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Vender el lienzo imprime

En este momento tiene la posibilidad de vender un diseño único de la impresión en lona en la galería. La idea surgió cuando nos dimos cuenta de полиграфическое la configuración de la galería, y después de recibir bastantes pedidos en la copia de la foto, que ya se habían vendido.
En muchos casos la creación de una obra de arte, es prácticamente... imposible (véase, por ejemplo, Abstracto sección). Muchas de esas obras en el estado de «el vendedor», o «not for sale». Nuevas características le ayudarán a darse cuenta de sus derechos de propiedad intelectual en su trabajo. Si en el proceso de venta de trabajar ni un acuerdo especial sobre la cesión de derechos de propiedad intelectual, para que el cliente se ha firmado, todos los derechos de propiedad intelectual, en particular, «el derecho de vender la imagen de» seguirá pertenecer a la artista, ver Art. 1227 DEL CÓDIGO CIVIL.
La posibilidad de vender impresión en lienzo también puede arte «la venta de» el estado.
Cuando se carga una imagen, el sistema puede ofrecer todas las opciones posibles de impresión y se pueden imprimir para descargar imágenes. El artista establece un precio para las imágenes y el número de impresiones. Para la ilustración, que ya se han descargado, también puede utilizar la opción de venta impresión sobre lienzo. Todo lo que tienes que hacer es ir a la sección de «Edit», ubicado debajo de cada publicado la portada y encontrar la frase:
Te gustaría vender  impresión en lienzo de esta obra?
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Fecha: December 04 2013

Cambiamos el orden de los trabajos en su galería

En la sección de galería que aparezca el botón de 'editar el orden de los trabajos' , haciendo que usted será capaz de cualquier manera cambiar el orden de los trabajos.
Fecha: July 05 2013

La adición de fragmentos de obras

Estimados Amigos! Desde hoy, la oportunidad de agregar una obra concreta, sino también de los fragmentos de mayor calidad, con los que el espectador puede ver ocultos trucos de artista, de pinceladas, la textura y mucho más ;)
Opción está disponible en la sección 'editar' debajo de cada pintura, en la galería de la artista.
Fecha: June 21 2013

Publicamos noticias juntos

Estimados artistas. En la sección 'Galería de fotos' en el gabinete personal aparece el botón 'Agregar la noticia'. Usted puede ingresar fondos en la columna de noticias de información sobre las exposiciones de arte y eventos relacionados con Usted o Sus amigos.
Fecha: April 17 2013

¡Gracias!

Artistas Queridos Miembros. Muchas gracias por sus comentarios y sugerencias que recibimos regularmente. Algunos comentarios ya han sido corregidos, y las sugerencias encarnado en la vida y el trabajo con éxito. En un futuro próximo vamos a publicar el "libro de reclamaciones" blog en línea, donde estaremos encantados de recibir sus sugerencias sobre cómo mejorar el portal. Como resultado, se presentará... un informe sobre el trabajo realizado, o explicar por qué no podemos poner en práctica su sugerencia. Gracias por ayudarnos a mejorar! leer más
Fecha: December 23 2012

Vivo asistente

Para todos los usuarios se unió asistente en línea (Ayuda en directo), que se puede encontrar en la sección "Contáctenos". Para todos los problemas posibles problemas con el registro, autorización, trabajo en una oficina privada, etc, puedes contactar directamente con el apoyo de consultores. No prometemos estar en línea todo el día, pero muy por favor llamar si hay problemas urgentes... y apremiantes. leer más
Fecha: December 14 2012

Una oportunidad para el intercambio de mensajes

Estimados clientes! Ahora usted puede intercambiar mensajes entre todos los participantes registrados (artistas, espectadores, clientes). En su cuenta personal, una nueva ficha "Mensajes", y en el botón de perfil de cada usuario "enviar un mensaje"
Fecha: December 10 2012

Exposición

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Mosaicos para el templo de la capilla de santa bárbara Великомученицы, el Ganso-de Cristal.

Santa bárbara Великомученица, patrona de la ciudad de el Ganso-de Cristal. En el lugar de los fenómenos de la santa erigió el templo de la capilla santa bárbara Великомученицы. Acogedor, pintoresco, de estar en las afueras de la ciudad de el Ganso - de Cristal al lado de la maravillosa pinar es uno de los lugares favoritos de los ciudadanos.... El párroco del templo de la capilla el padre alejandro ( Михеев ), como limpio, aplica no poco esfuerzo para mejorar el jardín que rodea el edificio del templo, así como por el acabado interior y la apariencia de que el templo de la capilla. Por encargo del párroco de mí se han realizado 8 en mosaico de iconos (dentro de dos años, de 2014 a 2016,) : "el todopoderoso", "Боголюбивая", "san. Juan Bautista", "San. El Bárbaro", "San. Catalina", "San. Paraskeva", "San. Isabel", "San. Татиана", que se han instalado en tejados buhardillas en la azotea de un edificio. En la marcha de los trabajos sobre las miniaturas mucho tiempo y esfuerzo se perdió de mí en busca adecuados de los iconos de los santos. El padre alejandro se encontraba el cliente, con la excepcional artísticas conceptos y buen gusto, por lo tanto, para complacer a mi me costó grandes esfuerzos пластическом reinterpretacin de imágenes y la creación de monumentales decorativos las obras en mosaico de iconos. leer más
Fecha: 19.03.2017
Autor: Karpenko Aleksandr Mihaylovich
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Los Próximos Eventos

Voy a participar en el abierto de los estudios de Arte-espectáculo en wimbledon artísticas estudios trabaja desde el 11 al 14 de mayo de 2017. Como lo voy a mostrar algunas de las pinturas en formato digital en la Internacional de ámsterdam Feria de Arte (25 y 26 de agosto de 2017) y arte de san diego (2-5 de noviembre de... 2017). leer más
Fecha: 02.03.2017
Autor: Midgen Jacqueline
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Mosaico del Templo de la capilla de santa bárbara великомученицы.

Santa bárbara Великомученица, patrona de la ciudad de el Ganso – de Cristal. En el lugar de los fenómenos de la santa erigió el templo de la capilla santa bárbara Великомученицы. Acogedor, pintoresco, de estar en las afueras de la ciudad de el Ganso - de Cristal al lado de la maravillosa pinar es uno de los lugares favoritos de... los ciudadanos. El párroco del templo de la capilla el padre alejandro ( Михеев ), como limpio, aplica no poco esfuerzo para mejorar el jardín que rodea el edificio del templo, así como por el acabado interior y la apariencia de que el templo de la capilla. Por encargo del párroco de mí se han realizado 8 en mosaico de iconos (dentro de dos años, de 2014 a 2016,) : "el todopoderoso", "Боголюбивая", "san. Juan Bautista", "San. El Bárbaro", "San. Catalina", "San. Paraskeva", "San. Isabel", "San. Татиана", que se han instalado en tejados buhardillas en la azotea de un edificio. En la marcha de los trabajos sobre las miniaturas mucho tiempo y esfuerzo se perdió de mí en busca adecuados de los iconos de los santos. El padre alejandro se encontraba el cliente, con la excepcional artísticas conceptos y buen gusto, por lo tanto, un gran esfuerzo me llevó al пластическом reinterpretacin de imágenes y la creación de monumentales decorativos de las obras, mosaico de iconos. leer más
Fecha: 15.02.2017
Autor: Karpenko Aleksandr Mihaylovich
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El aprendizaje intuitivo de la pintura, el Arte-terapia, clases individuales y colectivos.

La pintura es fácil! Cada visitante de la clase magistral puede escribir su authors la imagen de una sesión.

La clase se reúne en una forma interesante, cada persona descansa y disfruta de la obra, incluso si nunca escribió aceite. Es una sesión de Arte terapia, intuitiva, de la pintura. La metodología de правополушарного de la creatividad en el estilo de... la abstracción, permite a cada persona a convertirse en un artista, el potencial, que él no sabía que tenía.

Las ventajas de nuestra formación:
La duración de la master class de 3 a 6 horas.
Cada uno de los invitados al final de la lección recibe su oficina de imagen.
Todos los materiales están incluidos en el precio, es decir, ofrecemos los materiales para el trabajo de nuestras pinturas al óleo, pinceles, мастихины, disolvente para pinturas, barnices y otros. la Calidad del lienzo en el bastidor auxiliar, en el que se escribirá el modelo que usted recoja a su casa.
El asistente de clase, que le permite no sólo aprender los secretos de la artesanía, sino también ahorrar en el final de la obra.
Hay formas individuales y colectivas.
De 6 personas llevamos a cabo una clase magistral en su ciudad (para grupos a partir de moldavia). Para los residentes de rusia y de europa, un grupo de 15 personas.
Para los organizadores de las clases magistrales tienen ofertas especiales.

leer más en un sitio personal de Anastasia Раковченой: http://racovcena.com/
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Fecha: 07.09.2016
Autor: Anastasia Racovcena
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Mi toque artístico'

Mi toque artístico es un flujo constante de pensamiento intuitivo, un sonido continuo, que el mensaje viene de mi corazón y se convierte en el color.
'Mis pensamientos sobre lienzo', así es como yo llamo a su trabajo,ya que son infinitos puestos de comunicación espacial conmigo, a veces escuchando al este de la frecuencia de la que yo represento en forma horizontal... de bandas de color, a veces interrumpía, a veces de color sólido de las secuencias está diseñado como una partitura. En el proceso de creación me siento como mi corazón completo: el regalo de 'alegría', que parece ampliar la apertura para hacer que me sienta un poco de chispa de luz en un mundo de luz está dispuesta a iluminar el infinito.
Cada día estoy agradecida por la sensación de una especie de despertar de los sentidos, lo que me permite, de mayor creatividad para hacer clic en la frecuencia de lo sublime 'del amor universal".
La humanidad está pasando por un punto controvertido de la transición, a medida que avanzamos de la paz por muchos mucho más espiritual.
Cuando el observador mira a mi trabajo, puede ser capturado por el color, o simplemente problemáticas de las formas y alguien puede hacer tales universales de mensajes en una nueva era.
Tan a menudo escucho comentarios negativos sobre el arte abstracto como en la forma,y la más frecuente la opinión de que "no me gusta". Para mí el arte abstracto es el más eficaz instrumento para la lectura profundamente en el alma del hombre, y cuando se trata de hombre, obviamente, se refieren no a la artista de sí mismo , pero para el espectador, que vale la pena antes de trabajar y compañeros de trabajo.
El arte abstracto significa que, para mí, ya que él es el verdadero espejo del alma, obligando al espectador a mirar el interior de su alma y luego cuéntanos acerca de ti a través de su opinión personal sobre el trabajo.

