dem Niveau der geistigen Entwicklung, dass auf den fremden Beispielen Leonardo, Picasso, Mozart, Bach – wünschte sich behaupten. Aber zu diesem Zeitpunkt dachte ich, wie viele glauben, dass muss individuell sein, widersetzen sich der Rest abheben, um bemerkt zu werden. Aber wenn Gott ist die Einheit, wenn er keine Präferenz, und wenn du zu Ihm gekommen, und Er dir eröffnete die Welt, dann bist du gut verstehst, dass deine Individualität dort auch gar nicht brauchen. Verliert dich dort mit deiner Individualität.

Ich bin jetzt besser als wenn ich verstehe, dass der Meerrettich nicht benötigt dieser Gesellschaft. Denn wenn du, aufgrund der Umstände, wechselte auf eine andere Ebene der Entwicklung der geistigen, dann hast du schon gehörst anderen Gesellschaft – Gesellschaft der Einheit, nicht der Gesellschaft Individualismus, wo jeder Aufgabe zu packen, schnappen, выпятиться. Und je mehr er выпятится über andere, desto größer er урвет und erhält. Dort – in der höheren Welt – es abgeschafft wird, dort gilt ein anderes Gesetz. Dort wirst du spielen Sie die Rolle, die dir der Regisseur zeigt, sehen von der Seite, auf welche das Potenzial bist du, dass du spielen kannst, als dich zu laden, wie dein geistiges Niveau standhalten können. Dort wirst du ein Werkzeug in der Hand Gottes.

Text: Ales Суходолов
Foto: Nikolai Куприч
Quelle: Ich: ein Magazin über Menschen und Bereichen seiner Interessen . – Nr. 7(6). Dezember-Januar 2013/14. – S. 62-65.
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Datum: 13.05.2015
Autor: Vasyukevich Viktor Aleksandrovich
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Blumen und Künstler

Blumen und Künstler
Der berühmteste französische Impressionist K. MONET sagte: 'die Tatsache, dass ich ein Künstler ist, muss ich die Farben'. War und in den Zauber der Göttin Flora und unsere moderne Künstler Babic Wladimir. Von Meisterwerken es Dominieren die Luxus-Blumen in der Vorstellung. Ihre Färbung ранообразен, hell und eigen ist, in Kombination mit den Farben. Der Künstler, indem er die... Blumen nicht, hält sich in der Präferenz der Mittel für die Malerei. Allerdings wird ihm passen beschränkt auf nur ein Thema der kreativen Selbstausdruck. Oft ist es zu schwer für kreative Bewusstsein des Künstlers, auf der Suche nach etwas neues und unbekanntes. Allerdings ist die Entscheidung einmal, wie 'Kunst' nicht über die einheitlichen Sinn mit der Bedeutung des Wortes 'Versuchung', der Weg der Kreativität wird eng, und wieder zu betreten muss Sie mit Vorsicht. 'Do no harm' - diese Aussage wäre schön auf die Arme nehmen und desto Schöpfern der Kunst, die Einfluss auf den Geist und die Seele der Menschen. Babic Wladimir sollten sich diese выбирав Weg und das Thema Ihrer Arbeit. Verwöhnte, charmanten, die das Erstaunen und die Bewunderung seiner неотразимостью und Schönheit, Blumensträuße und Blumen, die Sie wie winzige Wunder, Zauber, bewundern Sie in der Seele geboren стратные und warme Gefühle, weil es auf der Erde aufregender und wunderbarer Kreationen, wie die Blumen nicht zu finden. Können Sie als Quelle der reinsten wie die Luft und das Leben auf dem Planeten in Ihre Abwesenheit nicht vorstellbar.

Der Stil, die schreibt der Künstler nennen kann , Phantasien Floristen, die vorgestellt wie, Wandbild malerische, Stillleben und fast abstrakte Werke, die in verschiedenen Genres der bildenden und Ausführungen

Er schreibt auf seinen Bildern die Blütenblätter von Blumen, von zarten Blütenblätter der Rose bis unschuldige Blütenblätter Tulpe, mit erstaunlichem Geschick und einzigartiger Präzision. Droht den Besuchern in der grellen Glanz, seine warmen Gemälde bieten wir in Sie eintreten, um zu beurteilen, die Ihre Schönheit.

Der Künstler, lieber постимпрессионизму, bietet dem Zuschauer впечетляющие Leinen mit üppigen Blumensträußen. Es ist die Bilder-ähnliche Mosaik erstellt noch um etwas aus Mosaikglas, und voluminösen Pinselstrichen, Ihre textur und ruft ertasten.

Unleugbar ist, bevorzugt der Künstler überträgt der expressiven Stil schreiben, die mir übertragen sämtlichen Geschmack der Farben und der Emotionalität, перенасыщающих Künstler während der Arbeitszeit, auf die Leinwand. Dieser impulsiven Bewegungen erscheinen Meisterwerke 'Ala Prima', herausheben, Party колоритности Farben und voller Bewegung der Zusammensetzung ähnlich dem Flug. In irrealen Raum diese Leinen blühen die überirdische Schönheit der Blumen, die Regen unsere Phantasie.

Der Künstler, der träumt, über die Harmonie des Universums und das Wohlergehen der Allgemeinen, ist es besser, nicht finden bestmöglich geeigneten Themen, die für sich selbst zu finden Wladimir Babic.

Der name, der eine eigene Werke der Künstler: 'Kleine Sonne', 'die Flammende Leidenschaft Maki', 'Blume des Lebens', 'Engel Blume', 'Einfache Zärtlichkeit', 'Tanz des Feuers' und andere, ebenso восторженые und жизнерадующие, wie sich seine Malerei.

Reizvolle Werke von Wladimir Babić heben uns den Geist und die Stimmung,die in unserer Seele geboren Optimismus und Liebe. Die Bilder gemeinsam mit seinem Schöpfer geben uns die Ladung positiver Energie und Meer von positiven Emotionen .

In der Welt der Freude und гормонии, geschaffen von Wladimir, jeder von uns, небезразличный an die Schönheiten der Natur, in der Lage, Ihre, seine Inspiration. Ich wage zu hoffen, mit dem Gefühl der Wertschätzung zu Künstler, ein Potenzial spüren Sie die ästhetische Spaß und Freude an der Kommunikation mit herrlichen Kunstwerken.
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Datum: 15.04.2015
Autor: Babich Vladimir Nikolaevich
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Porträt des Mädchens.2015г. Größe 40х30.die Arbeit verkauft

2015
Datum: 02.04.2015
Autor: Ripsime Ripsime
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Erstaunliche 3D-Bilder.

Ich bin ein Künstler aus der Ukraine Olesya Novik. Ich benutze die einzigartige Technologie zum erstellen der Bilder - Skulpturen durch die konsequente Mischung der Schichten von Acryl-Farben und transparente Harze.
Schicht für Schicht Gemälde wächst, bis wir ein räumliches Bild. Das Bild sieht nicht räumlich, es dreidimensional ist und auch Schatten.
Sie sehen die Sache von allen Seiten, wie auf dem... Hologramm.
Die Schaffung eines Bildes dauert immer 1 - 1,5 Monate.
Zum ersten mal in der Welt können Sie sehen, Porträt in Original Größe habe solche! Erstellen der Pharao Gesicht dauerte 3,5 Monate. Das Bild hat etwa 90 - 95 Schichten.
Der Prozess so lange dauert, weil Sie nach, wie die Farben und dann wird die Schicht aus einem transparenten Harz, warten Sie 1-2 Tage, bis das Harz ausgehärtet ist.
Foto Bilder gemacht, mit drei Seiten, so dass Sie sehen den Unterschied in der Darstellung bei änderung der Blickwinkel ändert sich.
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Datum: 02.04.2015
Autor: Novik Olesya
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Natürliche Vielfalt der Erscheinungsformen der Individualität des Künstlers Arcadia bleiben.

Kunsthistoriker Михатова H. V., 2015г.
St. Petersburg.

Arkadij Frost - Diagramm, Maler, Mitglied des Künstlerbundes, Mitglied der Internationalen Föderation der Künstler der UNESCO, Verdienter Künstler der Republik Karelien, Dozent am Lehrstuhl für «Design» Petrosawodsk Filiale der Internationalen slawischen Instituts, der Schöpfer der öffentlichen Grafik-Werkstatt in Petrosawodsk, ständiger Teilnehmer und Kurator der internationalen, regionalen Ausstellungen und Wettbewerben.
Arkadij Frost Maler und Grafiker, der... unermüdliche Forscher, das die Welt mit offenen Augen. Am Anfang des Lebensweges das Schicksal spielte ihm einen Streich, als er im Alter von sechs Jahren hat er подорвался auf противопехотной-Minh-Stadt, doch die schrecklichen Folgen dieses Ereignisses geworden Urteil für den Meister. Willensstarken Charakter und eine fantastische Leistung, der Wunsch, nicht nur zu sein, und sein wahrer Schöpfer, Künstler, выражающим, sich bis zum Ende definiert, der seinen Platz in der Welt. Realisierung in einem frühen Alter, seinen Wunsch zu befassen, Arkadij Frost zuversichtlich auf dem gewählten Weg. Im Jahr 1968 trat er in die Grafik-Abteilung Petrosawodsk Pädagogischen Schule №2, dann setzte огранять Ihr Talent in einem der besten künstlerischen Institutionen des Landes - der St. Petersburger Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur zu Ihnen. Repin (Kaiserliche Akademie Der Bildenden Künste). 1982 Meister in die Heimat zurückkam Petrosawodsk, wo es ziemlich bald etablierte sich als aktive, außergewöhnliche Künstler und herausragender Lehrer (unter seinen zahlreichen Schülern: As Тервинская, So Юфа, V. Gromov, N. Jegorow, D. Fomin und andere).
Vor allem Arkadij Frost ist bekannt für ein breites Spektrum wie die unübertroffene Meister Staffelei Grafiken. Der Widerstand des Materials, die körperliche Anstrengung und Grenzen der technischen Möglichkeiten dieser Art von Kunst zu machen, die nicht verfügbar, abstoßend für viele Künstler. Die Zuschauer im Gegenteil, solche arbeiten immer gewinnen, zwingen zu bleiben und betrachten Sie im Detail. Grafische Erbe Arcadia Morozov lassen sich grob in drei Abschnitte, von denen jeder hat seine eigene Basis, der Kern, um den herum wachsen die äste und Kronen.
Die erste Etappe geht auf den achtziger Jahren (bis 1989): in den Werken dieser Periode erwähnenswert ist die Dominanz der kleinen Details, die 'Flügel', многочастные Komposition, die Dominanz der dunklen Farbgebung, die das Vorhandensein ausgeprägter Handlung und Erzählung. In erhaltenen эстампах, die in den ersten Jahren nach Studienabschluss, in der Technik Linolschnitten ('Görz' 1983), beeinflusst von Jh. des und eine gewisse Steifigkeit.
Wahrscheinlich ist, und selbst das Gefühl der Schwäche solcher arbeiten, Arkadij Frost lange weigert sich, aus diesem Material und ist weiterhin ausschließlich in офорте (klassische gebeizt und акватинта). In der großen Serie 'Заонежье' (1982-1990), Maler entwickelt die Themen Leben und Alltag der nördlichen Dörfer ('Schlachthof' 1985, 'die Hütte' 1986, 'der Schrei' 1988), die Natur der karelischen Kanten ('Landschaft mit Fisch' 1985, 'das Haus in den Wäldern', die 1986). Allmählich Assistent beginnt, mehr Aufmerksamkeit instabil, Transienten Zuständen, was geschieht, wie in der Seele des einzelnen Menschen (Meditation) und in der Umwelt (Z. B. der Wechsel der Jahreszeiten). So nahe dem Ende der 1980er Jahre wurden im Jahr Werke sehen sich die Atmosphäre des Traums, der Augenblick der Ruhe vor dem drohenden Sturm, komplexe Zusammenhänge der Natur und des Menschen ('der Junge mit dem Apfel' 1987, 'Landschaft mit der Mailbox' 1987, 'Pfad, der nicht verfügbar Auge' 1987).
Der nächste Impuls zur grundlegenden Veränderungen in der Arbeit von Arcadia Morozov erscheint an der Wende der 1980er und 90er Jahre. Auf эстампах dieser Periode (1990s Jahren) bemerkbar, die den übergang vom besonderen zum Allgemeinen, die Stärkung der geometrie und der Rolle der Linie, die Arbeit mit Rechnung und einen entscheidenden Schritt in Richtung поэтизации, wie es ist. Die Themen der arbeiten sind immer sehr breit, общечеловеческими, dass gibt Ihnen die Möglichkeit, Meister zu identifizieren, die Gesetze von Leben und versuchen herauszufinden, ob der Platz des Menschen in einem komplexen System des Universums ('Кончезеро. Sommer' 1990, 'Mai. Vogler' 1993). Ausgehend von der Suche des Mikrokosmos V. Kandinsky und J. Miró ('die Figur auf dem Regenschirm' 1989, 'der Raub der Europa' 1992), Erfahrungen Dadaisten und Surrealisten ('Vogel' 1991, 'Kreuzigung' 1993), der Künstler findet echte Inspiration in der Felsmalereien, die alten Felszeichnungen, Runen-Schrift-und Ost-Kalligraphie('Zeichen, 1988, 'eisigen Wasser' 1991, 'null' 1993).

Zum Dritten Periode gehören die Arbeit erstellte Arkadi Morozov in den letzten Jahren (2014-2015) in der Technik Gravuren auf dem Karton mit dem Urheberrecht von Modifikationen, sowie neu offenen Linolschnitten. In diesen эстампах erwähnenswert ist die Vorherrschaft der großen Plan, eine Besondere Schönheit (nachdenklich, oft mutig Flair in Kombination mit ausgeprägter Oberflächenstruktur), die Ausdruckskraft und die Totalität die ersten Eindrücke, die Fokussierung auf den Rhythmus der Linien und der lokalen Farbflecken. Der Künstler aktiv die Outdoor-Farb-und versucht, möglichst prägnant zu vermitteln komplexe Spektrum der Gefühle. Hier zeigt sich am deutlichsten in zwei Richtungen: die Serie, Tore, wo der Meister ermittelt, die Möglichkeit der übertragung von Stimmungen und Zustände, wie eine bestimmte Person ('Antoinette' 2014, 'der Kleine Prinz' 2014), und des Menschen überhaupt ('Stimmung' 2014, 'portrait eines Mannes' 2014, 'Person' 2014), und ein Aufruf zum Thema Erbsünde ('Eva-3' 2014, 'Adam und Eva' 2015).
Andererseits künstlerischen Leben Arcadia Morozov ist die Malerei und Kunst-Objekte, die in der Technik ассамбляжа. Der Maler viel experimentiert mit dem Material, Größe, Inhalt und schafft Werke fähig reflektieren nicht nur die Lebens-Eindrücke des einzelnen Menschen, sondern auch der Geist der Zeit. Trotz der unglaublichen Vielfalt der Werke des Meisters, Sie eignen sich einer bestimmten Klassifizierung, die helfen, dem Zuschauer zu verstehen, das schöpferische Erbe Arcadia Morozov und besser zu verstehen, seine Kunst.

Einer der wichtigsten Bereiche ist, in dem sich bewegt-Assistent ist ein Appell an die sinnlichen, emotionalen Anfang, Empfindungen und Eindrücke aus dem wirklichen Leben. Die meiste Aufmerksamkeit der Künstler widmet die Beziehungen der Männer und Frauen ('Pygmalion' 1998, 'Leichter Gang Judith' 1999, 'Zwei in der Stadt' 2012), Thema der Mutter Stammvater ('Fangen Venus',' Mutterschaft' 1996) und der Periode der kindheit, die reinen, aufrichtigen Blick auf die Welt ('Reiter' 2000, 'Hallo Charakter Miro!' 2012, 'Gewinner' 2012). Hierher kann man die Experimente lieben pop-Art (Serie 'info-Kopf' 2008-2012), in denen der Künstler drückt die Kraft des Informationsflusses und seine Auswirkungen auf das Leben der Menschen, sondern auch своеобычные Porträts von Zeitgenossen und Selbstporträts ('Porträt von Alexander Каштанова' 1998, 'portrait eines Mannes' 2003).
Der zweite Weg, auf dem sich bewegt Arkadij Frost ist eine rationale, analytische Anfang. Hier wäre es angebracht, zu erwähnen, über das große Interesse des Künstlers an der philosophischen lehren Kants, der Dinge, Nietzsche, Foucault, Psychologie Freud und jung, die als Ausgangspunkt für die Reflexion des Assistenten über Zeit und Raum, kollektiven unbewussten, die Gesetze der Weltordnung, Kommunikation Natürliche Anfang und technischen Innovationen. Am vollkommensten dieses Konzept findet Ausdruck in erstaunlich, unglaublich vielfältigen und ausdrucksstarken abstrakten Malerei (Serie 'Bösartiger Glanz' 1998, 'Ohne Titel' 2008, "Komposition in rot' 2010) und die arbeiten mit der Dominanz der Metaphysik und der surrealistischen Anfang (Serie 'Мифологемы' 1996, Zeuge' 2001,'Hier und jetzt' 2002).
Die Kunst der Arcadia Morozov wirklich toll und vielseitig: in seinen Werken zeigt er der Kommunikation und der Beziehung, die Vibration und das innere Licht der Dinge und Erscheinungen. In der Suche nach der Struktur und der Gesetze des Universums Meister oft über die Grenzen des üblichen Rahmen der menschlichen Wahrnehmung, das heißt, zeigt auf seinen Werken nicht прозаичную die Wirklichkeit, sondern erforscht, sieht die Welt in Ihrer Gesamtheit, um dann teilen Sie Ihre Entdeckungen mit dem Betrachter.
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Datum: 07.03.2015
Autor: Morozov Arkadiy Ivanovich
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eigenes Jubiläums-Ausstellung Svetlana Кукуевой «gesammelte Werke»

In Washington eröffnet die Jubiläums-Ausstellung
Svetlana Кукуевой «gesammelte Werke»

15. Januar in der Ausstellungshalle der Noworossijsk Abteilung vtoo «Union der Künstler Russlands» eröffnete Einzelausstellung «gesammelten Werke» Maler, Mitglied der NGO vtoo «Union der Künstler Russlands», - Mitglied des Verbandes der Künstler Russlands, svetlana Кукуевой.

Svetlana ziemlich oft gefällt persönlichen Projekten Noworossijsk Publikum, und auch Kenner der Malerei in anderen Städten Russlands. So... in den letzten Jahren stellte Sie Ihre arbeiten in den Messehallen in Moskau, St. Petersburg, Krasnodar, Stawropol, Anapa, Jessentuki, Pjatigorsk, Rostov am don, den schrecklichen.

Svetlana die Ausstellung «gesammelte Werke» - Zeichen, Jubilee. Die Sammlung, die auf das Publikum, umfasst über 60 Werke: es ist станковые Leinwände, und die Etüden. Zu sehen sind arbeiten, die nicht nur spiegeln die Kreativität svetlana heute, sondern auch jene Werke, die sich веховыми auf einer Bühne.

Die Story Ausstellung informiert den Zuschauer über die Breite der Geographie der Reisen der Künstlerin. Warmen Erinnerungen an Montenegro svetlana ist teilbar in dem Film «Segen Altstadt von Kotor». Genau in diese merkwürdigen stellen Sie kam mit этюдником dreimal - im Frühjahr, Sommer und Herbst. Unvergesslich war seine Reise nach Südkorea, wo Sie brachte den Studien, die sich auf den Straßen wurde Ulsan.

2013-2014 svetlana Кукуева ein Mitglied des Pleinairs Künstler Länder des Ostens, die vorbeiging, im Süden von China. Dieses internationale Projekt inspiriert hat der Autor eine Reihe von Infinity arbeiten, und bei Noworossijsk der Zuschauer die Möglichkeit, «Reise» an der chinesischen dem li-Fluss, sowie in die Berge auf die Reisterrassen. In der Exposition sind auch Werke gewidmet, Italien. Durch den Besuch der etwa 20 italienischen Städte, svetlana wurde oft zu den Themen Solar-Rivieres (QC) und der europäischen Architektur.

Seit 14 Jahren svetlana Кукуева ist ein Teilnehmer der jährlichen der Reise, organisiert von der Vereinigung der Künstler in Süd-Russland «Rad», die sich in den Bergen Karatschai-Tscherkessien und Kabardino-Balkarischen Republiken. Von diesen Reisen, svetlana bringt das wertvollste, das für den Künstler - Etüden. Die lebendige, helle erste Eindruck des gesehenen in der Natur, geht auf die Leinwand, und immer für den Maler eine wichtige Lektion, die - die Tatsache, dass die macht vorwärts zu bewegen. Die abchasischen, Krim, новороссийские Motive... Wie viele Geschichten, Landschafts-Themen - und in jedem der Autor sah seine Eigenheiten, ein einzigartiges Porträt des Ortes.

Svetlana längst hat sich als sinnlich und lyrisch-Assistent Blumen-Stillleben. Горделивость Rosen, Extravaganz Lilien, Zärtlichkeit Pfingstrose, трогательность Wildblumen - das alles gelesen werden kann, in der malerischen der Einnahme des Autors. Lobte die kultivierte Natur, Blume, Sie drängt sich auf букетные Form in den meisten unerwarteten und gewagte Komposition.

Auf der bevorstehenden Ausstellung ist eine angenehme überraschung für die Zuschauer werden arbeiten aus der Serie «Kinder Märchen», die die Künstlerin inspiriert die Geburt der Enkelin Анфисы. In einer separaten Zeile können markieren Sie die Leinwände, die Eingeweihten Moskau und der Russischen Tempel-Architektur-Moskau. Chistoprudniy Boulevard», «Moskau. Straße Marschall sokolowskij», «Бронницы. Ende November, die bestimmt nicht verlassen Betrachter gleichgültig.

Svetlana Кукуева - ständige Teilnehmer der regionalen und der Allrussischen Ausstellungen. Diese kreative und die Ausstellungstätigkeit konnte nicht unbemerkt bleiben. Im Jahr 2014 gewann Gold Medaille des Verbandes der Künstler Russlands «Für den Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur». Ausstellung in der Ausstellungshalle Noworossijsker der städtischen Organisation vtoo «Union der Künstler Russlands»
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Datum: 14.02.2015
Autor: kukueva svetlana vladimirovna
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Meine Jubilee персоналка in seiner Heimatstadt Sewastopoler Museum

Meine Jubiläums-AUSSTELLUNG in seiner Heimatstadt Sewastopol-zum 50-jährigen Jubiläum im städtischen Museum zu Ihnen Крошицкого
Datum: 02.12.2014
Autor: Petruhin Aleksey Mihaylovich
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Welche Rolle spielt das Bild in der modernen Inneneinrichtung?

Diese und andere Fragen werden viele, einschließlich und Lackierer Vadim Che - Gewinner der Auszeichnung «Top-Designer und die Innenansichten» von der Собака.ги Autor Projekte Regatta, Sunday Ginza, Ziмалето und Chop-Chop. Er beschloss, zu teilen und uns Ihre Meinung.
Bild spielte immer eine wichtige Rolle in der Innenarchitektur, jedoch in letzter Zeit in Ihrer Rolle sind ernsthaft zu unterschätzen unter dem Druck der... Entwicklung der populären Kultur.
Öffnen Sie die gesamte Netzwerk-Shops bieten eine vielseitige Lösung für zu Hause, und, als Folge, унифицирующие Kunst. Unter diesen Bedingungen, die Bedeutung der Kunstwerke im inneren lief auf ein Minimum reduziert, сохранившись nur in Form von Template-Poster.
Aber die Rücksichtnahme auf die Wahl der Bilder wird auch Auswirkungen auf den gesamten Innenraum, ob er alles zusammengebaut aus Gegenständen Massenmarkt. Das Bild macht ihn einzigartig, emotional sinnvoll und unterstreichen den persönlichen Geschmack und den Charakter des Trägers.
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Datum: 16.11.2014
Autor: Artistsarea
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Einzelausstellung in Sewastopol

Meine персоналка zum Jubiläum
Datum: 16.11.2014
Autor: Petruhin Aleksey Mihaylovich
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2014 Abstract with Japanese Ink

most of them are works is rotatable
all on canvas 3D
Datum: 02.11.2014
Autor: Woehrle Daisy
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Roses and tea pot

Still life watercolor painting mit some dishes and Obst laid on a table near a bouquet of roses in a mug.
Datum: 02.11.2014
Autor: MEHU André
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Ausstellung: Zoran Андрич", " mediterrane Leben nach dem 16.-23. August 2014, Grand-Hotel, Valjevo, Serbien

Das Wort Exzellenz Frau Nafsika Krousti, Ambasador der Republik Zypern in Belgrad, Katalog der Ausstellung in Valjevo Zoran Андрич " 2014


Ich bin zutiefst zufrieden sein, die Gelegenheit gegeben werden, in Valjevo. Ich danke den Organisatoren der Kundgebung "Tesnjar der Nacht" und vor allem der Herr Zoran Андрич " für seine freundliche Einladung mich auf die Eröffnung seiner Ausstellung "Mittelmeer... - ein Jahrhundert später-da bin ich sehr geschmeichelt. Wie Sie wissen, eine Beziehung, die zwischen unseren beiden Ländern wurden traditionell sehr und bestätigt, konkret in einer schwierigen Zeit für die beiden. Unsere Beziehung sollte brüderlichen fest, als nur unsere Traditionen und der Orthodoxie und den hohen Wert, um uns zu vereinen. Herr Андрича, bekannte und bewährte Freund von meinem Land, auf seine eigene, fördert eine noch stärkere Beziehungen zwischen Zypern und Serbien.