Feofeo
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Fecha: 03.08.2016
Autor: Feo Feo
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Mi toque artístico'

Mi toque artístico es un flujo constante de pensamiento intuitivo, un sonido continuo, que el mensaje viene de mi corazón y se convierte en el color.
'Mis pensamientos sobre lienzo', así es como yo llamo a su trabajo,ya que son infinitos puestos de comunicación espacial conmigo, a veces escuchando al este de la frecuencia de la que yo represento en forma horizontal... de bandas de color, a veces interrumpía, a veces de color sólido de las secuencias está diseñado como una partitura. En el proceso de creación me siento como mi corazón completo: el regalo de 'alegría', que parece ampliar la apertura para hacer que me sienta un poco de chispa de luz en un mundo de luz está dispuesta a iluminar el infinito.
Cada día estoy agradecida por la sensación de una especie de despertar de los sentidos, lo que me permite, de mayor creatividad para hacer clic en la frecuencia de lo sublime 'del amor universal".
La humanidad está pasando por un punto controvertido de la transición, a medida que avanzamos de la paz por muchos mucho más espiritual.
Cuando el observador mira a mi trabajo, puede ser capturado por el color, o simplemente problemáticas de las formas y alguien puede hacer tales universales de mensajes en una nueva era.
Tan a menudo escucho comentarios negativos sobre el arte abstracto como en la forma,y la más frecuente la opinión de que "no me gusta". Para mí el arte abstracto es el más eficaz instrumento para la lectura profundamente en el alma del hombre, y cuando se trata de hombre, obviamente, se refieren no a la artista de sí mismo , pero para el espectador, que vale la pena antes de trabajar y compañeros de trabajo.
El arte abstracto significa que, para mí, ya que él es el verdadero espejo del alma, obligando al espectador a mirar el interior de su alma y luego cuéntanos acerca de ti a través de su opinión personal sobre el trabajo.

Feofeo
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Fecha: 03.08.2016
Autor: Feo Feo
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La apertura de la exposición de irina chucky usted en la ciudad de nikolaev( nikolsky 24). 'Mi mundo creativo'.

La apertura de la exposición de irina chucky usted en la ciudad de nikolaev( nikolsky 24) Art hall nikolayevski de la universidad. S. A. Сухомлинского. 'Mi mundo creativo'. La apertura de 20 de abril, a las 16.00 Actuar la exposición estará hasta el 25 de mayo.
Fecha: 15.04.2016
Autor: Chaika Irina
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En un lluvioso día de primavera recordemos de verano! Francia, Provenza - Cassis!

En un lluvioso día de primavera recordemos de verano! Francia, Provenza - Cassis!
Fecha: 08.04.2016
Autor: Groo Olga
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el buen tiempo del día. Quiero presentar estimados amigos de un nuevo trabajo.

el comienzo de una nueva serie de mis obras
Fecha: 18.10.2015
Autor: Artemov Artem Vladimirovich
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Comprar Arte De La Feria Manchester (Reino Unido) 25,26&el 27 de septiembre de 2015

Lita va a mostrar de ella nuevos y previamente sin precedente de la obra de los más grandes de arte de la feria en el noroeste de inglaterra.

La exposición tiene lugar en el casco Antiguo de granada studios, el Paseo marítimo de la calle, de manchester en el 25-m, 26 y 27 de septiembre de 2015.

Los billetes de avión están disponibles... para su descarga gratuita en www.buyartfair.co.uk leer más
Fecha: 02.09.2015
Autor: Narayan Lita
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Invitación a la vida. Ilya Трофимов.

'La pintura de mary Даугавиете conocido por los visitantes de exposiciones de moscú desde finales de los 70, de la que sin duda acarrea la apertura y el placer, no sólo como muestra de estilo, sino como un conjunto de ideas, como la integral del fenómeno artístico. Mara Даугавиете se encuentra en pleno apogeo de la actividad creadora. Creado por... ella hasta la fecha, tan grande, es muy rica y diversa, que no puede ser abarcado por una mirada. Necesitaría muchas páginas grave de texto para describir y sistematizar tan importante y profundo de material.

Pero además de los muchos enfoques posibles – de lo que se encuentra en la superficie de todo el cuerpo de las obras de mary puede y debe ser vista como un diario. "El diario", escrito en las pinturas al óleo sobre lienzo. Se incluye no de la página, pero cientos de nuevos estudios, paisajes, naturalezas muertas, retratos y многофигурных canciones simbólica de los contenidos.
El simbolismo de la pintura de mary Даугавиете se da cuenta de inmediato, o más bien, no de inmediato se formula y no rápidamente tomó la palabra. Probablemente, esto se debe a la característica de la carta, que la ligereza de su engañoso: no es un juego, ¿es verdad?

Sin duda, un juego, pero un juego que requiere de "la cosa", y el de todos los participantes en el rendimiento marginal. Si el juego de la vida, es sólo un tonto es несерьезен.

En cierto sentido, la mara entregó su historia personal, su vida real en el lenguaje de la pintura, ha contado y sigue a contar. En esta vida-de la pintura, en este hermoso diario, como en пересозданной, sublime, de la realidad que viven la mamá y el papá – conocidos los escultores (lucie Даугавиете y vladimir Циммерлинг), amigos de los estudiantes, y luego los graduados de la Impresión del instituto, los profesores, los jóvenes y las jóvenes; amado y, a continuación, el esposo, el pintor jorge golpes, dos hijas – ya adultos, mara y maya, casa teatro de títeres, gato negro, tallada antigua buffet, como obra de arquitectura, проникшее en el interior, las montañas, las nubes; exquisitos, libres y estrictas eternas de los árboles; el pequeño mundo de los objetos, que van desde peluches y muñecos hechos, junto con hijas, y hasta фамильным plata, resplandeciente en el lienzo presente la magia.

La más cotidiana de la mara – siempre estoy sorprendido de – construido, como una colección de objetos, dispuestos a ser parte de la puesta en escena, entrar en la vida, completar el retrato, obtener su pequeña o gran la función de la complejidad de la acción ordinaria de la obra. En la casa de mara no "corren" con los objetos, como parte de la riqueza o el bienestar, pero las utilizan, simbólicos многоцелевыми objetos, vivos los participantes de la magia de la vista.

Una simple taza es aquí algo más que un objeto de uso cotidiano, y con un simple té de la tarde se convierte en simbólico de la acción. Me doy cuenta de esto, tal vez, sólo que ahora, recordando, no raras, pero no las visitas frecuentes a la casa de mary. Puede parecer extraño, pero ellos han sido siempre para mí un acontecimiento. Mara es capaz de conocer lo que sientes envuelto en algo importante, quizá, fuera del alcance de tu actual comprensión. Si este no se trata de algo artificial de la situación, la tensión, la aparición de недоговоренностей o cualquier otro tipo de premisas falsas, qué lleno de la vida de gran número de personas. Lo que he sentido en casa de mary, yo diría que el sentido de la claridad y de la significación simple de la vida humana.
En el centro se creó para ella el mundo que se encuentra el artista, ella misma, el autor, como actúa el comienzo, como un héroe y, al mismo tiempo, el objeto de la observación. Anterior y uno de los más característicos de los trabajos de esta dirección — "Yo, mamá y pall", 55х75, óleo sobre lienzo. Mara coloca a sí mismo en el núcleo de las мизансцены, el máximo trayendo mano a mano de la figura de los personajes: la rodean dormido por позированием hombre y de la madre, en la meditacin подошедшая contra мольберту. Toda la escena y de la acción del artista, literalmente, apretado entre el lienzo y el портретируемым, se muestran con un poco de ironía, a veces заглядывающей en su pintura. Aquí, en la medida que se abre el personal, amable y un poco irónico mirada de un artista que habla de la libertad, y permite ver la situación desde el otro lado.

Hay que señalar que una serie de temas y asuntos encontrados y en la formulación de la mara ya en el período temprano de la creatividad, a finales de los 70 – principios de los 80-c. estos temas y tramas se vuelve casi cada año, a veces no solo una vez. De trabajo a trabajo cambia de plástico, un conjunto de elementos, aparecen y desaparecen personajes, cambia la luz y el color. Esto se puede explicar el hecho de que en el marco del "canon", elaborado por la trama, es más fácil de explorar todo el lado de la pintura, que siempre ha sido un reto importante para el artista.

Pero poco a poco, la repetibilidad y la selectividad determinan el régimen figurado de la pintura, forman maru como el original, el original del pensador.

Como ya se ha dicho, en el centro, воссозданного le de la paz, se encuentra el artista, que entrará en una relación activa con los demás. El propio cuerpo, la cara, el plástico y las lesiones características de los miembros inmediatos de la familia, que éramos al principio, disposición de materiales de aprendizaje, se convierten en uno de los temas centrales de la pintura. Es fácilmente identificable, портретное presencia en los más importantes de sus líneas evolutivas, la presencia de lo corporal, que tiene experiencias en sí mismo una gran variedad, no siempre la iridiscencia de los aspectos de la existencia. Tomar por lo menos el tema de la "Matanza", donde la mara pone desnudos la figura femenina (sí) en el centro de una multitud enfurecida.

El "yo", "mi cuerpo", "mi piel", "mis ojos" es la herramienta que, mediante el cual el artista conoce el mundo de los más importantes de sus manifestaciones.

Una serie de óleos, llamados "la Adoración de artista" y "Distribución de los dones", desarrolla la idea de la especial posición del artista en el mundo. Normalmente este tipo de composición es una procesión de un grupo de personas que llevan en los brazos, en los hombros y en la cabeza una gran variedad de regalos – objetos, de una manera u otra necesarios, el héroe en su "hacer", – pequeña enmarcar, las flores, los platos con frutas, vasos, al parecer, llenos de el vino. La procesión se presenta en el momento en el que se ha acercado directamente y casi se rodea de un pintor, sumido en el trabajo, o приветствующего vienen de algún gesto. En la imagen de la artista sin trabajo угадываются rasgos de la mara, y la acción se realiza en el fondo sur de la naturaleza con el característico силуэтным el dibujo de los pinos, cerca de las montañas, bajo un cielo en el que en todo su esplendor implementado solemnes moles de nubes.

Pocas palabras tengo que decir sobre el paisaje "paisaje", que juega aquí un papel importante. Mara impresionante paisajista. Muchos de sus paisajes son una visual de la fórmula de un paisaje natural. Son increíblemente impresionantes, y su belleza está relacionada con la capacidad del artista de identificar los rasgos estructurales de la zona. De paisaje es desterrado por todos secundaria, no hace falta fraccionado, la atención se centra en los principales aspectos de las masas, volúmenes; los contrastes de color reciben es de vital importancia.

Обобщенность crea la impresión de la rapidez y la confianza de la carta, y esto es un efecto estético, que le dan la pintura de paisajes y otras obras de la artista impresión de la claridad y de la integridad.

Es importante, sin embargo, destacar que genera el "efecto" no es el objetivo de esta pintura, es en cierto sentido un subproducto y el resultado de un estudio minucioso de la naturaleza. Sólo fondo, школярски, en vigor natural de la laboriosidad, estudiando la forma, color de la relación, el artista se detiene en un sentido o en otro "estado" del lienzo. Desde la otra característica importante en el paisaje, en sí y en sus complejas многофигурных canciones de la guarda agudo de la impresión de la presencia, con la sensación de que la pintura писана de la naturaleza. Pero, al mismo tiempo, es un claro entendimiento de lo que el artista ordenó a su manera, "liberado" de todo косного, lo que impide la expresión de sus ideas.

Gama de temas, desarrollados por la mara, es muy amplia. Para facilitar la tarea se puede comparar con un movimiento de lo particular a lo general, de personal, de la personalidad del espacio a la reflexión de los fenómenos más amplios, en primer lugar, afectan a la personalidad de la persona y artista. Por eso el tema de las relaciones familiares, del círculo familiar ("juegos familiares", como lo llama es un artista), el tema de la infancia, y no al azar el tema de la телесности tan amplia y claramente representados en la obra de mary.