Obwohl ich kein Experte bin, kann ich natürlich erkennen die emotion und Energie in einem Bild Zoran Андрич". Ich bin vor allem froh, dass Herr Andric während seines Aufenthalts in Zypern, vor ein paar Jahren geschafft zu erfassen Pantheon Farben, Blütezeit, in meinem kleinen Land. Die Motive Sandstrände, die mediterrane Landschaft, die Sonne Zyperns, klar, Zypern Himmel durch seine Bilder werden unwirklich, wie das Schmelzen eines mit der Türkisch-griechischen Mythologie.


Bild Fähigkeiten Zoran Андрич " leicht erkennbar; er konsequent folgend, Künstlerische Richtung. Er verbringt seine Entwicklung und allmählich bildete sich eine charakteristische visuelle Charakter. Seine Bilder sind nicht nur Bilder, keine Blumen: seine Werke Strahlen Poesie, Drama, es gibt immer eine Gesamtsumme. Die Energie des reflektierten Bildes Zoran Андрич " zeugt davon, dass ein Künstler, der macht ihn zum besten, wer sucht und sucht extrahieren der Landschaft, die spielt die größte und die gnädige Features. Künstlerischer Ausdruck Zoran Андрич", ärgert unsere Gefühle, niemand gleichgültig gegenüber der Kombination von Farben und deren Ergebnisse. Stehend auf den Ort, immer auf der sonnigen Seite, in Anwesenheit von Herrn Andric, neue Rezepturen und synthetische Visionen entstehen.


Die Seele die Farbe

Serbisch Künstler Zoran Андрич " weckt in uns die absolute Schönheit der emotionalen Ladung. Impasto Farbe immer saubere Luft und breiten Horizont. Der Autor meisterhaft führt uns, wie der Experte Viaticum Orte und Persönlichkeiten in drucken фовистские mit expressionistischen hintergrund. Alle auf der Stelle, gut verdichtet und verfeinert werden, aufgrund der inhärenten technischen Fähigkeiten und starke intuitive Kreativität. Die Dynamik der Struktur und der lyrischen malerische Zeichen der Echtheit dieses bemerkenswerten Künstlers Atmosphäre der alten Alchemisten. Geschichten, die dargestellten Fotos, wie Noten, was Sie weckt unsere Phantasie, macht das unsichtbare sichtbar, zum Beispiel, hören Sie auf Ihre innere Stimme der Seele in der Stille. Also, gehen wir in dieses Universum der Farben und einzigartige Geschichten so schön gesehen und geträumt, zu Leben und zu fühlen, die ewig Emotionen .
Professor Danilo Giusino - Art-Kritiker
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Datum: 10.09.2014
Autor: Андрича Zoran
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Sie sagen, dass der Frühling ist vorbei.

Aber hier ist der Frühling, genau so, wie es ist.
Datum: 02.09.2014
Autor: Payp Maksim
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Das unsichtbare Welt ist ein Vorwand, um zu sehen, die wahre Welt sichtbar

Ansätze, die ich sehe, in der Arbeit Johana Uvence, sagt mir, die Landschaften, die unsichtbare, dass ich merke in diesen Zeiten suchen und Ansätze zur Realität des imaginären, ich sehe die Serie, was bedeutet leiden und Emotionen aus den empirischen, die sich in einem unerwarteten Moment seines Lebens; der Abstraktion, die ist es ein Trick, um auszudrücken, gestualidad, Zeit ímpeto... bereit, einen Dialog zwischen den bizarren Linien, die sich mit dem sein eigenes Image und Ihre Zusammensetzung Abstrakt, künstlerisch setzt keine spezifischen Link auf die Wirklichkeit, aber es lohnt darüber, was wirklich liegt in der Basis seiner eigenen Realität. Das heißt, Form, Linie, Farbe, textur, alle diese Elemente sind in der Realität, aber in der bestimmte Dinge, wie Gärten, was Sie sagt, behaupten.

Daraus kann geschlossen werden, dass die Verbindung zu imitieren oder zu äußern, kann zu kopieren oder zu phantasieren der Natur, aber in Ihrem Fall Künstlers nicht interessiert Realismus. Allerdings ist diese Erklärung nicht ausreicht, der sollte etwas mehr, als die Abstraktion von dem, was Sache ist es, Prognosen, ansonsten kann jeder zeichnen die Werke der abstrakten, aber die Kunst hat sich in der Frage der ästhetischen und der experimentellen Johana ist mit dieser Serie unter dem Titel "Amnesie"... weil es der name schon sagt sind wir wieder bestätigt Abstrakt, dass kann seine Werke.

Wenn ich sehe, in der Nähe der Arbeit einem Ort, den ich einem diese Erinnerungen, was sagt Lawrence Stern mit dem Gedanken, dass Sie beabsichtigt, für eine andere Person, eine Metapher, er spricht über seine Leidenschaften, die nicht weiß, wie Ihnen sagen, ein paar Worte, erinnert mich an ein Leben voller Ruhe, und macht mich zu Fragen, was Los ist, nach den Maler? "Alle Kunst ist der von der Natur, was kann wringen es aus ihm heraus, und er hat', für Dürer, diese Geister der erhabene, diese Künstler, die wahren sind diejenigen, die den Schritt über die Natur, die zu erpressen Kunst der natürlichen Form.

Sie kommunizieren dieses Ausdrucks, zeichnen Abstraktion biomorfica ist die Sprache der einzigartige Notwendigkeit, aber auch aus Angst um zu versuchen, um seine Werke in der Sprache der modernen, in Ihrem Bestreben, an der Spitze der Länder, die Marke in der Geschichte der modernen Kunst, heute und jetzt, was bietet uns Ihre Arbeit sehen, Garten Wasser -, Quadrat, blau, Türkis, winik (Männlich), unberechenbar einige zu nennen der Namen und Werke.

Beginnt dieser Dialog beinhaltet das Werk und Betrachter (da bin ich versuchen, nehmen und contraerme) ich Stimme auch zu, dass das Ziel des Künstlers-stellen nicht die Natur, sondern zu verwirklichen und seiner inneren Welt, aber es kann möglicherweise müssen auch die Innenseiten der Formalisierung durch die Natur, Kandinsky sagte, dass nicht alle, die abstrakte Kunst ist gut, so wie nicht alle der bildenden Kunst, wenn er nicht geboren "inneren Notwendigkeit".

Johana Uvence Sie können die Karte von außen, und zur gleichen Zeit in Dinge, ermöglicht es uns, senden alle unsere Gefühle, die gleichen, und geben Sie uns die Reaktionen mögen oder nicht mögen nichts von seiner Arbeit, aber zu wissen, was er denkt, und seine Ideen möglich ist, beginnen wir zu sehen, zu sehen, wie diese Teile mit anderen Augen, mit anderen Aufregung, mit anderen Empfindlichkeit.





Alexander Tello
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Datum: 26.04.2014
Autor: Uvence Johana
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Die Ausstellung in der NEC 'Kampf mit der Schwerkraft'

Ich vorgestellt werden dort 15 Bildern
Datum: 12.04.2014
Autor: Karnuhov Lev Mihaylovich
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Die Ausstellung 'der Spiegel Schlaf' in Jekaterinburg

Die Ausstellung Екатеринбургских der Surrealisten (ich vorgestellt, 6-Yu arbeiten)
Datum: 20.03.2014
Autor: Karnuhov Lev Mihaylovich
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Die Wandmalerei .

Werde die Wandmalerei in der grafischen Stil in St. Petersburg oder len.oblasti.
Datum: 12.02.2014
Autor: Krupnova Oksana Viktorovna
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Den Einzigartigen Stil Des Kanadischen Malers Mark Lagu

Der internationale Ruf der herausragenden Künstler aus Kanada Mark Lagu (Mark Lague) wächst mit jedem Tag. Sein unverwechselbarer Stil der Malerei zieht Kunstinteressierte aus der ganzen Welt. Die überwiegende Mehrheit der arbeiten sind im Stil des Impressionismus, aber der Künstler selbst neigt zum Realismus. Mark offen für jede Sache aus der Welt, und die endlose Suche nach dem Neuheit zu halten... in einem ständigen Zustand der Entrückung von der Malerei und gezwungen, nach einem Weg zu suchen, vereinfachen und auf die Wurzel von allem, was er Malt. lesen Sie mehr
Datum: 10.02.2014
Autor: Artistsarea
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Die Stärke und die Zerbrechlichkeit der Natur in Bildern Susan Danko

Gemälde des Künstlers aus den USA, Susan Danko (Susan Danko) spiegeln sich in der Beobachtung, sondern auch die aus dem Speicher Geschichten. Sie alle vereint die Tatsache, dass kombinieren Natürliche Phänomene und die Phantasie der Künstlerin und somit für eine neue Realität. Spontane Bilder direkt im Zusammenhang mit dem ökologischen Zustand der Umwelt, Szenario, nach dem die Entwicklung der einen oder... anderen Richtung in der Natur. Das Ziel, das Ziel zu erreichen die Künstlerin in Ihren Werken, besteht darin, zu opponieren, Zerstörung und Erneuerung, Ordnung und Chaos. Ihre Arbeit koordinieren und dadurch die Spannung zwischen Abstraktion und Realismus. lesen Sie mehr
Datum: 03.02.2014
Autor: Artistsarea
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Die Indische Kunst der Gegenwart in Aquarellen, Samir Мондала

Bleiben klassisch eleganten, Aquarelle des indischen Künstlers Samir Мондала (Samir Mondal) nie verlieren Ihre Neuheit. Aufgrund des Künstlers bereits 37 Einzelausstellungen und Teilnahme an vielen wichtigen Gruppenausstellungen in großen Städten in Indien und im Ausland.
Datum: 22.01.2014
Autor: Artistsarea
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Verschwommene Erinnerungen in Bildern Alfredo González.

Das grundlegende Konzept der Werke des spanischen Künstlers Alfredo González (Alfredo Gonzalez) ist der Versuch, dem Zuschauer, wie bestimmte Vorstellungen beeinflussen unsere Erinnerungen. Seine Bilder sind es, die Fragmente des seins jenseits der Zeit, die sickern in unserem Gedächtnis, фильтруясь durch unsere Seele und löst sich in unserer Vergangenheit, um eines Tages auftauchen als verschwommene Erinnerungen.
Datum: 02.01.2014
Autor: Artistsarea
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Mit der Neu Jahr !

Mit der Neu Jahr !
Datum: 02.01.2014
Autor: Vereschagin Imya*Vladimir
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Ungewöhnliche im Gewöhnlichen: Romantik, Impressionismus in den Bildern von André Kona.

Als einer der interessantesten Künstler, die auf der US-künstlerischen Szene, André Kohn (Andre-Kohn) anerkannt hervorragenden Führer der zeitgenössischen Impressionismus. Der Künstler findet ungewöhnliche im gewöhnlichen, schildert er die Sache durch seine Bewegung, die in der poetischen Inkarnation der menschlichen Figur. Lieblings-künstlerischen Genre André ist ein Porträt und fast alle Menschen, die er verfasst hatte, sind in der unscharfe Regen Farben, mit... Rücken-oder mit geschlossenen Personen. lesen Sie mehr
Datum: 18.12.2013
Autor: Artistsarea
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Andere Realität in den Werken von Jean Pierre Monange

In seinen Werken ist der französische Künstler Jean-Pierre Монанж (Jean Pierre Monange) erstellt die Bilder, die in der Lage sind, sich aufzulösen, in einer alternativen Realität. Es scheint, dass Sie eintauchen in diese endlosen Bilder, Sie überraschen mit Ihrer Schönheit. Andere Realitäten entstehen aus dem nichts, übergreifend auf einander. Aber plötzlich, kommt ein vages Gefühl, dass diese Vision ist uns vertraut.... Seine Bilder sind in der Lage, verursachen nur die positiven Emotionen. Die ungewöhnliche Technik des Schreibens Werke bewundern, die Kunstschätze, die auf der ganzen Welt. lesen Sie mehr
Datum: 08.12.2013
Autor: Artistsarea
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Quadratische Art Von Robert Доэсбурга

Wahrlich, die den typischen und einer außergewöhnlichen Technik der Erstellung Ihrer arbeiten zeigt der Künstler aus den Niederlanden Robert Доэсбург (Robert Doesburg). Er schreibt in einem eher seltenen und einzigartigen Genre als Geometrische Malerei. Genau auf diese Weise schaffen Gemälde brachte ihm Ruhm und Ehre auf der ganzen Welt. Auf seinen Bildern sind vorhanden, und die Tiere und Menschen, sondern auch... treffen und abstrakte Bilder. Ändert sich der Künstler nur in einem - das Spiel der Farben, gestochen scharfe Linien und eine Art Philosophie, die seine Arbeit ist geprägt durch. Hier ist, was der Künstler sagt über sich selbst und über Ihre Arbeit: «Ich betrachte mich als Schöngeist abtun und in allem und immer auf der Suche nach Schönheit und versuche, zeichnen Sie aus einer Laune heraus. Meine Werke Strahlen Licht, doch Sie sind geschrieben, die Sprache der Emotionen». lesen Sie mehr
Datum: 26.11.2013
Autor: Artistsarea
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Frische Aquarelle in den Werken der Spanischen Künstlerin Silvia Ссольт Фрадера

Die Arbeit der modernen spanischen Künstlerin Silvia Ссольт Фрадера (Silvia Zsolt Fradera) sind von der ungewöhnlichen frische und Unmittelbarkeit. Auf Ihnen die Künstlerin zeigt Stadtansichten, insbesondere die Szenen aus dem Leben der Heimatstadt, und die gestalten, die sich um Ihre eigenen Angelegenheiten auf dem hintergrund der Häuser, Straßen und Plätze. Gemälde von Sylvia mit der Ungeduld warten in jeder Galerie der... Welt. Derzeit seine Aquarelle schmücken einige Privatsammlungen zeitgenössischer Malerei Sammler aus verschiedenen Ländern. lesen Sie mehr
Datum: 23.11.2013
Autor: Artistsarea
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Atemberaubende Surrealismus in den Bildern von Michael page

Der amerikanische Maler surrealistischer Michael page Michael Page) schreibt eine wirklich fantastische Arbeit mit ins Auge fallenden Farben, keine Angst zu Experimentieren mit hellen Farbpalette, durch Fokussierung der Aufmerksamkeit auf den Geist, der lebt in jedem lebenden Organismus. Seine Arbeit schlagen Sie einem breiten Skala und der Nutzung des tiefen fantastische Bilder. Die Durcharbeitung der kleinste Details, satte, leuchtende Farben, den... Kontrast von Farben ziehen die Aufmerksamkeit, verwischt die dünne Grenze zwischen Realität und Alternative surrealen Welt. lesen Sie mehr
Datum: 23.11.2013
Autor: Artistsarea
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Feurige Bilder Des Künstlers Autodidakten Daniel Денсборна

Französisch Autodidakt Daniel Денсборн (Daniel Densborn) aus der Provence erstellt Fabelhaft feurige Bilder in der Technik der “knife painting”. Breite Pinselstriche mit kaum sichtbaren Linien ermöglichen dem Betrachter, lassen Sie Ihrer Fantasie. Es scheint, dass alles lodert im Rhythmus der feurigen Tanz. Mit jedem Schlag der Messer Charaktere, die auf den... Bildern Денсборна ob lebendig. Bieten Sie eintauchen in die Atmosphäre der brennenden Tanz, bewundern Sie die Gemälde von Daniel Денсборна. lesen Sie mehr
Datum: 02.11.2013
Autor: Artistsarea
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Intensive Impressionismus in den Bildern von Daniel Walla

Die Intensität, Perfektion und Mut Farben sofort ins Auge, in den Bildern des amerikanischen Malers Daniel Wall (Daniel Wall). Er ist der Gründer eines Stils, wie intensiv Impressionismus. Die arbeiten des Künstlers geprägt von starken und großen Pinselstrichen, die aus einer Mischung von schweren Farben. Jede geschriebene Sie ein Bild, es scheint, dass funkelt Extreme... Texturen und verstärkten hellen möglich Lichter. Von Stadtansichten und Landschaften Daniel Walla in einem einzigartigen Stil hoch geschätzt wurden von den Liebhabern der Kunst auf der ganzen Welt. lesen Sie mehr
Datum: 02.11.2013
Autor: Artistsarea
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Magie der Farben in den Bildern von Alfred Гокеля

Gemälde des deutschen Malers Alfred Гокеля (Alfred Gockel) funkeln Fröhlichkeit und Leuchtkraft. In seinen arbeiten die schönsten Farben umrahmt von hellem Licht, mit einem Schwerpunkt auf obskure schwarzen Figuren. Von kindheit an war er fasziniert von der Magie der Farben, die auf dem Papier. Das Talent und die Begeisterung schon in 8 Jahren führten... zu einer Veröffentlichung der ersten Kunstwerke der Jungen Künstler der deutschen Verleger. Der Stil des Malers ist einzigartig: die einzelne Farbe und die schwarzen Linien miteinander verschmelzen und verschwinden, wodurch ein separates Bild für jeden Betrachter. Die Dynamik, die Fließfähigkeit der Farben und die Stimmung harmonisch verbindet in seinen Werken. lesen Sie mehr
Datum: 26.10.2013
Autor: Artistsarea
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nehme Aufträge

ich nehme Bestellung für die Wiederholung jedem meiner Bilder mit der Angabe der gewünschten Größe.
Datum: 26.10.2013
Autor: konev vladimir ivanovich
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Kopf Kreis: Multi-exposure in den Bildern Deenesh Ghyczy

Deutsch-Ungarisch Künstler Deenesh Ghyczy schreibt Original-Gemälde, das Markenzeichen von denen ist die Multi-exposure-Effekt. Die Mehrfachbelichtung erfunden wurde Fotografen und im Grunde gehört es zur Kunst der Fotografie, aber der Künstler anstelle der Kamera in die Hand genommen Pinsel und Farben dargestellt Multi-exposure-Feature auf Leinwand, erhielt dadurch eine surreale иллюзионизм. Es kombiniert ein ... href="/filter/subject/paar.html">paar Bilder von ein und derselben Person auf der Leinwand, so dass der Betrachter schwindelig und die Augen geblendet. Alle, die seine Arbeit durchdrungen von der Idee über die Notwendigkeit bewusst zu vervielfältigen Ihre Identität in der modernen Welt, jedes mal anziehen neue Masken. Der Künstler beweist, dass die innere und äußere Wahrnehmung unterscheiden sich voneinander, - darüber hinaus gibt das Gefühl, die Grenze für den übergang von einer in die andere. lesen Sie mehr
Datum: 26.10.2013
Autor: Artistsarea
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Herbst 2013 Exhibition Centre, St. Petersburg-Union Der Künstler

'HERBST 2013'

08.11.2013 - 23.11.2013
8. November - 23. November


HERBST 2013

Grafik, Plakat, Theater und Film, Skulptur, Kunstwissenschaft

Eröffnung am 8. November um 17.00 Uhr

alle Säle

8. November - 20. November in der großen Halle

http://www.spb-uniart.ru/index.php?id=2235
Datum: 22.10.2013
Autor: Il'dyukov Oleg
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Das Kind und die hohe Kunst: der junge Künstler in der Welt

Aelita Andre gilt als die jüngste von einem professionellen Künstler in der Welt. Das Mädchen kam am 9. Januar 2007 in Australien und bereits mit 9 Monaten entbrannte, um zu zeichnen. Die Ungewöhnlichkeit der Zeichnungen des Jungen Gaben die Aufmerksamkeit nicht nur Ihre Eltern, sondern auch Kunst. Kinder-abstraktes denken wirkt Wunder. Es ist nicht nur... die macht, und macht es in einem großen Maßstab, dass in jedem Bild offenbart verstopfte Sinn. Auf seinem Konto bereits zwei Einzelausstellungen in den USA und in Italien. Das teuerste Bild Аэлиты wurde verkauft für 30 tausend Dollar, und der Gesamtwert der verkauften Gemälde galt schon für eine Million Dollar. Der Stil der Jungen Künstlerin näher zum abstrakten Expressionismus. lesen Sie mehr
Datum: 19.10.2013
Autor: Artistsarea
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«Deutsch Genie» Fjodor Starin

Als einer der vielversprechendsten Jungen Künstler Russlands, Fjodor Starin gilt als herausragender Vertreter der modernen Schule der Russischen Реавангарда. Zu 22 Jahren Malte der Maler bereits mehr als 450 Werke erhielt, was im Westen der Spitzname 'Deutsch Genie'. Wirklich, in einem so Jungen Alter von Fedor hat, was viele kommen mit den Jahren - einer einzigartigen... Vision von Verbundwerkstoffen Lösungen und verblüffende stilistischen Vielfalt. Seine Arbeit verkauft, für die Rekord-Summe. lesen Sie mehr
Datum: 10.10.2013
Autor: Artistsarea
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Solar Freude in den Gemälden der Chinesischen Künstlerin Z. Ling Shu

Jeder von uns manchmal kommen Momente der Trauer und Trauer. In solchen Zeiten ist jeder auf der Suche nach einer Möglichkeit, um sich selbst zu befreien, die von einer Depression. Beispielsweise kann helfen, hören positiven Musik oder die Ausübung körperlicher Aktivität, und jemand genug, einen Blick auf die bunt und sommerlich warm Bilder... erstaunlichen der chinesischen Künstlerin Ling Shu (Z. Ling Shu). Ihrer Kreativität wirklich gefällt und passt den Zuschauer mit auf eine positive Art und Weise. In den malerischen arbeiten der chinesischen Künstlerin viel Licht, Sonne, Wärme, lächelnde und glückliche Menschen. Ling-Shu mit erstaunlicher Genauigkeit überträgt die einfachen Freuden des Lebens, die Fähigkeit zu lieben und genießen Sie jeden прожитым Augenblick. Solche Bilder mit Leichtigkeit Tauchen die Zuschauer magisch und harmonische Welt des Glücks. lesen Sie mehr
Datum: 08.10.2013
Autor: Artistsarea
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Die Bildliche Malerei Arturo Саманьего

Der Maler-Realist Arturo Саманьего (Arturo Samaniego) in einem größeren Ausmaß ist spezialisiert auf die figurativen Malerei. Seinen Worten nach wird er immer вдохновлялся Thematik Realismus, vor allem in den Bildern von öl. Deshalb ist Ihre Stillleben Arturo versucht, darzustellen, wie Sie mehr glaubwürdig, verbindet in seinen Werken zeitgenössische kompositorischen Elemente, wie: große Pläne, seltene Installation... und den klaren Linien.
Wir präsentieren Ihnen eine Reihe von Gemälden des Arturo Саманьего, die als 'Aussehen'. Der Künstler zeigt die einsame Figur der Menschen in den Ozean, mit dieser Kombination als Metapher für die uns umgebende Leben, mit all seinen Schönheiten und Unberechenbarkeit.
lesen Sie mehr
Datum: 04.10.2013
Autor: Artistsarea
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Hymne an die Schönheit des Weiblichen Körpers in den Bildern von Henry Асенсио

Der amerikanische Künstler Henry Асенсио (Henry Asencio) gilt als einer der faszinierendsten Jungen Künstlern der Gegenwart. Seine Bilder bewegen sich, die klassischen ideale der figurativen ölgemälde mit einem einzigartigen Stil. Markenzeichen des Künstlers ist seine Breite Palette von Farben, offene Pinselführung, die Verwendung von Texturen und Aufmerksamkeit zum Detail. Ihre inspiriert Асенсио zieht bei Frauen. Laut dem... Künstler, der seine Bilder 'auf der persönlichen Ermittlungen der Weiblichkeit, die Spiritualität und die Abstraktion und die Kraft schöpfen kann, verwandeln die heutigen ideale der modernen Sinnlichkeit und Schönheit, schlichte Eleganz”. lesen Sie mehr
Datum: 03.10.2013
Autor: Artistsarea
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Ausdruckskraft und Dynamik der Stadt in den Bildern von Jeremy Manna

Der amerikanische Künstler aus San Francisco Jeremy Mann (Jeremy Mann) schafft atmosphärische öl-Porträts der modernen Metropole mit Hilfe von verschiedenen Techniken des Zeichnens, womit Sie persönliche Haltung und kraftvolle Dynamik. Auf seinen Bildern nicht gerecht, das die üblichen Attribute und Symbole urbanen Landschaften. Das Ergebnis des kreativen Prozesses Künstler sind mystische städtischen Landschaften mit den Wolkenkratzern,... im grauen, regnerischen Wolken. In seinen Gemälden das Manna gelingt die Erfassung Gefühl des Geistes in jeder Stadt und jedem abstrakten Atmosphäre einen Moment. Ihren Stil Jeremy beschreibt, wie die «moderne Impressionismus, der die immateriellen die Beschaffenheit der Sache». Doch der Mann arbeitet nicht nur mit урбанистическими Elementen. Der Künstler schreibt auch Porträts und Natur. lesen Sie mehr
Datum: 29.09.2013
Autor: Artistsarea
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Kunstausstellung - Mit 3-31 Oktober Mal Crabbehof - 3317 ДОРДРЕХТЕ (NIEDERLANDE)

> ДОРДРЕХТЕ <
EXPOSITE Van ANNA ZYGMUNT
Van-3 T/m 31. OKTOBER 2013,
* ENTDECKUNG MACHEN. am 3. Oktober um 16.00 Uhr - 19.00 Uhr unser
Wijkwinkel Crabbehof,
Van Oldenbarneveltplein 84-86
3317-ES-DORDRECHT

* Openingstijden MA. T/m vr. 9.00 - 16.00 Uhr unser " h". de zo. gesloten)
Datum: 29.09.2013
Autor: ZYGMUNT ANNA
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DIE TOP-20 DER TEUERSTEN GEMÄLDE DER RUSSISCHEN KÜNSTLER

Frage: wer ist die teuerste von Russischen Künstler? Und wer ist Ihrer Meinung nach kann als die Russischen Künstler? Viele berühmte Künstler, geboren in Russland, lebten und arbeiteten in verschiedenen Ländern der Welt, und hatten auch Verschiedenes ausländische Staatsangehörigkeit.