Corporal, la íntima осмысляется aquí simbólica de la llave y, al mismo tiempo, se ve muy claro, por la mirada directa, lo que permite evitar, como de falso pudor, y con connotaciones de orden inferior. La idea de la pureza y la verdad de la carne, envuelto por el calor asombroso de las relaciones familiares. Entre los más expresivos y tiernas debe llamar de trabajo en las que duran instantes de la vida de los niños. Las niñas ocupados en el juego, tienen en sus manos las muñecas, leen, escuchan, su presencia se recupera el vacío, inevitablemente зияющая a la espalda de los padres.

En general, la comprensión de la plasticidad, de la medida y el обобщенность en la transmisión de la desnudez merecen una atención especial.

Mara no tiene miedo y difíciles temas de la vejez, дряхления, de la soledad. En "пластическом el teatro de la vida, como ya se ha señalado, el propio cuerpo se convierte en la artista una fuente constante de experiencias que permitan expresar ciertos estados: la melancolía, la fatiga, espera..., En definitiva, la propia desnudez hacia la mara en especial la forma de un diálogo con el Creador, se vuelve una manera de вопрошания sobre su propio destino y el destino del hombre en el mundo.

Una de las más asombrosas escenas se puede llamar "Оплакивание amor". Aquí es difícil de decir, sin caer en la la trivialidad. A través de este tema, a través de esta historia viene de la comprensión de la magnitud de lo человековедческого de la "investigación", que se dedicó a la mara.

Inquietante, hermosos y casi horribles los cielos siguen беспокойную la dinámica de poblaciones de seres humanos canciones de mara. Las nubes se incluyen en la obra de un artista, como un tema especial, como alter ego mental de los movimientos reflejados en los personajes, pero, sobre todo, como expresión de su derecho de autor y de la percepción representadas por los acontecimientos.

En este sentido interno "событийность" es una seña de identidad de muchas de las obras de mary. El paisaje, los fenómenos de la naturaleza, considerados por el artista, a menudo, tan llenas de contenido, dinámica interna, su propia natural de la vida, que son capaces de quedarse sin el hombre, no las necesitan...

A solas con la naturaleza, el alma, por primera vez, aprende acerca de su grandeza. Ella participa en la creación, la partícula de espacios infinitos, capaz de comprender la belleza de la idea.

El hombre y el mundo aparecen en las pinturas de mary en ренессансном disfraz, en ellos hay una величавая retórica grandioso drama de la puesta en escena, que se llama vida humana. El artista ve el mundo a través del prisma clásico europeo el arte, especialmente la pintura, con razón, la creencia de que no se debe renunciar a gran patrimonio predecesores. Para convertirse en un seguidor de los grandes, hay que reconocer un discípulo, tratar de comprender su ya no muy claro de la voz. Entonces протянутся hilo de parentesco, sucede lo imposible: en la actualidad se оплодотворено los conocimientos secretos de los antiguos.

Esta es la valentía y la sencillez con la que la mara que entra en diálogo con el pasado europeo de arte, especialmente atraen a su creatividad.

Seguido por los antiguos maestros ella se ofrece de pensar de la persona parte del universo, con el personaje que desempeña, quizás, un pequeño pero importante papel en el teatro de los días, en las tablas de vida; humildemente reconocer que la obra de teatro escrito por nosotros, pero no debe abdicar de la participación en la vista y participar, hacer todo lo posible para que el tiempo se le va a dar a nosotros, no ha pasado en vano.

Porque no es casualidad que cada desnuda depende de su nube, cada edad su alegría, cada primavera los árboles en flor.


Ilya Трофимов.
El 29 de mayo de 2008'
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Fecha: 03.08.2015
Autor: Daugaviete Mara
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Dos mundos mary Даугавиете. El Historiador De Arte Yuri Герчук.

'Es el nombre no es de las que hoy en día en boca de todos. La pintura de mary Даугавиете tradicional de materiales (óleo sobre lienzo), sobriedad, por su expresivo de los medios, está orientada sólo a leer cuidadosamente, восприимчивому y воспитанному capítulo. No se puede decir que el artista de voz suave, cámara manera. Sin embargo, ella no es... de las que carece el espectador, por la garganta (o incluso de los suelos). Aquí no hay un sobre estiramiento de los ligamentos, las aspiraciones перекричать a alguien. No hay expresión, la inmensa mayoría de la armonía, ревущего de color. Esta pintura no sorprende, pero busca la simpatía, a la que listo es ni mucho menos cada espectador actual ruidosos exposiciones.

Pero creo que es un nombre mucho tiempo. No es un espectáculo de fuegos artificiales que, отсверкав en el cielo, se apaga, dejando en su lugar a un gris azulado humo. Me parece que, por el contrario, aumenta. Muy lentamente, pero de forma constante. Su pintura tiene interior de plenitud y dignidad. La individualidad no exterior, no solo en el pintoresco modales y maneras de reconocer y sentir la vida, de pensar y de sentir. Detrás de ella — de un sólido sistema interno de valores: estéticos, espirituales, morales. El arte de la mara — filosófica, pero sin filosofar, significativa, pero sin falsa monumental y el patetismo.

Mara Даутавиете artista de la pintura. En la base de cada trabajo, grande o pequeña, no es directamente la impresión de no estudio de la naturaleza, pero la visión holística de la vida fenómeno o problema. Su arte es muy sensible al estado del mundo que los rodea, de la sociedad, en su entorno social. Es sensible, pero no tiende a dirigir, reflejado reflexión. En raros casos, la pintura reacciona directamente en el evento: 'la Matanza en bakú' (1989). Por lo general, la artista es capaz de encontrar зримую y емкую el formulario para la encarnación del espíritu de los tiempos. La forma de, por supuesto, метафорическую, pero es muy intuitivo.
Son, digamos, varios de sus cuadros con personas durmiendo, durmiendo públicamente, toda la multitud, en la playa (1983), en las vacías salas de espera... Emocionalmente la imagen exacta de toda la insuficiencia de la época: el sueño pesado, incómodo, abrumado, al parecer, давящим una pesadilla. "El sueño de la razón" que — de goya — "engendra monstruos". Sin embargo, estos monstruos de la mara aquí no se representa. Ella delicadamente evita la presión, демонстративности. Monstruo — hasta entonces — sólo se refiere.

Sin embargo, la muchedumbre pronto se despertará y se volverá en sí monstruo — многоголовым, agresivo, peligroso. La furia de la multitud — uno de los nodos de los temas de la pintura de mary Даугавиете. Y en la imagen de la "Expansión" (1986) antes de nosotros y de los que organiza y dirige esta furia. La fuerte luz de прожекторе su agresividad ya directamente se encarna en la figura alegórica de la bestia.

"El sueño de la razón" es una moderna público разброд, crisis de valores sociales, morales y espirituales, se revela a veces directamente, en las modernas historias — en разгуле de la multitud de la chusma, en страшноватых marcados por los comerciantes de pobres y espacios subterráneos de moscú. Pero a menudo él mismo es en аллюзиях, aparece en las imágenes mitológicas ("Uranio"), la biblia ("sodoma"), evangélicos ("la Expulsión de venta"). Perder aquí la actualidad el exterior, la сюжстно ubicado, este es un tema social de la locura получаст así la validez, filosóficamente-universal de sentido.

En cualquier caso, la posición de la artista duda el espectador no se producen. Y, sin embargo, ella no se pone a sí mismo juez sobre la vida, de donde lo mira con desprecio a sus locuras y desastres. Ella misma entre sus personajes, aquí mismo, entre nosotros: подхватываемая смерчами de la pasión, el sacrificio de las víctimas, un grano de arena entre miles. Su propio poco шаржированный el perfil de un no-no, sí y pasar a una multitud. Si juzga a ella, lo mismo que nosotros, se ve a sí mismo y blanco, y negro ('Autorretrato con doble', 1987), no tiene miedo de mostrar su ansiedad, cordial раздвоенность, debilidad.

Pero, de todos modos el régimen de esta pintura, el saber estar cerrados en sí mismos densas de las canciones, el ritmo, claro, de plástico y de síntesis, sólido, un poco torpe figura dicen sobre el interior de la fortaleza de su mundo. Lenguaje artístico mary Даугавиете, es muy significativo y concreto, carece de импрессионистических efectos que corre de la luz, мгновенности fugitivos de las impresiones, así como expresionista разорванности, histéricos выплесков de la pasión. Su pintura плотны y si неярки, pero lleno de contrastes internos, las tensiones, la sordamente-verdes y синеватых tonos a сернисто amarillo o de color rosado a naranja. La artista construye la pintura sostenibles estados físicos y espirituales. Por ella se siente una cierta tradición, el interés hacia la densa la pintura de los viejos maestros, más que nada, por lo visto, al norte Renovables y, puede ser, a ligeramente примитивизированному la audiencia provincial de barroco.

Este es el mundo de determinadas estrictamente seleccionados de valores, perfeccionados, ponderada y muy personales. No menos importante es el valor de su prójimo pequeño del mundo: el amor, los hijos, la unidad espiritual de la familia. Su casa, donde todos los años, los artistas. La propia mara en ocho años расписала sus primeros майоликовые de cocina (su madre es la famosa de moscú керамистка). Sus dos hijas con entusiasmo dibujan, escriben en acuarela. El ambiente creativo de la casa se afirma y exposiciones, en las que participan todos juntos: la mara, su marido, el también pintor talentoso retratos jorge golpes y las dos niñas. Aquí se exhiben pintura, acuarela, cerámica, así como artefactos de juguetes y libros realizados por los padres para los niños o por los propios niños. Y, finalmente, de gestión familiar, teatro de títeres, donde juegan los cuatro. La exposición a estos se llaman "juegos en familia".

Este pequeño casero mundo, constituye la segunda, no menos importante gama de temas en la pintura de mary Даутавиете. En él — el ancla de su estabilidad en medio de la бурления el exterior, en el universal de la vida. De esto, cuando todo el будничности de historias, una gran simbolismo en estos camara de lienzos, sus contemplativa interna de la significación. No son específicos de las historias de los juegos de los niños, самоуглубленная el trabajo silencioso de los adultos, pero el régimen de la vida, la resistencia de la la ordenada de la corriente, la fuerza de la tradición familiar.

Con el monumental permite la elevación de la película "Epitafio" (1989) intimate tema: dos desnudos, el propio artista y su marido, se encuentran estrechamente tejida en un tranquilo sueño. Aquí reina el claro de la paz de la confianza mutua y calidez increíble franca de la trama de la castidad.
En otros trabajos se activan familiar de la memoria, letones de la aldea las raíces de moscú de la artista, se producen patriarcales imágenes de sus хуторской rodney. El tema de la memoria que se han ido generaciones, de paz, de unión con ellos, con algo ingenua наглядностью se manifiesta en un pequeño cuadro, Кладбищенский la fiesta" (1989), donde la procesión de la gente con flores en las manos muy amistosamente se encuentra cerca de кладбищенской de la pared con la multitud vestida de саваны esqueletos...
Dos del mundo en sus lienzos mary Даугавиете, aparentemente, niegan mutuamente: el dramático, la cerveza de la paz públicos, de las pasiones y de los desastres y la constante de casa el mundo de la tradición familiar, la creatividad y el amor. Sin embargo, todos miembros los unos de nosotros no sentir y no descubriremos hasta el final. Sólo en la colisión se revela el sentido de la creatividad de la artista. Su delicado equilibrio — es su tema interior.