Wir präsentieren Ihnen die TOP-20 der teuersten Gemälde der Russischen Künstlern. Aber diese Liste umfasst nur jene Autoren, geboren... in Russland, und, wenn Sie es verlassen, dann bereits in den Rang des Künstlers.

1. Kasimir Malewitsch «Супрематическая Komposition», 1916. 60,0 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2008)
2. Wassily Kandinsky «Weißes Rauschen», 1908. 23,3 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2007)
3. Wassily Kandinsky «Fuge», 1900. 22,9 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 1990)
4. Alexej Jawlensky «Шокко in einem breitkrempigen Hut», 1910. 18,66 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2008)
5. Kasimir Malewitsch «Супрематическая Komposition», 1916. 17,05 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2000)
6. Wassily Kandinsky «Skizze zu improvisieren, №3», 1909. 16,88 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2008)
7. Marc Chagall «Circus Maximus», 1956. 13,7 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2007)
8. Marc Chagall «Jubiläum», 1923. 16,3 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 1990)
9. Natalja Gontscharowa «Blumen», 1912. 10,88 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2008)
10. Nikolai Фешин «der Kleine Cowboy», 1940. 10,8 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2010)
11. Natalja Gontscharowa «apfelernte», 1909. 9,78 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2007)
12. Marc Chagall «Das russische Dorf bei Mond», 1911. 8,25 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 1999)
13. Ilya Repin «in einem Pariser Café», 1875. 7,24 Millionen$ (Jahr einen Umsatz 2011)
14. Konstantin Somov, «Rainbow», 1927. 7,43 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2007)
15. Natalja Gontscharowa «Spanierin», 1916. 6,43 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2010)
16. Wassili Polenow «Wer von Euch ohne Sünde ist?», 1908. 6,52 Millionen$ (Jahr einen Umsatz 2011)
17. Natalja Gontscharowa «Moskauer Straße», 1909. 6,35 Mio$ (Jahr einen Umsatz 2011)
18. Ilya Kabakov «Käfer», 1982. 5,84 Mio$ (Jahr einen Umsatz von 2008)
19. Alexander Jakowlew «Portrait Basilius Шухаева in seiner Werkstatt», 1928. 5,61 Millionen$ (Jahr einen Umsatz von 2007)
20. Ivan Aivazovsky «Amerikanischen Handelsmarine für Гибралтарской Felsen», 1873. 5,51 Mio $ (Jahr einen Umsatz von 2007)
lesen Sie mehr
Datum: 28.09.2013
Autor: Artistsarea
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4. September - 17. November 2013 Hilarion Golizyn. Selbst sein. Zum 85 Geburtstag

In der Staatlichen Tretjakow-Galerie eine Ausstellung mit Werken von herausragender Grafik Hilarion Wladimirowitsch Golizyn (1928-2007). Ihrem Meister Hilarion Golizyn hielt der Vater VM Golizyn, auch großen Einfluss auf die Künstler half der Freund meines Vaters П.Д. Chorin. Auf der Messe über mehrere Jahrzehnte Kreativität Hilarion Golizyn, wird von der Entwicklung der schöpferischen Suche Assistenten: Linolschnitt, ... href="/filter/subject/Xylographie.html">Xylographie, Bleistiftskizze, Skulpturen aus Holz und Kalkstein, Aquarell und Malerei. lesen Sie mehr
Datum: 20.09.2013
Autor: Artistsarea
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28. August - September 2013

Karl Brjullow aus privaten Sammlungen Moskau und St. Petersburg
Im Russischen Museum ausgestellt новооткрытые Gemälde von Karl Pawlowitsch Brjullow (1799 -1852) die zu verschiedenen Perioden der kreativen Möglichkeiten. Sind dreizehn Werke ölgemälde Assistenten. Dank der Messe diese arbeiten werden in wissenschaftlicher, dass gibt die Möglichkeit einer vertieften Studium des Schaffens des großen Künstlers.
Datum: 20.09.2013
Autor: Artistsarea
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Ungewöhnliche Werke der Malerei von Stephan Balleux

Für Ihre Kreativität der belgische Künstler Stephan Balleux wählte eine ganz ungewöhnliche Art der Malerei. Seine Kunstwerke faszinieren die Zuschauer Exzentrizität und Originalität der Ausführung. Seeing die Arbeit zum ersten mal, kann es scheinen, dass Stephan zeigte nur eine seiner Paletten, wo vermischte Farben, aber wenn betrachtet, dann beginnst du zu erraten Bilder unter Sammelsurium... von den Farben, die in die aggressiv экспрессивном Genre ins Auge. Künstlerische Assistenten finsteren und glitzernde, von Ihnen schwer reißen den Blick, der versucht, erkunden die geringste Biegungen und Rundungen seltsamen Personen Jedoch, leuchtenden Farben, gestochen scharfe Kontraste, nicht verhindern, dass die Betrachtung seiner Werke. lesen Sie mehr
Datum: 20.09.2013
Autor: Artistsarea
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Salvador Dali: die 10 Gebote für Künstler

Wie Sie wissen, Salvador Dalí ist einer der berüchtigtsten und exzentrische Formen des XX Jahrhunderts. Er rief bei den Zeitgenossen Explosionen Freude, und zusammen mit dem Wut - geliebt und gehasst zugleich. Doch all dies wäre nicht möglich, ohne großen Aufwand und Ausdauer des Künstlers. Als Ergebnis der Meister hinter sich gelassen hat mehr als 600... Gemälde, die sind in den besten Museen der Welt.
In seinem Buch «Fünfzig Magische Geheimnisse», Gab führt die «Zehn Gebote, die Folgen muss, wer trifft sich ein Künstler»:

1. Der Künstler, besser Reich, als arm; lernen arbeiten mit dem Pinsel so, um Ihr zu, nahm das Gold und die Edelsteine.
2. Fürchte dich nicht vor der Perfektion: dir niemals zu erreichen sein!
3. First things first lernen, zu schreiben und zu malen wie die alten Meister. Dann kannst du schreiben wie du willst, jeder respektieren dich.
4. Verliere nicht das Auge, die Hand, keiner mehr den Kopf, wenn du nichts Künstler, Sie werden dir.
5. Wenn du zu denen, die der Auffassung, dass die moderne Kunst überstieg die Kunst Вермере und Rafael, nicht berühren für dieses Buch und bleibe in der selige Intrigen.
6. Sei nicht nachlässig in der Malerei, sonst nach deinem Tod die Malerei selbst wird dir ist.
7. Bei Faulheit Meisterwerke Nein!
8. Der Künstler, zeichne!
9. Der Künstler, trinke keinen Alkohol und für das ganze Leben nicht Rauchen Haschisch mehr als fünf mal.
10. Wenn die Malerei nicht liebt dich, deine ganze Liebe zu Ihr wird ergebnislos.
lesen Sie mehr
Datum: 20.09.2013
Autor: Artistsarea
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23. August - 22. September 2013 Alex Шмаринов.'Abramtsevo-das Schicksal mein'

Im Museum-Naturschutzgebiet 'Abramtsevo' in den Messehallen der Abteilung «Russische Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts in Абрамцеве», eine Ausstellung von Aquarellen Alexei Шмаринова. Alex Дементьевич Шмаринов Volkskünstler Russlands, Staatspreis der Russischen Föderation, Mitglied der Russischen Akademie der bildenden Künste, Mitglied des Vorstandes der Union der Künstler Russlands lebt in Абрамцеве mit Ende der 1940er Jahre. So der Meister, «die unauffällige... Schönheit der Erde Радонежской ein Leben lang hat sich zu einem der wichtigsten Themen seiner Werke».
Veröffentlicht Buch А.Д. Шмаринова «Abramtsevo das Schicksal ist mein». Es waren Geschichten und Erzählungen, autobiographischen Erzählung, die mehr als dreißig Fotos, Grafiken und farbige Reproduktionen.
lesen Sie mehr
Datum: 12.09.2013
Autor: Artistsarea
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TOP 20 der meistbesuchten Museen der Welt im Jahr 2012

Ausgabe von The Art Newspaper veröffentlicht jährlich einen Bericht über die meistbesuchten Museen der Welt für das vergangene Jahr 2012. Interessant ist die Tatsache, dass der Louvre konnte die Zahl der Besucher erhöhen auf 1 Millionen im Vergleich zum Vorjahr fest : den ersten Platz unter den am meisten besuchten Museen der Welt, wobei weit... hinter der Konkurrenz. In der Liste dominierten europäischen Museen (50% von 100%), 20% nehmen die Museen in Nordamerika und Asien, 8% in der Liste gehört Australien, trotz der relativ geringen Anzahl der Einwohner in diesem Land. Der russische Hermitage nimmt in diesem Ranking auf Platz 13 mit der Teilnehmerzahl von fast 3 Millionen Menschen im Jahr.

Also, die TOP-20 der besten Museen der Welt:

Der Louvre (Paris), der Beste in Europa
Das Metropolitan Museum of Art (New York), der Beste in Nordamerika
Das British Museum (London)
Tate Modern (London)
Die National Gallery (London)
Die Vatikanischen Museen (Vatikan)
Das National Palace Museum (Taipeh), der Beste in Asien
Die National Gallery of Arts (DC)
Das Centre Pompidou (Paris)
Das Musée D ' Orsay (Paris)
Victoria und Albert Museum (London)
Nationalmuseum von Korea (Seoul)
Staatliche Eremitage (Sankt Petersburg)
Museum of Modern Art (New York)
National Folk Museum Korea (Seoul)
Königin Sophia (Madrid)
Kulturzentrum der Bank von Brasilien (Rio de Janeiro), der Beste in Südamerika
Die National portrait Gallery (London)
Shanghai Museum (Shanghai)
Das National Museum of Scotland (Edinburgh (Schottland))

Interessant ist, dass zeigt uns das Jahr 2013?
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Datum: 12.09.2013
Autor: Artistsarea
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22. August - 22. September 2013 100 Radierungen Von Wladimir I. NiL

In Тициановском Halle forschungsmuseums der Russischen Akademie der Künste St. Petersburg die Ausstellung der Werke einer der führenden Russischen Charts Wladimir Nikolajewitsch I. NiL. Der Meister arbeitet in der traditionellen Weise der klassischen офорта. Wodurch vielfältige, faszinierende Bild, mit fein ausgearbeiteten Rechnung der Künstler überträgt der Schönheit der Russischen Landschaft. Präsentiert von etwa hundert Radierungen... V. I. NiL, die in verschiedenen Perioden mit 1980 bis heute. Insgesamt Verdienter Künstler Russlands, Wladimir Nilow hat rund 250 Radierungen. Der Autor erinnert sich: «Gezeigt werden, begann ich noch 1980, obwohl fertig Строгановское Schule nur zwei Jahre später. Natürlich arbeiten офортами schwierig. Erstens, die physische Kraft, zweitens Radierungen verarbeitet, starken Säuren, nicht mehr ertragen».
Nach Abschluss der Ausstellung Ihre Rückzahlung der Sammler.
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Datum: 12.09.2013
Autor: Artistsarea
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20. August - 22. September 2013 Ausstellung der arbeiten der Mitglieder des Präsidiums der Russischen Akademie der bildenden Künste

Im Staatlichen Museum für moderne Kunst der Russischen Akademie der Künste am Werk Boulevard geht die Ausstellung der Werke der großen Meister der nationalen Kunst, die Mitglieder des Präsidiums der Akademie. Hier sind mehr als zweihundert Werke der Malerei, Grafik, Skulpturen, Dekorative Kunst, der Architektur, die in der Tradition der klassischen Schule und modernen Richtungen.... In der Zusammensetzung der Exposition beinhaltet die Arbeit З.К. Zereteli, Т.Т. Салахова, das B.A. Мессерера, Д.Д. Жилинского, О.М. Савостюка, KV Khudyakov, EH. Maximow, NA Witwe, В.И. Nesterenko, VA Glukhov, AA Любавина, VV Kalinin, А.Д. Шмаринова, Л.В. Шепелева und andere
am 7. September findet die Vernissage.
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Datum: 12.09.2013
Autor: Artistsarea
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Vom berühmten Schauspieler - bis eines berühmten Künstlers.