El mundo de la casa de ella!'

Yuri Герчук.
Enero de 1995
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Fecha: 03.08.2015
Autor: Daugaviete Mara
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'La luz-visión' Васюкевича

El artista víctor Васюкевич dijo " Me ", como el olor de las pinturas al óleo dio la vuelta sobre su conciencia, ¿por qué el alcoholismo es un campo de concentración para el alma, y dios es la única realidad.

Nací bajo el Новогрудком, la capital de la летописной de lituania. Mi pequeña patria, con su energía y el paisaje me... dio una gran y variada vida en la que hay altibajos. Cuando crecí, aquí vivían otras personas que se acordaban de la guerra, se acordaron de su tierra antes de la llegada de famosas de los comunistas.

El aspecto más importante que influyó en mi la creatividad es el momento de mi aparición en este mundo. Yo desde el nacimiento di cuenta de que es necesario garantía, gritar, sacar a los demás, para que te попоили, diéramos, para donde lo llevaron, para que te pusieron no está en la sombra y el sol. Estás todo el tiempo соображал, y pensaba y hacía el interior. Lo más interesante de la obra es, precisamente, puro, sincero y de la creatividad сообразительного del bebé.

Me fueron enviados en la infancia visiones y revelaciones. Como si esto suene fantástico, pero en realidad he visto de los ángeles en las nubes, y por la noche tuve un vuelo sobre la localidad y dentro de la casa cuando toda la familia duerme, y yo volaba y los vi a todos y a sí mismo durmiendo.

En el arte me ha llevado... el olor de las pinturas al óleo. Esto ocurrió en una de las épocas de mi vida, cuando yo trabajaba en la fábrica de automóviles y vivía en una residencia en la misma habitación con un compañero de trabajo por el taller. Este chico iba a un cumpleaños a un familiar y se compró un regalo conjunto de las pinturas al óleo. Yo por curiosidad abrió un tubo, la decisión de mostrar de lo que es realmente el color de el arte de la pintura. Y este olor tremendo en mi conciencia.

Si hablar de "mis universidades", vale la pena mencionar el período de trabajo en una planta de fabricación de coches. Es un lugar terrible de la existencia de las personas, donde se гробят y los nervios, y la salud y la vida para ganarse la vida y sobrevivir en la ciudad de la vanidad. Aún fue el idiota (y he servido en el lejano oriente), que en rábano de la humanidad no es necesario. Pero sólo es eso de ningún modo no puede entender. Inteligente-que la gente entiende, que el ejército puede ser el baluarte de la paz? Luego fue el período de la borrachera y el vagabundeo es muy alegre y divertido período. Si entenderlo, yo era entonces más feliz. No tenía ningún compromiso social, no lo he experimentado ningún tipo de tensión. Yo tenía una preocupación: donde beber un vaso de vino frío y donde más se puede añadir? De hecho, es un estilo de vida libre (para la persona en el nivel inferiorde desarrollo).

En los запойные tiempos han ocurrido conmigo toda la historia. Beber quería, y he llegado un día a uno de nuestro artista famoso, creo: долгану tiene alguna ojo de la cara. Y en el taller no estaba. Al lado, en la misma planta baja se situaban dos talleres. Y en el vestíbulo general estaba a alguien de la baguette de marcos – el nuevo asociado. Me agarró de este baguette y llamó a otro artista, diciéndole que lo he comprado y quiero beberse. Y él pagó y me puse calzones en el mismo lugar. Y me llegó al día siguiente, y de nuevo este baguette vale la pena. Llamé a la puerta siguiente a la artista y le vendió el mismo baguette. Y al tercer día – a la tercera.

En general, el alcoholismo es un campo de concentración para el alma. Tú estabas en el territorio del diablo. Que él desea en este momento, y lo hará contigo. Cuando te крутишься de este tipo de sociedad – los vagos, алкашей – te haces, como ellos, son absolutamente insuficientes. Y las obras de allí no se someten a ninguna lógica, simplemente actos полуживотного seres en condición de odurmanennom. El alma no se encuentra, se degrada, se destruye, y en esto de la pesca del diablo – elija a ti el alma y destruir. Ya que todo el tiempo es una lucha por el alma: la llevará tu alma el mundo claro o oscuro – y se fortalecerá a través de ello.
En el antepasado año he sobrevivido a un ataque al corazón. Ha perdido la conciencia de un día o dos. Tuve la visión de que he caído en el infierno. He visto las puertas del infierno, enormes, como el alto horno. Visto por sus amigos-алкашей, que ya no están vivos. Allí dibuja amasaban hasta el estado de отбивных.

No me considero creyente. Yo absolutamente NO dudo de la existencia de dios. Y dios para mí es una gran realidad, que yo mismo, los otros, el mundo que nos rodea. Todo este mundo es una ilusión de dios, es Su proyección. Como podemos considerarnos algo más real que dios, si todo esto ha creado? Por lo tanto dios es para mí la verdadera realidad, y yo mismo es Su fantasía o Su sueño. Finalmente, incluso los científicos han llegado a este punto de vista.

En cuanto a la del clima, la humedad me deprimente. Me encanta sólo entonces, cuando hay calor debajo de 30 grados. Por хмурого climático y la pintura en belarús gris. La escuela de la pintura es "el blanco, серила y la tinta", como dijo alguien de los grandes. Es en general baja en la escala mundial, местечковый nivel de desarrollo. Дроздович no encaja en белорусскую la escuela, y malevich no encaja, y Сутин, y todos los artistas de la escuela de parís.

Los los artistas se tiraban al espacio, aunque han crecido en el pantano. Porque los pantanos es fácil. Hay un montón de aire puro, por lo tanto, y en relación con el cosmos fuerte. Y hoy nuestros gobernantes, одуревшие de la manía de la grandeza y de la palabra "poco" – un poco más de dinero, de tractores, de los tanques – ellos son ligeros arrancan, destruyen. Y no sólo aquí y en brasil, américa, japón. Y espiritual, energética la relación se debilita y, al final, se pierde, y el hombre se convertirá en la nave de virus. Él o самоуничтожится, o entrar en otra dimensión, el estado físico. Hay otra manera, los recursos no son infinitos. Puede, y se establecen, para él ha crecido o ha vivido un período determinado. Digamos, como vivió la civilización hasta el diluvio, y luego limpiar el planeta. Y ahora – la purificación es inevitable. Porque el planeta ya la asfixia de un hombre, ya que él es completamente варварски tiene con ella.
¿Puede el arte de llamar la profesión? Aquí todavía, que los conocimientos no son necesarios. Si tú no отбросишь estos conocimientos, que eres alguien sacó, absorbió como una esponja, entonces, ¿cuándo te vas a exprimir esta esponja, de allí va a fluir no es claro dónde tomado el plagio. Como en todas partes, y se produce. Cuando vienes a alguna de nuestras exposiciones, ves aproximadamente el mismo, sólo que la casa vale la pena por un lado, y el árbol con el otro. Conjunto de palabras en un solo orden diferente. Pero si eres capaz de su esponja espirituales esfuerzo exprimir, limpio, ser receptivo a la espiritualidad, el espacio – sólo entonces serás capaz de algo proporcionar fresco y nuevo.

Mi última exposición se llamaba "la Luz de la Visión". Esto significa que dios ya comenzó a abrirme el "tercer ojo", el ojo del alma. Ahora veo el futuro de la imagen en el lienzo limpio, como iluminada por un reflector. Antes, yo estaba inclinado a decir que no sé que hago que alguien me motiva. Pero resulta que no: si dios te lleva, entonces, todavía estás ciego. Así fue conmigo durante mi creatividad, lo que yo llamo "Цветомузыка": dios me enseñó a hacer clic en los botones de colores en la paleta, que he trabajado en todo el espacio de la tela, para di cuenta de lo más importante – dios no tiene detalles, la tela debe de funcionar completamente. Todo el cuadrado de la banda desde el principio y hasta el final debe tener el sonido. Y no como en realista de arte, donde hay principal y secundaria, hay una carga semántica, y hay un segundo plan.

No estoy en contra del realismo en general. Estoy en contra de lo que la gente copian el texto que escribió la naturaleza, y dan es por su propio. Todavía será dictado, y no un ensayo de tema libre. Yo también escribo realistas de trabajo – paisajes y bodegones. Es el mismo alfabeto, que a veces es necesario repetir, volver, para no olvidar, como correctamente las letras se escriben. Así que el realismo, como el programa de la escuela, es necesario para el artista.
Antes me encontraba en un nivel de desarrollo espiritual, que en otros ejemplos – leonardo, picasso, mozart, bach – deseaba realizarse. Pero en una etapa de la que yo creía, como muchos creen, que debe ser un individuo, para resistir a los demás, destacar notado. Pero si dios es el de la unidad, si no tiene preferencias, y si te vino a Él, y Él te abrió las puertas de su mundo, lo comprendes perfectamente que tu individualidad allí y hace mucho nadie necesita. Echan de ti de allí con tu personalidad.

Ahora estoy mejor que cuando entiendo que en el rbano silvestre no necesita esta sociedad. Porque si tú, en fuerza de las circunstancias, pasó a otro nivel de desarrollo espiritual, tú ya le perteneces a ninguna otra sociedad: la sociedad de la unidad, y no de la sociedad individualista, donde cada uno tiene la tarea de asir, agarrar, выпятиться. Y cuanto más se выпятится encima de los demás, tanto más se урвет y recibir. Allí – en la cumbre, el mundo es anulada, allí actúa de otra ley. Allí serás desempeñar el papel que el director te indicará viendo por parte de cómo el potencial te tomás, que puedes jugar, que te cargar, en la medida de tu nivel espiritual es capaz de soportar. Allí te haces un instrumento en las manos de dios.

Texto: Pañales Суходолов
Foto: Nicolás Куприч
Fuente: Yo: revista sobre el hombre y áreas de su interés . – Nº 7(6). Diciembre-enero 2013/14. – C. 62 a 65.
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Fecha: 13.05.2015
Autor: Vasyukevich Viktor Aleksandrovich
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Las flores y el Artista

Las flores y el Artista
Famossimo francés impresionista Porque monet dijo: 'lo que me convirtió en artista, tengo la responsabilidad de los colores'. Se encontraba en el encanto de la Diosa de la Flora y nuestro moderno - el artista babich vladimir. En una de sus obras maestras finas por flores en su presentación. Su sabor ранообразен, brillante y especial en... las combinaciones con los colores. El artista, escribiendo las flores, no mantenerse en la preferencia de los medios para la pintura. Sin embargo, le es llevado necesario limitarse a un sólo objeto de creativos de la encarnación. A menudo es muy difícil para la conciencia creativa del artista, que busca algo nuevo y desconocido. Sin embargo, tomó la decisión de una vez, como si de 'arte' no tiene un único sentido con el significado de la palabra 'tentación', el camino de la creatividad será estrecha, y pisar por ella necesita con prudencia. 'No hacer daño' es un dicho sería bueno tomar en brazos a fin de creadores de arte, la posesión de la influencia sobre la mente y el alma de la gente. Babich vladimir debe en realidad este выбирав su camino, y el tema de su obra. Изнеженные, las que causan el asombro y la admiración de su неотразимостью y la belleza, ramos de flores y las flores, que como la pequeña maravilla, encantan, admirando ellos en el alma nacen стратные y sentimientos, porque no hay en la tierra es ms milagroso creaciones, como las flores. Puede considerarse una fuente de la más pura como el aire y la vida en el planeta, en ausencia de su inimaginable.