27. Oktober bis 27. November 2013 im Russischen Museum zeigen die persönliche Ausstellung von Gemälden von Sylvester Stallone. Auf die Besucher warten großen Leinwände im Stil des Impressionismus und Expressionismus. Stallone Malt tolle Bilder, erfordern viel Zeit und Mühe. Der Schauspieler gestand, dass in der Regel schafft in der Garage seines Hauses in Kalifornien.
Hollywood-Schauspieler... engagiert in der Malerei seit 35 Jahren begann er, sich zu engagieren, diese noch während seines Studiums an der Hochschule in der Schweiz. In diesem Land im Jahr 2011 bestanden, und die erste Ausstellung seiner Werke.
In einem Interview erzählte er, dass die Ausgaben auf dieses Hobby einen großen Teil Ihrer Freizeit, und ein erheblicher Anteil der Honorare, Kauf von Leinwand, Farbe und Pinsel in der besten Pariser Geschäften für die Künstler. In den vergangenen Jahren bei ihm zu Hause versammelte sich bereits eine ganze Sammlung von Gemälden, die meisten es schon verschenkt Freunden. Es wird gemunkelt, dass der teuerste Bild der Hollywood-Star hat Kosten, die der Käufer im 40 Millionen US-Dollar.
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Datum: 30.08.2013
Autor: Artistsarea
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50 Tipps Künstler

1. Schreiben Sie jeden Tag.
2. Schreiben Sie solange, bis Sie eine physische Müdigkeit - nehmen Sie sich eine Auszeit und verbringen Sie noch ein wenig.
3. Denken Sie nach.
4 .Wenn es in einer Sackgasse, werfen Sie einen Blick auf die Werke von berühmten Künstlern.
5. Möglich, kaufen Sie die besten künstlerischen Materialien.
6. Suchen Sie die Mittel für... die eigene Unterstützung.
7. Seien Sie der strengen Kritiker seiner Werke.
8. Entwickeln Sie die Fähigkeit, ein lachen über sich selbst.
9. Lassen Sie Streben nach der Arbeit zur Gewohnheit wird. Beginnen Sie mit dem schreiben beginnen. Wenn Sie für eine Weile unterbrochen Arbeit nicht Essen. Besser trinken Sie ein Glas Wasser.
10. Lassen Sie sich nicht von Rückschlägen zerquetschen Sie sich selbst. Рембрандту Pech. Erfolg entsteht aus Fehlern.
11. Spüren Sie die Verbündeten in jedem neigt zum Erfolg Künstler.
12. Nicht werden, erschwert. Einfacher sein.
13. Gut zu wissen, Ihre Ausrüstung und richtig beobachte ihn.
14. Wohin auch immer Sie gehen, denken Sie immer zur Hand benötigt und bereit, Werkzeuge und Materialien.
15. Beginnen Sie immer arbeiten pünktlich, nie zu spät für den Beginn des Unterrichts oder Business-Meetings.
16. Bemühen Sie überholen seine größte Terminkalender der Arbeit. Versuchen Sie, besser zu sein, dieser Ihnen die Worte.
17. Nicht zu beneiden mehr ein begabter Künstler. Einfach versuchen, die arbeiten an der Grenze der Möglichkeiten.
18. Sehr nett empfangen, Preise und Auszeichnungen. Aber die wahre Konkurrenz besteht in der Rivalität mit seinem gestrigen Ergebnis.
19. Lassen Sie sich zu scheitern, um dann heftig kämpfen für die Eroberung der neuen Spitze.
20. Einschlafen denken Sie über das, was in Erster Linie beginnen Sie den nächsten Tag.
21. Studieren Sie die Arbeit der großen Meister. Bitte beachten Sie, auf welche Weise die gesetzte Akzente auf Ihren Leinwänden; aufzuheben, und was ist zweitrangig.
22.Запомните: Michelangelo war einst ein hilfloses Kind. Meisterwerke entstehen die heldenhafte Arbeit.
23. Jede Arbeit zu geben, sich selbst.
24. Ohne Kampf Fortschritt gibt es nicht.
25. Nicht zu sich selbst sagen: «es gibt keine Zeit». Haben Sie ihn täglich so viel, wie es bei den großen meistern.
26. Lesen Sie mehr. Seien Sie sind vertraut mit großen Ideen.
27. Was auch immer Sie verdienten Ihren Lebensunterhalt, verbessern Sie Ihre Kunst.
28. Stellen Sie Fragen. Gierig lernen.
29. Streben finden Künstlern, deren Veranstaltung im Einklang mit Ihr und versuchen Sie ständig erweitern Sie den Kreis.
30. Seien Sie stolz auf Ihre Arbeit und sich selbst
31 .Während der Arbeit warum denken Sie daran, worum es geht.
32. Wenn Sie Probleme mit haben, denken über die Schicksale derer, die schuf die große Kunst.
33. Versuchen Sie finden, was Sie können lernen, bei den großen Künstler; nicht brauchen, um in Ihren Werken Nachteile.
34. Peering und beobachten Sie die Leben.
35. Überwinde die Fehler Ihrer Beobachtung, betont Kontraste und charakteristisch.
36. Wenn Sie sich nicht entscheiden können, woran arbeiten Sie weiter, schreiben Sie ein Selbstporträt.
37. Sagen Sie nie: «Es ist mir nicht leisten». Solche Gedanken stören potenziellen Entwicklung.
38. Wenn die Kunst scheint etwas sehr Komplex, das heißt, Sie versuchen das hinausgehen, was bereits wissen, wie.
39. Zeichnen Sie, immer und überall. Der Künstler ist, bildlich gesprochen, farbkasten Plus eine Person.
40. In jeder Versuch, eine wunderbare bereits die Kunst.
41. Wenn Sie in der Lage zu investieren, in die Arbeit der persönlichen Einstellung, der Zuschauer fühlt es: er wird zu Ihrem Publikum.
42. Seien Sie der gemäßigten und selbstkritisch, aber setzen Sie sich für die höchsten Ziele.
43. Verstecken Sie sich nicht, Ihre Kenntnisse. Teilen Sie es.
44. Versuchen Sie, die Arbeit mit der Tatsache, dass Sie nicht «gegen den Strich»: so werden Sie entdecken, wahrlich, das seine.
45. Feiere den Kopf Inspiration nicht besucht. Es kommt, wenn Sie voll in der Arbeit.
46. Die Gewohnheit ist stärker Wünsche. Wenn Sie in der Lage zu erarbeiten, die Gewohnheit zu zeichnen jeden Tag, Sie nichts stoppen.
47. Es gibt drei Möglichkeiten, die Erkenntnis der Kunst: lernen, das Leben, die Menschen und die Natur zu studieren, die großen Künstler; und zu schreiben.
48. Lehren sind nur jene Werke, die abgenommen haben viel Kraft; Sie oft die gleichen sind die beliebtesten.
49. Die Intensität der Farbe ist relativ. Suchen Sie nach der hellste Ton und vergleichen Sie mit ihm die anderen hellen Farben. Machen Sie dasselbe mit den dunklen Tönen.
50. Auszug und die Härte der Natur : Magische Bestandteile des Erfolgs.
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Datum: 24.08.2013
Autor: Artistsarea
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Рисующий Zähnen Künstler

Künstler Steve Chambers aus Großbritannien leidet an einer angeborenen Krankheit der Muskeln. Die Tatsache jedoch, dass Steve noch nie in Händen gehalten keinen Pinsel, kein Bleistift, keine Auswirkungen auf die Qualität seiner акварельных Zeichnungen, die beneiden könnte jeder ein Künstler. Von kindheit an Steve, im wahrsten Sinne des Wortes, greift die Zähne für das Leben in der... Kunst. Sein 18-jähriger trat er in das Art College, wo er erscheint, seine Vision von der Malerei. Im Moment Steve Chambers ist der Vater von vier Kindern und Mitglied der Vereinigung der Künstler, die malen den Füßen und dem Mund, in dem es mehr als 800 Teilnehmer. lesen Sie mehr
Datum: 20.08.2013
Autor: Artistsarea
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Münzen statt Leinwand

Jacqueline Lu Шаггс, US-amerikanische Künstlerin, die kleinen Münzen statt Leinwände für seine Miniatur-Malerei. Trotz der Größe eines solchen «Leinwand», erreicht es eine große Detailgenauigkeit.
Die Künstlerin hat beschlossen, finden geworfen монеткам Anwendung. Nachdem der kleine Geld in die Hand Jacqueline, verwandeln Sie sich in die Werke der Kunst, die niemand glauben wird, werfen, sondern im Gegenteil -... viele wollen zu bekommen. lesen Sie mehr
Datum: 14.08.2013
Autor: Artistsarea
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6. August - 25. August 2013 «Das zwanzigste Jahrhundert Künstler Dobrow»

In den Messehallen der Russischen Akademie der Künste auf Пречистенке Ausstellung
die Folk-Künstler der Russischen Föderation, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste Г.М. Dobrow (1937 - 2011). Ihre Kreativität Autor widmete Bild tragischen Schicksale der Menschen, die scharfen menschlichen Emotionen: Serie von Zeichnungen «Autogramme Krieg», «Requiem», «Gebet für die Welt», «der internationale Terrorismus», «Irrsinnig Russland», etc., Dargestellt etwa fünfzig... malerischen und graphischen Werke des Künstlers. lesen Sie mehr
Datum: 14.08.2013
Autor: Artistsarea
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4. August - 22. September 2013 «Aquarelle Von Alexei Шмаринова»

In der Museums-und Ausstellungskomplex Instituts der Russischen realistischen Kunst auf Дербеневской der Promenade eine Ausstellung, gewidmet dem 80-jährigen Jubiläum Folk-Künstler Russlands, ein aktives Mitglied der Russischen Akademie der Künste, Staatspreisträger der RSFSR, der Besitzer renommiertesten internationalen Auszeichnungen А.Д. Шмаринова. Präsentiert von dreißig Werke aus der Sammlung des Instituts der Russischen realistischen Kunst und Sammlung des Autors, der... Darstellung der Schönheit des kleinen Dorfes Abramtsevo und die atemberaubende Landschaft Karelien. lesen Sie mehr
Datum: 14.08.2013
Autor: Artistsarea
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25. Juli - 8. September 2013

«Mutmacher der Sucher der Alten rus» (VM Wasnezow und russische Ikone, die Ende des XIX - Anfang XX Jahrhunderts)
Im Staatlichen Museum für die Geschichte der Religion in St. Petersburg die Ausstellung Wiktor Michailowitsch Wasnezow. Besteht aus vier großen Werke, die für die Kirche St. Georg in G. Gans Kristall-Gebiet Wladimir («Golgatha», «Höllenfahrt», «Eucharistie», «O du... glücklich») und zwölf Gemälden, Zeichnungen und Symbole, erfüllten Anhänger Wasnezow, repetitive bekannte Songs des Künstlers. Die kirchliche Malerei VM Wasnezow erfreuten sich großer Beliebtheit in den späten XIX - Anfang XX Jahrhunderts. Malerei der Wladimir-Kathedrale in Kiew (1885-1896 Jahren) und der Kirche die Auferstehungskirche in St. Petersburg (1893-1907 Jahren) wurden oft als Vorbild bei der Erstellung der monumentalen Malerei für neue Tempel. lesen Sie mehr
Datum: 14.08.2013
Autor: Artistsarea
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July 17 - August 11, 2013Unknown IL Asknazy. vanity of vanities

n the Blue Hall of the Research Museum of the Russian Academy of Arts in St. Petersburg, an exhibition of works by IL Asknazy of funds. Academic history painting of Isaac L. (Itsyk Leibowitz) Asknazy (1856-1902) studied with leading professors of history painting of the Imperial Academy of Fine Arts: AT Markov PM Shamshina, VP Vereshchagin, KB Wenig, PP Chistyakov.... Presented four pictures painted on biblical subjects, "Abraham banishes Hagar and her son Ishmael," "Marranka (in prison)," "Moses in the wilderness", "Ecclesiastes. Vanity of vanities. "The exhibition also shows a portrait IL Asknazy written VE SAVINSKY during his stay in Rome. lesen Sie mehr
Datum: 05.08.2013
Autor: Artistsarea
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July 13 - September 1, 2013From Caravaggio to Guercino. Sir Denis Mahon and Italian art of the XVII century

In the Armorial Hall of the Winter Palace, an exhibition organized by the State Hermitage Museum and the museums of Italy. The exhibition is dedicated to the memory of art critic and collector, scholar of Guercino, Caravaggio and the art of the XVII century, Sir Denis Mahon. Denis Mahon (1910-2011) combined his scientific career with collecting, in his... collection are paintings by Caravaggio, Guercino, Guido Reni, Luca Giordano, Giuseppe Maria Crespi and other Italian painters of the seventeenth and eighteenth centuries. At the end of the life of Mahon put his paintings in museums UK, Ireland and Italy. Exposition was intended by Denis Mahon, about thirty works of Guercino, Caravaggio and their contemporaries from Italian collections, supplemented by paintings from the collection of Italian paintings of the XVII century the Hermitage. lesen Sie mehr
Datum: 05.08.2013
Autor: Artistsarea
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July 12 - September 8, 2013The gospel of beauty