El estilo, el que escribe el artista, son fantasías de la floristería, presentados como paneles pintorescos, bodegones y casi abstractos de la obra, creados en diferentes bellas géneros y diseños

Él escribe en sus cuadros pétalos de las flores, de delicados pétalos de rosa a los inocentes de los pétalos de tulipán, con notable habilidad y la incomparable precisión. Se sumergen en llama de esplendor, su cálido de la obra nos invitan a entrar en ellos, a fin de evaluar su belleza.

El artista, dando preferencia постимпрессионизму, ofrece al espectador впечетляющие de la banda con sendos ramos de flores. Esta es una imagen similar a la de los mosaicos creados ni para lo de смальты, a grandes pinceladas, фактурность, y piden a gritos ощупать.

Una clara preferencia por el pintor transmite экспрессивному estilo de redacción, en el que puede soportar todo género de colorido de las pinturas y de la afectividad, la перенасыщающих del artista en el tiempo de trabajo, en el lienzo de dibujo. De estos impulsivos de los movimientos aparecen obras maestras 'ala prima', que se separan con la furia de la колоритности de colores y completa del movimiento de la canción de la semejanza con la habilidad de volar. En ирреальном el espacio de estas pinturas florecen la etérea belleza de las flores, que excitar nuestra imaginación.

Artista soñaba con la armonía del universo y la prosperidad universal, es mejor no encontrar el más adecuado para los temas que para mí ha encontrado vladimir babich.

El nombre que asigna el propio de las obras del artista: 'el Pequeño sol', 'el Fuego de la pasión de amapolas', 'las Flores de la vida', 'los Ángeles de la flor', 'Fácil ternura', 'el Corro de fuego' y otros, tan восторженые y жизнерадующие, como la de su pintura.

Admirar obras de vladimir Бабича nos levantan el espíritu y el estado de ánimo,en nuestra alma, nace el espíritu optimista y el amor. La obra, junto con su creador, nos carga de energía positiva y el mar de las emociones positivas .

En el mundo de la alegría y la гормонии creado vladimir, cada uno de nosotros, небезразличный a la belleza de la naturaleza, es capaz de encontrar a sí mismo de la inspiración. Me atrevo a esperar, teniendo el reconocimiento a la artista, estableciendo la capacidad de sentir el placer estético y la felicidad de la comunión con impresionantes obras.
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Fecha: 15.04.2015
Autor: Babich Vladimir Nikolaevich
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retrato de una niña.2015. el tamaño de la 40х30.la obra vendida

2015
Fecha: 02.04.2015
Autor: Ripsime Ripsime
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Increíble 3D de la obra.

Yo soy un artista de ucrania olesya Новик. Estoy usando una tecnología única para la creación de pinturas - esculturas por la consecuente fusión de las capas de las pinturas de acrílico transparentes de alquitrán.
Capa por capa de la obra crece, hasta que tengamos una imagen tridimensional. La imagen no se ve sonido envolvente, se трехмерно e incluso a la... sombra.
Se puede ver el tema desde todos los lados, como en un holograma.
En la creación de una imagen tarda de 1 - 1,5 meses.
Por primera vez en el mundo Se puede ver el retrato en Tamaño original hizo tal! La creación de un Faraón tomó la cara de 3,5 meses. La pintura tiene unos 90 - 95 capas.
El proceso toma mucho tiempo, porque después de que la capa de color y, a continuación, se aplica una capa de una resina transparente, debe esperar entre 1 y 2 días, hasta que la resina se endurece.
La foto de la pintura hecha de tres partes, que le permite ver la diferencia en la imagen cuando se cambia el ángulo de visión cambia.
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Fecha: 02.04.2015
Autor: Новик Olesya
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Legítima de la diversidad de las manifestaciones de la individualidad del artista arcadia morozova.

El historiador de arte Михатова Decir, el Siglo, el 2015.
San Petersburgo.

Arkady heladas - gráfico, pintor, miembro de la unión de artistas de rusia, miembro de la federación Internacional de artistas de la unesco, la personalidad emérita del arte de la república de carelia, profesor asociado de la cátedra "Diseño" Петрозаводского de la filial Internacional eslavo del Instituto, el creador pública... de Gráficos de el taller en petrozavodsk, el participante constante y curador internacionales, regionales, ferias y concursos.
Arkady heladas pintor-grabador, un incansable investigador, que mira el mundo con los ojos bien abiertos. En el comienzo del camino de la vida el destino ha jugado con él broma pesada, cuando a la edad de seis años, se golpeó en la противопехотной mina, sin embargo, las terribles consecuencias de este evento no fueron un castigo para el asistente. El carácter fuerte de carácter y una fantástica capacidad de trabajo, el deseo de no sólo estar, sino ser un verdadero creador, un artista que expresa a sí mismo hasta el fin de definir su lugar en el mundo. Dándose cuenta de la temprana edad de su deseo de ocuparse del arte, arkady heladas se adentraron por la vía elegida. En 1968, ingresó a una oficina Петрозаводского de la escuela normal nº 2 y, a continuación, continuó огранять su talento en uno de los mejores artísticas de las instituciones del país - san petersburgo, Instituto de la pintura, la escultura y la arquitectura. Repin (Academia Imperial De Bellas Artes). En 1982, el asistente volvió a su país natal, petrozavodsk, donde muy pronto se estableció como un activo y destacado artista y destacado profesor y entre sus numerosos alumnos: C. Тервинская, Es Юфа, S. Громова, N. Egorova, es decir fomin y otros).
Ante todo, arkady morozov es conocido por una amplia gama de como consumado maestro del caballete de gráficos. La resistencia del material, el esfuerzo físico y las limitaciones de las capacidades técnicas de este tipo de arte lo hacen inaccesible, repulsivo para muchos artistas. Los espectadores viceversa, que los trabajos siempre atraen, obligan a detenerse y considerar con más detalle. Gráfica de la herencia de arcadia microorganismos se pueden dividir en tres periodos, en cada uno de los cuales tiene su propia base, el núcleo alrededor del cual crecen las ramas y de crohn.
La primera etapa recae en los años ochenta (hasta 1989): en las obras de este período vale la pena señalar el predominio de los pequeños detalles, 'batientes', многочастные de la canción, la dominación oscura de color, la presencia de una marcada línea de la historia y de la narración. En el mejor conservados de la эстампах realizadas en los primeros años después de la graduación, en la técnica de линогравюры ('de la provincia de gorizia' 1983), se siente la influencia de Siglo del monte tabor, y una cierta rigidez.
Probablemente sí mismo sintiendo la debilidad de estos trabajos, arkady heladas durante mucho tiempo se niega de este material, y se mantiene exclusivamente en офорте (clásico grabado y acuatinta). En la gran serie 'Заонежье' (1982-1990) el artista desarrolla temas de la vida y de la vida cotidiana norte de la aldea ('el Matadero', En 1985, 'La cabaña' de 1986, 'el Grito' de 1988), la naturaleza Карельского borde ('el Paisaje de los peces', en 1985, 'la Casa en el bosque' 1986). Poco a poco el asistente comenzará a prestar más atención inestable, estados de transición, que ocurre como en el alma de cada individuo (la reflexión),y en el mundo que nos rodea (p. ej. el cambio de las estaciones del año). Ya hacia finales de la de 1980, se crearon obras de впитавшие en la atmósfera del sueño, un instante de calma antes de la tormenta inminente, las complejas relaciones de la naturaleza y el hombre ('el Chico con la espina dorsal de la' 1987, 'Paisaje con el buzón' de 1987, 'Ocultas para el ojo' 1987).
El impulso de poner los profundos cambios en el trabajo de arcadia Morozov aparece a comienzos de la década de 1980 de los años 90. En эстампах de este período (1990е años) es notable el ir de lo particular a lo general, el fortalecimiento de la geometría y la función de la línea, el trabajo con la textura y decisivo paso hacia поэтизации de la realidad. Los temas de los trabajos se hacen más amplias, humanos, que da la posibilidad de asistente de identificar las leyes de la vida y tratar de determinar el lugar del hombre en el complejo entramado de la creación ('Кончезеро. Verano' De 1990, 'Mayo. Птицелов' 1993). Partir de las búsquedas de el microcosmos del Siglo kandinsky y j. miró ('la Figura de la sombrilla' de 1989, 'el Rapto de europa' 1992), las experiencias dadaístas y surrealistas ('el Pájaro', De 1991, 'la Crucifixión', de 1993), el artista busca la verdadera inspiración en la pintura rupestre, de los antiguos петроглифах, rúnicos leemos en la escritura celestial y de la caligrafía oriental('Signos de 1988, 'Студеная agua' de 1991, 'Hora cero' 1993).

En el tercer período de trabajo son creados Аркадием Морозовым en los últimos años (2014-2015) en la técnica de los grabados en la cartulina de autor de sus revisiones, así como de nuevo abierta линогравюры. En estos эстампах vale la pena señalar el predominio del primer plano, particularmente pintoresco (bien pensado, a menudo valiente para colorear en combinación con mucha textura), la expresividad y la integridad de la la primera impresión, el énfasis en el ritmo de las líneas locales y manchas de color. El artista utiliza de forma activa al aire libre de color y se esfuerza por sucintamente enviar una compleja gama de sentimientos. Aquí son más de dos direcciones: una serie de goles, donde el artista explora las posibilidades de la transferencia de estados de ánimo y el estado como una persona en concreto ('antonieta' 2014, 'el principito' de 2014), y del ser humano en general ('estado de Ánimo' 2014, 'Masculino retrato' de 2014, la 'Cara' de 2014), y, en un discurso el tema del pecado original ('eva-3' 2014, 'adán y eva' de 2015).
Desde el otro lado de la vida artística de arcadia morozov se encuentra la pintura y el arte de los objetos, inspirada en la técnica de ассамбляжа. El pintor mucho experimentando con el material, el tamaño, el contenido y da a luz obras de arte capaces de reflejar no sólo la vida de las impresiones de la persona individual, sino también el espíritu de la época. A pesar de la increíble variedad de trabajos de asistente, se prestan a cierta clasificación, que ayuda al espectador a entender el desarrollo creativo del patrimonio de arcadia morozov y comprender mejor su arte.