At the Grand Palais Museum "Tsaritsyno" an exhibition of works created by students and faculty of the Moscow school of icon painting: the Faculty of Arts of the Church of St. Tikhon's Orthodox University for the Humanities, Institute for the Humanities Orthodox "Co-operation", Icon Painting School. Venerable Alypius Caves, Trifonovskaya icon-painting school. Presented more than a hundred pieces of religious ... href="/filter/subject/art.html">art - icons and embroidery made ​​with preservation of ancient traditions and to the technology. Modern icons created in the style of different eras and schools of ancient and Byzantine icon painting, also exhibited with lists of known miracle-working icons stored in museums. lesen Sie mehr
Datum: 05.08.2013
Autor: Artistsarea
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June 27 - September 29, 2013Titian. Of museums in Italy

In the Pushkin Museum. AS Pushkin, an exhibition of works by the great Italian painter Tiziano Vecellio (1488/1490 - 1576). The exhibition includes 11 of the 10 masterpieces of the museum's collections of Italy. Emblematic figure of the Renaissance artist has left an indelible mark on the art, exerting influence on its subsequent development. These pictures on religious... and mythological subjects and portraits reflect the entire career of Titian. Some works have not exported outside of Italy. The exhibition was an anticipation of the Year of Russia-Italy tourism. lesen Sie mehr
Datum: 05.08.2013
Autor: Artistsarea
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Doëlan

Watercolor landscape featuring the little harbor of Doëlan (Bretagne,Frankreich)
Datum: 27.07.2013
Autor: MEHU André
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Die Ausstellung Landschaften Turin in der Galerie 'Santa Annunziata'

26. Juli bis 1. August 2013 lade meine arbeiten aus der Serie 'Arten von Turin' präsentiert in der Galerie 'Santa Annunziata' (Via 47, Turin, Italien). Öffnungszeiten der Galerie von 10:00 bis 13:00 Uhr und 15:00 bis 19:00 Uhr

Eintritt frei
Datum: 26.07.2013
Autor: Kornewa Julia A.
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Einzelausstellung in Turin (Italien)

Ich lade Sie ein zum Besuch der Ausstellung seiner Werke in S. Annunziata Galerie in der Via Po 47, Turin (Italien). Die Ausstellung ist vom 26. Juli bis 1. August von 10 Uhr bis 1 Tag und 3 bis 7 Uhr abends.
Datum: 26.07.2013
Autor: Kornewa Julia A.
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26. Juni - 01. September 2013
Hilarion Golizyn (1928-2007). Zeichnung, Aquarell, Holzschnitt. Aus der Versammlung Staatliche Ihnen. AS Puschkin und der Familie des Künstlers

Im Museum изобразитльных der Künste mi. AS Puschkin in der Abteilung persönlichen Sammlungen geht die Ausstellung приуроченая des 85-jährigen Jubiläums des Künstlers Hilarion Wladimirowitsch Golizyn (1928 - 2007). Mit dem Namen I.V. Golizyn verbunden ist die Blüte der Kunst-Holzschnitten in den 1960er Jahren. In der Versammlung der Staatliche Ihnen. AS Puschkin wurde die Sammlung der Werke IV Golizyn,... einschließlich Drucke, Zeichnungen und Aquarelle, die Ausstellung zeigt rund 100 Werke. lesen Sie mehr
Datum: 26.07.2013
Autor: Artistsarea
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20. Juni - 02. September 2013
Alexander Golowin. 1863-1930

In Benois Russischen Museums eine Ausstellung, gewidmet dem 150-jährigen Geburtstag des Russischen Malers А.Я.Головина (1863-1930). Herausragende Theater Künstler А.Головин studierte an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur Y. M. Prjanischnikowa, V. H. Makowski, V. D. Поленова, und auch in Paris an der Akademie colarossi, in der Werkstatt Vitti. Präsentiert rund 150 Werke... der Malerei, Grafik und Theater-und Bühnenbilder legen Kunst. Auch werden die authentischen Kostüme aus der Versammlung Alexandrinski-Theater, die nach den Entwürfen von А.Я.Головина. lesen Sie mehr
Datum: 26.07.2013
Autor: Artistsarea
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14. Juni - 8. September 2013
Der Ball in einem Aristokratischen Versammlung 1913. Gemälde und Skizzen der JN. Kardowskij

In der Rotunde des Winterpalais eine Ausstellung, gewidmet dem 400-jährigen Jubiläum der Romanow-Dynastie und der 100-Jahr-Jubiläum des Balles. Ausgestellt Bild Dmitri Nikolajewitsch kardowskij (1866-1943) 'Ball in der Petersburger nobility möchten 23. Februar 1913' und 47 portrait-Skizzen zu Ihr. JN. Кардовский herausragenden Russischen Künstler, Schüler PP tschistjakowa und И.Е. Repin. Die Geburtstagsfeierlichkeiten 300-jährigen Herrschaft der Romanow-Dynastie im Jahre 1913... wurden der nationalen Ereignis, feier dauerte von Februar bis in den Herbst. 23. Februar 1913 in St. Petersburg Adel gegeben wurde, großen Ball, auf dem Faust über 3200 Gäste. lesen Sie mehr
Datum: 26.07.2013
Autor: Artistsarea
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Chimera Künstlerische Öffnen
Samstag, 3. August, 7:00 pm.
Stevens Square Center for the Arts

Stevens Square Center for the Arts, 1905 der third Avenue., Minneapolis, MN 55404

Stephen ' s Square Center for the Arts gerne präsentieren Chimera\\', Personalausstellung von Roger Williamson installieren, Live-Musik vorbei Kometen Ov Amur. Bitte besuchen Sie uns am Samstag, den 3. August, 7-10 Minuten, zur Eröffnung der Ausstellung und treffen Künstler.
In der Ausstellung,... Williamson ist eine Reihe von arbeiten, verfolgen bestimmte Verständnis Künstler Chimäre. Williamson bezieht sich auf die Chimäre als mythologischen Sphinx, dass es ein Geheimnis ist, und nicht eine Chimäre, in der Regel akzeptiert die Qualität der flüchtigen Person oder der Hersteller des Geistes, vor allem, wie ein unerfüllbarer Traum.
Das Geheimnis ist die Energie, der richtige name des Sphinx, und solange es ein Mysterium bleibt, und Sie behauptet, dass Ihre Kraft. Nur wenn Sie weigert sich, Ihre Geheimnisse nicht verlieren Ihre Kraft und sterben.
Genau dieses Thema Geheimnis, das zieht sich durch die Werke auf der Ausstellung und der Zuschauer führte durch das Labyrinth der Bilder, die Herausforderung einer Reise durch eine Tür, die führt auf unser inneres \\' ich\\', wo Sie die Antworten auf alle unsere Fragen sind.
Williamson Installation besteht aus ölgemälden auf beide Verkleidungen in Holz und Leinwand.
Roger Williamson-Minneapolis-Künstlerin, wer stellte seine Bilder in den hiesigen Galerien. Er ist auch Autor mehrerer Bücher, die gehören in die Sonne, in der Nacht und Luzifer, Tagebücher und Schöpfer Tarot \\' Morgenstern Tarot-Deck. Einige Bilder aus dem Deck aufgenommen werden in die Ausstellung. Rogerwilliamsonart.com
Kometen Ov Amur Space-Rock-Projekt Jason Kesselring, die zuvor Sky Schatz und Satyrswitch. Düster kosmische Musik weckt Gefühle, die ewigen Dämmerung erstellen Sie Audio-Landschaften, verzerrte Stimmen, die den Puls des Kosmos und nebelig Drohnen. Gitarren in der Zusammensetzung der Töne im Bereich von ausgewachsenen metalgazer Wänden Sound für die ätherischen, astralen Folk. Cometovcupid.com
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Datum: 10.07.2013
Autor: RogerWilliamson Roger Williamson
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11. Juni - 30 Juni 2013
Ausstellung Von Svetlana Демкиной 'Swing'
Xenia Нечитайло 'Auf die Zerschlagung der Jahrhunderte'. Malerei

In den Messehallen der Russischen Akademie der Künste auf Пречистенке gleichzeitig gehen die beiden Ausstellungen zeitgenössischer Künstlerinnen svetlana Демкиной und Xenia Нечитайло. Mehr als 40 Werke der Malerei, Grafik und Keramik As Демкиной spiegeln die Suche des Autors, der Wunsch, zu Experimentieren, Mix-Techniken und Genres, dazu beizutragen, das Leben hellen die positive Stimmung. Rund... 80 Werke К.Нечитайло gegenüber vermitteln die scharfe Reaktion des Autors auf die schmerzhaften Veränderungen in der Gesellschaft, tragen ein Gefühl der Angst und Spannung Umwelt Leben. lesen Sie mehr
Datum: 02.07.2013
Autor: Artistsarea
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8. Juni - 1. September 2013
Die korporative Einheit. Niederländisch Gruppenbild des Goldenen Jahrhunderts aus der Sammlung des Amsterdamer Museums

In der nikolajewer Saal des Winterpalastes Ausstellung gruppenporträts XVI-XVII Jahrhundert aus der Amsterdamer Museums. Präsentiert von zwölf большеформатных Songs Amsterdamer Künstler: Dirk Jacobs, Говерта Флинка, Nicholas Elias Пикеноя, Бартоломеуса Van der Хелста und andere, die Auf den Bildern dargestellt sind die Hüter der gemeinnützigen Institutionen, die holländischen ärzte, die Abteilungen der städtischen Garde.
Datum: 02.07.2013
Autor: Artistsarea
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Hinzugefügt neuen Job meines geliebten Picasso

Unglaublich verwandelt Sie alle mit einem modernen Interieur, sowie die Innenräume der gemischten Stil.
Datum: 01.07.2013
Autor: Agafonova Yuliya Gennad'evna
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7. Juni - 22. September 2013
Gustav Клуцис. Das Recht auf ein Experiment

In der Staatlichen Tretjakow-Galerie und auf der Krim die Welle der Ausstellung, gewidmet dem Maler-авангардисту Leiter des Konstruktivismus Gustav Густавовичу Клуцису (1895-1938). Der Titel der Exposition gab das Manuskript Клуциса 'Recht auf ein Experiment' (1920er Jahre), die nach Kreativität des Künstlers neuen Medien, denke ich, das Experimentieren mit Form und Raum, um leistungsfähige Mittel der politischen... Agitation. Enthält mehr als 60 Zeichnungen und Werke der gedruckten Grafiken Ende der 1910er - und 1920er-Jahre, Skizzen und Zeichnungen zeigen den Verlauf der Gedanken des Autors, von der Idee bis zur Realisierung. Viele der vorgestellten in der Ausstellung Werke werden in Russland zum ersten mal. lesen Sie mehr
Datum: 26.06.2013
Autor: Artistsarea
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5. Juni - 14. Juli 2013
Maggie Хэмблинг. Wand aus Wasser. Sankt Petersburg

In der Staatlichen Eremitage, eine Ausstellung der modernen britischen Künstlerin Maggie Хэмблинг (RV 1945). Die Hauptfiguren der malerischen, grafischen und plastischen Werk - die Wellen des Meeres. Eine Reihe монотипий 2011, gewidmet der ersten Ausführung Sprüche 'der Verlorene Sohn' des britischen Komponisten Benjamin Britten in Russland, in der feier des Jahrhunderts Komponisten. Die Musik von Britten... hat einen tiefen Eindruck auf die Künstlerin in der kindheit. Werke aus der Serie 'Wand aus Wasser', die Sternsinger, die Kraft und die Schönheit der Nordsee, die Hommage B. Бриттену, für die raue Schönheit des Ozeans diente eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. lesen Sie mehr
Datum: 26.06.2013
Autor: Artistsarea
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1. Juni - 11. August 2013
Romanows-Mails. Старообрядческая die Ikonenmalerei Jaroslawl Provinz XVIII-XIX Jahrhundert, aus dem Museums-und Privatsammlungen

Museums-Messe der Russischen Akademie der bildenden Künste in Moskau präsentiert Ausstellung über die Kunst, ein vergessenes иконописного Zentrum von Künstlern der Altgläubigen in der Stadt Романове-Borisoglebsk (Тутаеве) Gouvernement Jaroslawl. Präsentiert von etwa 70 Ikonen und 20 иконных Proben aus den Sammlungen von Moskau, Jaroslawl, Rybinsk, Тутаева, Tscherepowez. Die Namen der Künstler sind nur auf den einzelnen Symbole:... Maxim F. Архиповский-er fällt, bricht (1784-1845), Dmitri Michailowitsch Козлинский, Alexey Захариков, aber die meisten Werke haben nicht die Unterschriften, die Sie verbindet стилевая Nähe zur bekannten mustern. lesen Sie mehr
Datum: 26.06.2013
Autor: Artistsarea
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Einzelausstellung in Iwanowoer regionalen Kunstmuseum.

Einzelausstellung in Iwanowoer regionalen Museum Neue Galerie
22. März-11. April 2013
Datum: 15.06.2013
Autor: Shichkov Vladimir Alekseevich
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29. Mai - 05. August 2013
Michail Schemjakin. Gehwege Paris

Das russische Museum in Marmorpalais ist eine Ausstellung mit Werken von M. schemjakina. Rund 200 Werke sind in den vergangenen zwölf Jahren auf der Grundlage der nächtlichen Schüsse auf den Straßen von Paris. Durch die Matte Ausdrucke von Meister прорисовывал assoziative Bilder Pastell und Tusche.
Datum: 15.06.2013
Autor: Artistsarea
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28. Mai - 9. September 2013
Das Projekt «Marius Bauer (1867-1932). Niederländisch Orientalist wieder in Russland»

Im Staatlichen Museum Kunst der Völker des Ostens, eine Ausstellung des niederländischen Malers und Graphikers, Marius Bauer. Werden rund hundert Werke М.Бауэра: mehr als zwanzig Bilder, dreißig Aquarelle, fünfzig, Gravuren, sowie Illustrationen und Alben von Skizzen. Von großem Interesse sind auch ein paar Werke von Moskau im Jahr 1896 während des Aufenthalts auf der... Krönung des Nikolaus II. als Korrespondent der niederländischen Zeitschrift «Chronik». Auf der Grundlage von Skizzen, hergestellt in Russland, der Bauer hat eine einzigartige Reihe von Gemälden, Aquarellen und Radierungen, eingeprggt wichtige historische Ereignis. lesen Sie mehr
Datum: 15.06.2013
Autor: Artistsarea
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10. Juni - 22. September 2013
«Die Präraffaeliten: Viktorianischen Avantgarde»

In Pushkin Museum zu. AS Puschkin wird die Ausstellung der Präraffaeliten. «Die Bruderschaft der Präraffaeliten gegründet wurde, war im Jahr 1848, als der Protest akademischen Kunst des viktorianischen England und den blinden Nachahmung des klassischen mustern. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Milles und Ihre Unterstützer nahmen eine Probe ästhetische ideale und die... Kunst der Maler der frühen Renaissance, «bis Raffaels»: Perugino, fra Анжелико, Giovanni Bellini. In der Exposition wird hineingehen mehr als 80 Werke der Malerei und der angewandten Kunst aus Museen und privaten Sammlungen, den USA und Großbritannien. lesen Sie mehr
Datum: 13.06.2013
Autor: Artistsarea
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21. Mai - 23. Juni 2013
Die Ausstellung Gregor Дембовского Knick-Linie».

Museums-Messe der Russischen Akademie der Künste und die Kunstgalerie von Surab Zereteli sind 60 malerischen arbeiten von Gregor Дембовского. In seinem Werk Дембовский orientiert sich an der post Impressionismus, die Tradition der «Welt der Kunst» und die Erfahrung der Maler 1960-70-Jahre. Neben traditionellen Werken präsentiert eine Serie von abstrakten arbeiten des Malers.
Datum: 13.06.2013
Autor: Artistsarea
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Die Ausstellung 'Hof'. Michael Brauer, Olga Сушкова

C 15. Juni bis 30 Juni in St. Petersburg wird eine Ausstellung von Michael und Olga Pivovarova Сушковой 'HOF'. Auf der Ausstellung werden Gemälde und Animation. Wir warten darauf, unter Sankt Petersburg, Nevskiy 20, Zentrum für Kunst und Musik ЦГПБ Ihnen. Majakowski.
Datum: 29.05.2013
Autor: Sushkova Ol'ga
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22. Mai - 17. Juni 2013
Ivan Sorokin (1922-2004). Malerei

In der Russischen Akademie der Künste auf Пречистенке wird eine Ausstellung von Iwan Wassiljewitscha Sorokin, der Künstler Russlands, Akademiker, Staatspreisträger der RSFSR zu Ihnen. Von Repin. И.В.Сорокин setzte in seinen Bildern der Tradition der Moskauer Schule für Malerei. Alle die Kreativität des Künstlers gewidmet воспеванию Heimat, Natur, Städte und Dörfer. И.В.Сорокин auf seinen Bildern fängt Stadtansichten von... Moskau, Leningrad, Pskow, Nowgorod, Rostow Weliki, Pereslawl-Salesskij, Susdal, Сольвычегодска. lesen Sie mehr
Datum: 25.05.2013
Autor: Artistsarea
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24. April - 22. September 2013
'Leningrad Sammlung'

Im Staatlichen Museum der Geschichte von St. Petersburg ausgestellt etwa 300 Werke der Künstler des Leningrader underground-Szene der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts aus der Sammlung des Staatlichen Museums der Geschichte von St. Petersburg und der Sammlung der Galerie 'KGallery', gebildet auf der Grundlage einer privaten Sammlung Und. N. Sidorow, und G. Und. Volkova. In der Ausstellung in... der Villa Rumjanzew stellt die Arbeit der Leningrader Künstler-Nonkonformisten 1960-1990-Jahre:. D. Arefieva, Und. N. Basina, Und. Pkt. Belkin G. Mit. Bogomolova, Und. N. Wassiljew, F. In der. Волосенкова, Yu. Und. Die Heißen, Und. Mit. Заславского, G. G. Subkow, Yu. Zu. Люкшина, Und. N. Манусова, Und. Und. Maslow, In. Und. Owtschinnikow, In. N. Шагина, M. M. Schemjakina, etc. lesen Sie mehr
Datum: 25.05.2013
Autor: Artistsarea
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18. April - 1. Oktober 2013
Wassili Nesterenko. 'SIM erobern!'

Wassili Nesterenko. 'SIM erobern!'
In Zentralmuseum des großen Vaterländischen Krieges, die auf dem Poklonnaja-Berg geht Einzelausstellung Folk-Künstler Russlands, das Akademiemitglied der Russischen Akademie der bildenden Künste VI. Nesterenko. Präsentiert von etwa zweihundert Werke des Künstlers die in verschiedenen Techniken, monumentalen Gemälden auf historischen Thema, Skizzen des Tempels der Malereien. Eine Ausstellung, die auf den Tag des Sieges, öffnet sich vor... dem Zuschauer die geistige Heiligtümer Russland, historische Stätten und Natur, mit künstlerischen Mitteln Künstler offenbart die Kontinuität, die Traditionen der Russischen Truppen. lesen Sie mehr
Datum: 21.05.2013
Autor: Artistsarea
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11. April - 23. Juni 2013
Boris Мессерер. Malerei, Grafik, Installationen

Boris Мессерер. Malerei, Grafik, Installationen
Die Tretjakow-Galerie hat eine Ausstellung Boris Асафовича Мессерера (Geb. 1933). Die Ausstellung ist 80-jährigen Jubiläum des Assistenten und stellt seine vielseitige Kreativität als Maler, Buchhandlung, Grafik, Assistenten офорта -, Theater-Künstler. Gesammelt etwa 100 graphischen und malerischen arbeiten 1960-2000-Jahre, und die Installation 2000 - 2010-Jahre.
Datum: 21.05.2013
Autor: Artistsarea
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5. Mai - 24. Mai 2013
«Stille meine Heimat...» Dmitrij Белюкин

Jubiläums-Einzelausstellung Folk-Künstler der Russischen Föderation Dmitri Белюкина findet in der Ausstellungshalle «Manege». Präsentiert von etwa 800 Werke der Malerei, Grafik und Buchillustrationen Scale Etüden und vorbereitende Zeichnungen an Bildern, Grafiken, Porträts und Landschaften Kohle. Dmitri Белюкин arbeitet im Stil der Russischen klassischen Schule der Malerei. Die Wiederbelebung der Tradition der Peredwischniki Beschäftigten des XIX Jahrhunderts, Ausstellung D.Ä. Белюкина... «Stille meine Heimat...», seit 2005 besuchten Städten in zentral-Russland, Wolga, Norden, in Lettland und der Ukraine, dreimal wurde in Moskau gezeigt. lesen Sie mehr
Datum: 16.05.2013
Autor: Artistsarea
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Katharina Abramov kehrte nach Moskau mit der Ausstellung in New York

Liebe Freunde.
Ich werde mit der Freude kehrte nach Moskau! Viele interessante Dinge gesehen und erlebt in New York. Galerien, Museen - zu erfassen. Kreativ New York erfüllt und jetzt die Hände selbst gezogen холстам und Farben :))) Mit neuen Eindrücken und Energie weiterhin in Moskau.
Ich werde froh sein, sich zu treffen und... mit Ihnen zu plaudern. Wir erstellen die Absicht, einen Traum und schreiben Sie es auf die Leinwand. So verstärken Sie die Realisierung Ihrer Träume.
Die Leichtigkeit und der Weisheit.

Mit Liebe,
Catherine Zu Verhindern.
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Datum: 15.05.2013
Autor: Abramova Ekaterina Aleksandrovna
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Michail Nesterow

24. April - 18. August 2013
Michail Nesterow. Auf der Suche nach seiner Russland. Zum 150-jährigen Geburtstag
In der Tretjakow-Galerie eine Ausstellung, gewidmet dem berühmten Russischen Maler MV. Nesterov (1862-1942). Präsentiert von etwa 300 Werke aus 24 Museen und 10 private Sammlungen ist станковые Skizzen zu einem Gemälde von Tempeln, die graphischen Blätter. Speziell für die... Ausstellung restauriert wurden viele Arbeit und verfeinert Ihre Datierung. Veröffentlicht ein Verzeichnis der Werke der MV. Nesterov mit raffinierten датировками einigen Bildern. lesen Sie mehr
Datum: 10.05.2013
Autor: Artistsarea
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Die Kunst der Russischen Avantgarde.

23. April - 7. Juli 2013
Die Kunst der Russischen Avantgarde. Aus der Sammlung von Samara regionalen Kunstmuseum
Im Moskauer Museum für moderne und zeitgenössische Kunst präsentiert Werke der Künstler «Бубнового Buben» (PP. Konchalovsky, AV. Лентулова und VV. Weihnachten), die Arbeit der Kreis Malewitsch und Schüler ГСХМ - ВХУТЕМАСа Ende 1910 - 1920 Jahre. Die Grundlage... der Sammlung der Werke von Avantgarde-Kunst Samara regionalen Kunst-Museum sind die Werke, die in 1919-1921 Jahren als Unterrichtsmaterial aus Moskau (OV. Розановой, C.S.. Malewitsch, MV. Le Дантю, EM. Бебутовой, etc.). Einen besonderen Platz in der Ausstellung nehmen die Werke der 1920er Jahre, Künstler und Gründer der Samara ВХУТЕМАСа MIT.IM. Адливанкина und NN. Popowa. lesen Sie mehr
Datum: 10.05.2013
Autor: Artistsarea
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24. April - 24. Juni 2013
Hamburger Künstler aus der Sammlung von Hans Mathias

24. April - 24. Juni 2013
Hamburger Künstler aus der Sammlung von Hans Mathias
Im Russischen Museum in Строгановском Palace, eine Ausstellung der deutschen Künstler. Werke aus der Sammlung der Hamburger галериста Matthias Hans Impressionismus Hamburger Kunst aus dem XIX - XX Jahrhunderte (Franz Нелькен, Arthur Зибелист, Thomas Хербст), und Vertreter der Hamburger Sezession 1900-1920... Jahren (Hans Клут, Carl Опферман, Willem Grimm, Erich Hartmann, etc.). lesen Sie mehr
Datum: 06.05.2013
Autor: Artistsarea
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27. März - 10. Juni 2013
Yuri Рысухин

Das russische Museum in Marble Palace ist Einzelausstellung Verdienter Künstler Russlands Juri Рысухина. Verfasst von etwa siebzig malerischen arbeiten 1980-2010 Jahren. Yuri Рысухин geboren 1947 in Kasachstan, absolvierte Krasnodar Kunsthochschule. Der Künstler gehört zu der Generation von «семидесятников», aber seine Kreativität unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Zeitgenossen, die Bilder sind mit Freude und Harmonie bekannten... Bildern und Szenen, die zeitlose Werte. Werke von Juri Рысухина befinden sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Orenburg Regional Museum of fine Arts und anderen Museen. lesen Sie mehr
Datum: 06.05.2013
Autor: Artistsarea
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Die temporäre Ausstellung der deutschen und der österreichischen Malerei XVII-XVIII Jahrhundert aus den Beständen der für Bildende Künste. A.S. Puschkin

1марта - 19. Mai 2013
Die temporäre Ausstellung der deutschen und der österreichischen Malerei XVII-XVIII Jahrhundert aus den Beständen der für Bildende Künste. A.S. Puschkin
«Puschkin» das Museum präsentiert Bilder von deutschen und österreichischen Künstler, unbekannte das Breite Spektrum der Zuschauer. Zieht die Identität der Kreativität von Künstlern aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen, dass der Einfluss der verschiedenen Schulen.... Sind die Bilder К.Паудис, Б.Деннер, Г.Романдон, М.Пфейлер, И.Г.Роос, А.Пэн, Х.В.Э.Дитрих, А.Д.Тербуш-Лисевская И.Купецкий, Ф.К.К.Палко, И.Г.Платцер, И.Б.Лампи, etc. lesen Sie mehr
Datum: 06.05.2013
Autor: Artistsarea
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