Uno de los principales destinos en la que se mueve el maestro es el recurso a sensual, emocional principio, las sensaciones y las impresiones de la vida real. La mayor atención el artista presta a las relaciones de hombres y mujeres ('pigmalión' de 1998, 'Fácil de andar Юдифи' 1999, 'Dos en la ciudad' 2012), el tema de la madre es el progenitor ('Capturar a venus',' Maternidad' 1996) y el período de la infancia, el más puro, sincero punto de vista sobre el mundo ('el Jinete' 2000, 'hola, el personaje miro!' 2012, 'el Ganador' 2012). Lo mismo puede ser experiencias cercanas pop-mapa (de la serie 'info cabeza' 2008-2012), en las que el artista expresa la fuerza de flujo de la información y su impacto en la vida de la persona, así como своеобычные retratos contemporáneos y autorretratos ('Retrato de alejandro Каштанова' 1998, 'Masculino retrato' 2003).
El segundo camino por el que se mueve arkady morozov es racional, analítico comienzo. Aquí es pertinente mencionar el gran interés del artista por enseñanzas filosóficas de kant, berdyaev, nietzsche, foucault, la psicología de freud y jung, que han servido de punto de partida para la reflexión asistente sobre el tiempo y el espacio, el inconsciente colectivo, las leyes del orden del mundo, la relación natural de inicio y la innovación tecnológica. La más completa este concepto se refleja en la increíble, increíblemente variada y expresiva abstracta la pintura (de la serie 'Скупое el resplandor' de 1998, 'Sin título' de 2008, una "Composición en rojo', 2010) y trabajos con la preponderancia de la metafísica y surrealistas de comienzo de la serie 'Мифологемы' De 1996, el Testigo' 2001,'Aquí y ahora' 2002).
El arte de la arcadia morozova verdaderamente magnífico y versátil: en sus obras se revela relaciones, la vibración y la luz interior de las cosas y los fenómenos. En la búsqueda de la estructura y de las leyes del universo maestro a menudo fuera de la cara de la habitual de marcos de la percepción humana, es decir, representa en sus obras no прозаичную la realidad, y explora, experimenta el mundo en su totalidad, para luego compartir sus descubrimientos con el espectador.
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Fecha: 07.03.2015
Autor: Morozov Arkadiy Ivanovich
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personal conmemorativa de la exposición Svetlana Кукуевой "las obras completas"

En washington se inauguró la exposición conmemorativa
Svetlana Кукуевой "las obras completas"

el 15 de enero en la sala de exposiciones de la oficina de novorossiysk vtoo "la unión de artistas de rusia", se abrió la exposición "la colección de los escritos" del pintor, miembro de la ong vtoo "la unión de artistas de rusia", miembro de la Creadora de la... unión de artistas de rusia, svetlana Кукуевой.

Svetlana muy a menudo alegra proyectos personales de novorossiysk el espectador, así como los amantes de la pintura, en otras ciudades de rusia. Así, durante los últimos años, ha presentado sus obras en las salas de exposiciones de moscú, san petersburgo, krasnodar, stavropol, anapa, essentuki, piatigorsk, de rostov sobre el don, el terrible.

Para svetlana, la exposición "la colección de los escritos" - cambio de signo, conmemorativa. La colección, presentada en el tribunal de espectadores, incluye más de 60 trabajos: станковые de la banda, y los estudios. En la exposición de iniciado el trabajo, que no sólo reflejan la creatividad de svetlana hoy en día, sino en las obras, que se convirtieron en веховыми en un determinado momento.

La trama de la exposición de contar al espectador sobre la amplia geografía пленэрных viajes de la artista. Cálidos recuerdos de montenegro svetlana se divide en la película la Bendición casco antiguo de kotor". Es en estos lugares maravillosos ella llegaba con этюдником tres veces en la primavera, verano y otoño. Inolvidable fue su viaje a corea del sur, de donde se trajo a los estudios, escritos en las calles, ulsan.

En 2013 y 2014 svetlana Кукуева se convirtió en parte пленэра de artistas de los países de oriente medio, que tuvo lugar en el sur de china. Este proyecto internacional de inspiración del autor en la creación de una serie de paisajes de los trabajos, y el de novorossiysk el espectador la oportunidad de "viajar" a china el río Li, y también a las montañas a las terrazas de arroz. En la exposición también incluye las obras dedicadas a italia. Visitando alrededor de 20 ciudades italianas, svetlana empezaba a menudo a recurrir a los temas de solares río y de la arquitectura europea.

Hace ya 14 años svetlana Кукуева es parte anuales de пленэрных de los viajes organizados por la Asociación artistas del Sur de rusia a la "Rueda", que se celebran en las montañas de karachayevo-circasiana y kabardino-Балкарской de las repúblicas. De estos viajes, svetlana trae lo más valioso para el artista - estudios. Vivo, brillante de una primera impresión de lo visto en la naturaleza, se acuesta en el lienzo y se convierte en la de un pintor importante de la lección, lo que hace que seguir adelante. Абхазские, de crimea, новороссийские motivos... Como muchas escenas, paisajes temas y en cada autor vio a su característica característica inconfundible retrato de este lugar.

Svetlana hace mucho tiempo se ha consolidado como la sensual y лиричный asistente de flores de naturaleza muerta. Горделивость de la rosa, de la extravagancia de los lirios, la ternura, la peonía, la intensidad de campo de las flores - todo esto se lee en la pintoresca admisión del autor. Alabando a la exquisita naturaleza de la flor, se suma букетные de la forma más inesperada y audaz de la canción.

En la próxima feria de una agradable sorpresa para el espectador puede convertirse en un trabajo de la serie "los cuentos Infantiles", en el que художницу inspiró el nacimiento de la nieta de Анфисы. Una línea se puede destacar de la banda, sobre moscú rusa y la arquitectura de los templos -"de moscú. El bulevar chistoprudnyy", "de moscú. Calle mariscal sokolovsky", "Бронницы. Finales de noviembre", que sin duda no dejarán indiferente al espectador indiferente.

Svetlana Кукуева permanente de la parte regionales y Rusos exposiciones. Esta activa la creatividad y la exposición de la actividad no podía pasar inadvertido. En 2014 se ganó la de Oro las medallas Creativo de la unión de artistas de rusia "Por su contribución al desarrollo de la cultura nacional". Exposición en la sala de Exposiciones Новороссийской municipal de la organización vtoo "la unión de artistas de rusia"
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Fecha: 14.02.2015
Autor: kukueva svetlana vladimirovna
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Mi conmemorativa персоналка en su ciudad natal de Sebastopol el museo

Mi conmemorativa de la EXPOSICIÓN en su ciudad natal de Sebastopol, el 50 aniversario de la ciudad, un museo de les Крошицкого
Fecha: 02.12.2014
Autor: Petruhin Aleksey Mihaylovich
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¿Qué papel juega la imagen en el interior moderno?

Estas preguntas muchas personas, incluyendo decorador Vadim Che - ganador del premio "los Mejores diseñadores de interiores" de la versión Собака.ги autor de los proyectos de Regatta, Sunday Ginza, Ziмалето y Chop-Chop. Él decidido compartir con nosotros sus puntos de vista.
La pintura siempre ha desempeñado un importante papel en el interior, pero en el último tiempo su función de acero en... serio subestimar bajo la presión del desarrollo de la cultura de masas.
Se abren toda la red de tiendas que ofrecen soluciones para el hogar, y en consecuencia, optimizar el arte. En estas condiciones, la importancia de la obra de arte en el interior de la tradujo al mínimo, сохранившись sólo en forma de maqueta de carteles.
Sin embargo, la cuidadosa atención a la selección de la obra permitirá tener un efecto sobre todo el interior, ya todo está montado de artículos de masas-market. La pintura hará que su único emocionalmente significativo, y subrayar el gusto personal y el carácter de propietario.
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Fecha: 16.11.2014
Autor: Artistsarea
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Exposición individual en Sebastopol

Mi персоналка aniversario
Fecha: 16.11.2014
Autor: Petruhin Aleksey Mihaylovich
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en 2014 Abstract with Japanese Ink

most of them are works is rotatable
all on canvas 3D
Fecha: 02.11.2014
Autor: Woehrle Daisy
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Roses and tea pot

Still life watercolor painting con some dishes and frutas laid on a table near a bouquet of roses in a taza.
Fecha: 02.11.2014
Autor: MEHU André
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Exposición: Zoran Andrich", " mediterránea de la vida después de la 16ª - el 23 de agosto de 2014, el Grand Hotel, Valjevo, Serbia

La palabra de s.e. la señora Nafsika Krousti, Ambasador de la República de Chipre en Belgrado, catálogo de la exposición en Valjevo, Zoran Andrich " 2014


Estoy muy contento de tener la oportunidad de estar en Valjevo. Agradezco a los organizadores de la manifestación "Tesnjar de la noche" y, especialmente, el sr. Zoran Andrich, por su gentil invitación de mí... en la inauguración de su exposición "el Mediterráneo, un siglo después", estoy muy halagado. Como se sabe, las relaciones existentes entre nuestros dos países han sido tradicionalmente amable y confirmó, en concreto en un momento difícil para ambos. Nuestra actitud debe ser hermanos con fuerza, como un solo de nuestras tradiciones y de la ortodoxia y de su alto valor, lo que nos une. El sr. Андрича, conocido y de confianza desde mi país, a su manera, contribuye al establecimiento de lazos aún más estrechos entre Chipre y Serbia.


Aunque yo no soy un experto, yo, por supuesto, puede reconocer la emoción y la energía dentro de la obra, Zoran Andrich". Estoy especialmente contento de que el sr. Andric, durante su estancia en Chipre, hace unos años, ha logrado capturar el panteón de los colores, el florecimiento, en mi pequeño país. Los motivos de playas de arena, paisaje mediterráneo, el sol de Chipre, claro, Chipre cielo a través de sus imágenes se convierten en irreales, como si la fusión con Turcochipriotas de la mitología griega.


Imagen de habilidades de Zoran Andrich " es fácilmente reconocible; él secuencialmente siguiendo su dirección artística. Él pasa su desarrollo y poco a poco se formó la característica visual de la naturaleza. Sus imágenes no es sólo una fotografía, ni de colores: sus obras reflejan la poesía, el drama, siempre hay algún tipo de producto. La energía reflejada de la obra, Zoran Andrich " demuestra que el artista, que hace de él el mejor, el que busca y se esfuerza por extraer de paisaje, que reproduce el más grande y el más misericordioso características. La expresión artística de la Zoran Andrich", molesto nuestros sentimientos, nadie se quedará indiferente a la combinación de colores y sus resultados. De pie en su lugar, siempre en el lado soleado, en presencia del sr. Andric de nuevas recetas y sintética de la visión se producen.


El alma de color

El serbio artista, Zoran Andrich " despierta en nosotros la absoluta belleza de la carga emocional. Impasto, el color es el aire puro y amplia el horizonte. El autor nos conduce magistralmente, como un experto Viaticum de los lugares y de los individuos en la impresión фовистские con expresionista de fondo. Todo en su lugar, bien compactado y refinado, gracias a su inherente habilidad técnica y un fuerte intuitiva y creatividad. El dinamismo de la estructura y las pintorescas de los signos de la autenticidad de este maravilloso artista de la atmósfera de los antiguos alquimistas. Los relatos, las fotografías, como las notas musicales, lo que despierta nuestra imaginación, haciendo visible lo invisible, por ejemplo, escuchar la voz interior del alma en el silencio. Por tanto, vamos en este universo de colores y únicas historias tan bien visto y soñado para vivir y sentirse eterno de las emociones .
El profesor Danilo Giusino - un crítico de arte
leer más
Fecha: 10.09.2014
Autor: Андрича Zoran
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Dicen que la Primavera ha terminado.

Pero aquí la Primavera es tal cual es.
Fecha: 02.09.2014
Autor: Payp Maksim
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El mundo invisible es un pretexto para ver el verdadero mundo visible

Las aproximaciones que veo en el trabajo de Johana Uvence, me relata paisajes invisibles que noto en esos lapsos de búsqueda y acercamientos a realidades imaginarias, veo una serie que denota angustia y emociones vivenciales que se encuentran en un momento inesperado de su vida; la abstracción que presenta es un efugio para poder expresar gestualidad, un momento ímpeto y... deseoso de poder tener una diálogo entre las bizarras líneas que se estremecen con su propia imagen y su propia composición abstracta, la artista no coloca ninguna referencia concreta a la realidad, pero se vale de lo que sí subyace en su realidad. Es decir, formas, líneas, colores, texturas, todos estos elementos están en la realidad, pero formando parte de cosas concretas como jardines que ella dice argumentar.

A partir de aquí, se podría concluir que el vínculo de imitar o expresar, puede llegar a copiar o fantasear la naturaleza, pero en su caso la artista no le interesa el realismo. Sin embargo, esta explicación no es suficiente, tiene que haber algo más puesto que la abstracción que su obra proyecta, en caso contrario, cualquiera podría pintar una obra abstracta, pero el arte se ha convertido en un asunto estético y experimental que Johana presenta con esta serie titulada “Amnesia”… a partir de ese título nos reafirma lo abstracto que podría ser su misma obra.

Cuando veo de cerca el trabajo pictórico me remota esos recuerdos que habla Laurence Sterne con los pensamientos que se destinaban a otro hombre, a una metáfora que habla de sus pasiones que no sabe cómo decirlas en pocas palabras, se me asemeja a una vida llena de silencios, y me hace preguntar ¿qué sucede en la mirada del artista? 'Todo arte viene de la naturaleza, el que puede arrancarlo de ella, solamente éste, lo posee', para Durero, estos espíritus sublimes, estos artistas verdaderos son los que dan un paso más allá de la naturaleza, los que arrancan el arte de las formas naturales.

El relacionarme con esa expresión de pintar abstracción biomorfica es un lenguaje singular de necesidad pero también de angustia por tratar de acercar su obra a un lenguaje contemporáneo, en su búsqueda por estar a la vanguardia de los países que marcan la historia del arte contemporáneo, es hoy y ahora que nos propone ver sus obras, jardín acuoso, cuadrado, azul, turquesa, vinik (hombre), impredecible por mencionar algunos nombres de la obras.

Inicia ese diálogo entra la obra y el espectador (ahí me encuentro tratando de disfrutar y contraerme) estoy de acuerdo también que la finalidad del artista no es retratar la naturaleza sino plasmar su mundo interior, aunque también puede ser posible que sea necesario plasmar la interioridad a través de la naturaleza, Kandinsky decía que no todo el arte abstracto es bueno, al igual que no lo es todo el arte figurativo si éste no nace de una “necesidad interior”.

Johana Uvence puede mostrar su exterior y al mismo tiempo su interior de las cosas que nos permite captar con todos nuestros sentidos, mismos que nos dará reacciones de gustar o no gustarnos nada de su obra, pero conociendo que piensa y sus ideas quizás empecemos a mirar, a ver estas piezas con otros ojos, con otra emoción, con otra sensibilidad.





Alejandro Tello
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Fecha: 26.04.2014
Autor: Johana Uvence Trujillo
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Exposición en НВЦ la 'Lucha contra la gravedad'

He presentado allí el 15 de pinturas
Fecha: 12.04.2014
Autor: Karnuhov Lev Mihaylovich
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Inauguró la exposición 'el Espejo del sueño' en Ekaterinburgo

La exposición Екатеринбургских surrealistas (he presentado el 6 obras)
Fecha: 20.03.2014
Autor: Karnuhov Lev Mihaylovich
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La pintura de las paredes .

Haré la pintura de las paredes en estilo gráfico, en san petersburgo o лен.области.
Fecha: 12.02.2014
Autor: Krupnova Oksana Viktorovna
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El Estilo Inconfundible De La Artista Canadiense Marca Лэгу

La reputación internacional de un destacado pintor de Canadá, Mark Лэгу (Mark Lague) crece día a día. Su inconfundible estilo de la pintura atrae a los amantes del arte de todo el mundo. La gran mayoría de los trabajos se realizan en un estilo impresionismo, sin embargo, el artista tiende al realismo. Mark está abierto para cualquier objeto del mundo exterior,... y una búsqueda interminable de la novedad de lo mantienen en un estado constante del arrebatamiento de la pintura y nos obligan a buscar la manera de simplificar y llegar a la esencia de todo lo que se dibuja. leer más
Fecha: 10.02.2014
Autor: Artistsarea
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La fuerza y la Fragilidad de la Naturaleza en las Pinturas de Suzanne Danco

La obra de la artista de estados UNIDOS Suzanne Danco (Susan Danco) son un reflejo de la vigilancia, así como las de la memoria de los sujetos. Todos ellos se combinan temas, que combinan los fenómenos naturales y la imaginación de la artista, creando así una nueva realidad. Espontáneas de la obra están directamente relacionados con el medio ambiente el estado... del medio ambiente, el escenario, por el que se desarrolla cierta orientación en la naturaleza. El objetivo que tratar de llegar a la artista en sus obras, es que, para contrarrestar la destrucción y la actualización, el orden y el caos. Su trabajo se negocian tanto, de la tensión entre la abstracción y el realismo. leer más
Fecha: 03.02.2014
Autor: Artistsarea
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En la india el arte de la modernidad, en акварелях Samira Мондала

Permaneciendo clásicamente elegante de la acuarela indio pintor Samira Мондала (Samir Mondal) nunca pierden su novedad. En la cuenta de el artista ya 37 exposiciones individuales y participado en numerosas e importantes exposiciones colectivas en las grandes ciudades de la India y en el extranjero.
Fecha: 22.01.2014
Autor: Artistsarea
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Borrosas memorias en las pinturas de Alfredo González.

El concepto principal de los trabajos del artista español Alfredo González (Alfredo González) es un intento de mostrar al espectador cómo ciertas representaciones influyen en nuestros recuerdos. Sus pinturas son aquellos fragmentos de la existencia fuera del tiempo, que se infiltran en nuestra memoria, фильтруясь a través de nuestras almas y se disuelve en nuestro pasado, para que algún día pueda... suceder en forma de borrosos recuerdos. leer más
Fecha: 02.01.2014
Autor: Artistsarea
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Con Nova año !

Con Nova año !
Fecha: 02.01.2014
Autor: Vereschagin Imya*Vladimir
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Inusual en la Normal: Romántico Impresionismo en la pintura André Ley.

Siendo uno de los más interesantes artistas de americana de arte de la escena, Andre Kohn (Andre Kohn), reconocido como un líder destacado moderno, impresionista. El artista encuentra un extraño en normal, que representa a un objeto a través de su movimiento, en la encarnación de la poesía de la figura humana. Querido artística género de André es el retrato y... casi todas las personas escritas por su mano, se muestran en la suave lluvia de las pinturas, de la espalda, o con las personas. leer más
Fecha: 18.12.2013
Autor: Artistsarea
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Otra Realidad en la obra de Jean Pierre Monange

En sus obras el pintor francés Jean-Pierre Монанж (Jean Pierre Monange) crea imágenes que son capaces de disolverse en una realidad alternativa. Parece que caes en estas infinitas imágenes que impresionan por su belleza. Otras realidades que surgen de la nada, накладываясь el uno al otro. Pero de repente, nace de la angustia la sensación de que estas visiones nos conocen.... Sus pinturas son capaces de provocar emociones positivas. Técnica extraordinaria de la escritura de obras admirado por los amantes del arte de todo el mundo. leer más
Fecha: 08.12.2013
Autor: Artistsarea
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Cuadrado De Arte Robert Доэсбурга

Verdaderamente específica y extraordinaria técnica de creación de sus obras, muestra a un artista de los países bajos, Robert Доэсбург (Robert Doesburg). Él escribe muy sencillo y único género como Geométrica de la Pintura. Precisamente este método de creación de pinturas le trajo la fama y la gloria de todo el mundo. En sus cuadros están presentes y los animales y... las personas, y también hay imágenes abstractas. No cambia el mismo artista en un solo juego de color, la nitidez de las líneas y qué es lo peculiar de la filosofía, de la cual su trabajo impregnado de parte a parte. Eso es lo que el artista dice sobre sí mismo y sobre sus obras: «Me considero эстетом y en todo siempre busco la belleza y tratando de dibujar por un capricho. Mis obras reflejan la luz, ya que están escritas en lenguaje de las emociones». leer más
Fecha: 26.11.2013
Autor: Artistsarea
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La frescura de la Acuarela en las Obras de la Artista Española Silvia Ссольт Фрадера

De trabajo modernos española de la artista Silvia Ссольт Фрадера (Silvia Zsolt Fradera) están llenos de extraordinaria frescura y la inmediatez. En ellos, la artista retrata los paisajes de la ciudad, en particular, escenas de la vida de su ciudad natal, y las figuras humanas que se ocupan de sus propios asuntos, en el fondo de las casas, calles y plazas.... La obra de Silvia esperan con impaciencia en cualquier galería del mundo. En la actualidad, la acuarela adornan varias las reuniones privadas de la pintura moderna coleccionistas de diferentes países. leer más
Fecha: 23.11.2013
Autor: Artistsarea
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Impresionante Surrealismo en la pintura de Michael Page

El pintor surrealista Michael Page Michael Page), escribe que verdaderamente fantástico trabajo, utilizando llamativos colores, sin miedo a experimentar con una brillante paleta de colores, centrándose en el espíritu que vive en cada ser vivo. Su trabajo es asombroso amplia escala y el uso de profundas fantásticas imágenes. La elaboracin de los detalles más pequeños, brillantes, de colores saturados, el contraste... de tonos, que atraen la atención, borrar la delgada frontera entre la realidad y la alternativa de los surrealistas del mundo. leer más
Fecha: 23.11.2013
Autor: Artistsarea
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El Incendiario De La Obra De La Artista Autodidactas Daniel Денсборна

Pintor francés autodidacta de Daniel Денсборн (Daniel Densborn) de la Provenza, crea un fabuloso incendiarias de la obra en la técnica de “knife painting”. Amplios trazos de pincel con sutiles líneas permiten que el espectador pueda dar rienda suelta a su imaginación. Parece que todo a su alrededor arde en ritmo incendiarias de la danza. Con cada... movimiento de la cuchilla de los personajes en los cuadros Денсборна si cobran vida. Ofrecemos y sumergirse en la atmósfera ardiente de la danza, ve ponerse las pinturas de Daniel Денсборна. leer más
Fecha: 02.11.2013
Autor: Artistsarea
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Intenso el Impresionismo en la pintura de Daniel Уолла

La intensidad, el непревзойденность y el valor de las pinturas de inmediato salta a la vista en las pinturas de la artista estadounidense Daniel Уолла (Daniel Wall). Él es el fundador de este estilo, como el intenso impresionismo. La obra de un artista son fuertes y grandes pinceladas, creados a partir de una mezcla pesada... de las pinturas. Cada escrito que se les pintura, parece que chispea extremas, texturas y potenciación de brillantes reflejos de las luces. Los paisajes de la ciudad y los paisajes de Daniel Уолла en un estilo único apreciados por los amantes del arte de todo el mundo. leer más
Fecha: 02.11.2013
Autor: Artistsarea
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La magia del Color en las Pinturas de Alfredo Гокеля

La obra del artista alemán Alfred Гокеля (Alfred Gallo) brillan de alegría y el brillo. En sus obras utiliza los más hermosos colores, enmarcado por una luz intensa, con énfasis en vagas formas negros. Desde la infancia, él estaba fascinado por la magia de los colores, creada en el papel.... Este talento y entusiasmo ya en los 8 años de edad, llevó a la publicación de la primera obra de arte del artista joven alemán editor. El estilo del artista es único: los colores y las líneas negras se funden juntos y desaparecen, creando una imagen distinta para cada uno de los espectadores. La dinámica, la rotación de los colores y el humor se combinan armoniosamente en sus trabajos. leer más
Fecha: 26.10.2013
Autor: Artistsarea
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acepto pedidos

tomaré el orden en que el autor repetir cualquiera de mi patrón, con indicación del tamaño deseado.
Fecha: 26.10.2013
Autor: konev vladimir ivanovich
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La cabeza de Grupo: exposición múltiple en las Pinturas de Deenesh Ghyczy

Alemán-húngaro artista Deenesh Ghyczy escribe la pintura original, el sello distintivo de los cuales es el efecto de las exposiciones múltiples. Exposición múltiple fue inventado por los fotógrafos, y en general se refiere al arte de la fotografía, sin embargo, el artista, en lugar de la cámara tomó en su mano el pincel y las ... href="/filter/subject/pinturas.html">pinturas ha representado una exposición múltiple en el lienzo, obteniendo así el juego surrealista de el ilusionismo. Combina varias imágenes de una misma persona, en el lienzo, de modo que el espectador mareado y sentir cansado. De todo su trabajo imbuidos de la idea sobre la necesidad conscientemente multiplicar su identidad en el mundo contemporáneo, cada vez que ponían nuevas máscaras. El artista demuestra que las percepciones internas y externas, diferentes entre sí - lo que es más, da la frontera de la transición de una a otra. leer más
Fecha: 26.10.2013
Autor: Artistsarea
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Otoño 2013 De Exposiciones Y El Centro De San Petersburgo, De La Unión De Artistas

'El OTOÑO de 2013'

08.11.2013 - 23.11.2013
8 de noviembre - 23 de noviembre


OTOÑO 2013

los gráficos, el cartel, el teatro y el cine, la escultura, artes

La apertura de 8 de noviembre a las 17.00

todas las salas

8 de noviembre - 20 de noviembre en el gran salón

http://www.spb-uniart.ru/index.php?id=2235
Fecha: 22.10.2013
Autor: Il'dyukov Oleg
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El niño y el arte: la más joven artista en el mundo

Aelita Andre es considerada un joven profesional de la artista en el mundo. La niña nació el 9 de enero de 2007 en Australia, y ya a los 9 meses adicto a la pintura. La singularidad de los dibujos del joven talento atrajo la atención no sólo de sus padres, sino a los historiadores... del arte. Infantil el pensamiento abstracto hace milagros. No sólo pinta, y lo hace a gran escala, que en cada cuadro se revela una congestión de sentido. Tiene en su haber ya dos exposiciones personales en los estados UNIDOS y de Italia. El piso más caro de la pintura Аэлиты fue vendido por 30 mil dólares, y el costo total de todos los vendidos de los cuadros ya superó el millón de dólares. El estilo de la joven artista más cercano al expresionismo abstracto. leer más
Fecha: 19.10.2013
Autor: Artistsarea
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«El Ruso Es Un Genio» Fedor Fijamente

Siendo uno de los más prometedores jóvenes artistas de Rusia, Fiodor Fijamente considerada como un representante de la moderna escuela rusa Реавангарда. A 22 años de la artista escribió más de 450 trabajos que ha recibido en Occidente el apodo de 'el Español es un Genio'. De hecho, en tan tierna edad, Fedor tiene lo que muchos vienen... con los años - la única visión de compuestos de decisiones y sorprendente redacción de estilo de la diversidad. Sus obras se venden por un récord de cantidad. leer más
Fecha: 10.10.2013
Autor: Artistsarea
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Solar Alegría en las Pinturas Chinas de la Artista Z. Ling Shu

Cada uno de nosotros, a veces vienen momentos de tristeza y dolor. En esos momentos todo el mundo está buscando alguna manera de librarse de la depresión. Por ejemplo, puede ayudar a escuchar positiva de la música o la práctica de la actividad física, y alguien, basta con echar un vistazo en el colorido y en ... href="/filter/subject/verano.html">verano más cálidos de la obra asombrosa de la internacional de la artista Ling Shu (Z. Ling Shu). Su obra fue realmente maravilloso y configura al espectador en un ambiente positivo. En los trabajos internacional de la artista, mucha luz, sol, calor, sonrientes y felices. Ling Shu con una sorprendente exactitud, pasa de los placeres simples de la vida, la capacidad de amar y disfrutar cada прожитым instante. Tales cuadros con facilidad sumergen al espectador mágico, un mundo de felicidad. leer más
Fecha: 08.10.2013
Autor: Artistsarea
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Фигуративная La Pintura De Arturo Саманьего

El pintor realista Arturo Саманьего (Arturo Samaniego), en mayor medida, se especializa en la pintura figurativa. Según él, siempre вдохновлялся la temática del realismo, especialmente en las pinturas de aceite. Es por eso que sus bodegones Arturo trata de representar lo más creíbles, combinando en sus obras modernas de composición de ... href="/filter/subject/elementos.html">elementos, tales como: planos, raras instalación y líneas limpias.
Te presentamos una serie de pinturas de Arturo Саманьего, que se llama 'la Aparición'. El pintor representa a la solitaria figura de las personas en el océano de la utilización de esta combinación como una metáfora de la vida que nos rodea, con todas sus bellezas y la imprevisibilidad.
leer más
Fecha: 04.10.2013
Autor: Artistsarea
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El himno de la Belleza del Cuerpo Femenino en las Pinturas de Henry Asensio

El artista norteamericano Henry Asensio (Henry Asencio) es considerado uno de los más intrigantes de jóvenes artistas de la modernidad. Sus pinturas combinan clásicos ideales figurativa de la pintura al óleo con un estilo único. El sello distintivo de un artista es su amplia paleta de colores, abierta en su estilo de escritura, el uso... de texturas y la atención al detalle. Su inspirador Asensio se inspira en la mujer. Según el artista, la obra 'se basan en investigaciones personales de la feminidad, de la espiritualidad y las abstracciones y tienen un poder capaz de transformar los actuales ideales modernos de sensualidad y belleza en una simple elegancia”. leer más
Fecha: 03.10.2013
Autor: Artistsarea
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Expresividad y la Dinámica de la Ciudad en las Pinturas de Jeremy Mann

El artista estadounidense de San Francisco, Jeremy Mann (Jeremy Mann) crea una atmósfera de aceite retratos de la ciudad a través de diferentes técnicas de dibujo, aportando en ellos la actitud personal y la potente dinámica. En sus telas no encontrar atributos habituales y los caracteres de paisajes urbanos. El resultado del proceso... creativo del artista son místicas урбанистические con el paisaje de rascacielos, окутанными gris дождливыми por las nubes. En sus cuadros el Maná se las arregla para capturar la sensación de espíritu de cada ciudad, y invisible atmósfera del momento. Su estilo de Jeremy describe como «el impresionismo, pasando intangibles de la calidad de la materia». Sin embargo, Mann no sólo funciona con el урбанистическими elementos. El artista también escribe retratos y naturaleza. leer más
Fecha: 29.09.2013
Autor: Artistsarea
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Exposición de arte - Desde el 3 al 31 de octubre Mal Crabbehof - 3317 ДОРДРЕХТЕ (países BAJOS)

> ДОРДРЕХТЕ <
EXPOSITE Van ANNA ZYGMUNT
Van-3 t/m, 31 de OCTUBRE de 2013,
* LA APERTURA DE HACERLO. el 3 de octubre a las 16.00 - 19.00 nuestro
Wijkwinkel Crabbehof,
Van Oldenbarneveltplein 84-86
3317-ES-DORDREHT

* Openingstijden ma. t/m vr. 9.00 - 16.00 nuestro (h". es zo. gesloten)
Fecha: 29.09.2013
Autor: ZYGMUNT ANNA
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TOP 20 DE LOS MÁS CAROS DE LOS CUADROS DE LOS PINTORES RUSOS

Pregunta: ¿quién es el más caro a los rusos por el artista? Y que, en su opinión, podría ser considerado un pintor ruso? Muchos famosos artistas, nacidos en Rusia, vivido y trabajado en diferentes países del mundo, y también tenían diferente nacionalidad extranjera.

Te presentamos el TOP 20 de los más caros de los cuadros de los pintores rusos.... Sin embargo, esta lista incluye sólo aquellos autores, que nació en Rusia, y, si la ha abandonado, ya con el rango de artista.

1. Kazimir Malevich «Супрематическая composición», 1916. 60,0 millones de$ (año las ventas de 2008)
2. Wassily Kandinsky «sonido Blanco», de 1908. 23,3 millones de$ (año las ventas de 2007)
3. Wassily Kandinsky «Fuga», 1900. 22,9 millones de$ (año las ventas de 1990)
4. Alexei Явленский «Шокко en широкополой el sombrero», 1910. 18,66 millones de$ (año las ventas de 2008)
5. Kazimir Malevich «Супрематическая composición», 1916. 17,05 millones de$ (año las ventas de 2000)
6. Wassily Kandinsky «el dibujo a la improvisación nº 3», en 1909. 16,88 millones de$ (año las ventas de 2008)
7. Marc Chagall «el Gran circo», de 1956. 13,7 millones de$ (año las ventas de 2007)
8. Marc Chagall «Aniversario», 1923. 16,3 millones de$ (año las ventas de 1990)
9. Natalia Goncharova «las Flores», 1912. 10,88 millones de$ (año las ventas de 2008)
10. Nicolás Фешин «el Pequeño vaquero», de 1940. 10,8 millones de$ (año las ventas de 2010)
11. Natalia Goncharova «la cosecha de la manzana», 1909. 9,78 millones de$ (año las ventas de 2007)
12. Marc Chagall «La aldea de la luna», 1911. 8,25 millones de$ (año las ventas de 1999)
13. Ilya Repin «bién», 1875. 7,24 millones de$ (año las ventas de 2011)
14. Constantino Som «arco iris», de 1927. 7,43 millones de$ (año las ventas de 2007)
15. Natalia Goncharova «Española», 1916. 6,43 millones de$ (año las ventas de 2010)
16. Basilio Поленов «el Que de vosotros esté sin pecado?», 1908. 6,52 millones de$ (año las ventas de 2011)
17. Natalia Goncharova «de Mosc de la calle», 1909. 6,35 millones de$ (año las ventas de 2011)
18. Ilya Кабаков «el Escarabajo», 1982. 5,84 millones de$ (año las ventas de 2008)
19. Alexander Yakovlev «el Retrato de Basilio Шухаева en su taller», de 1928. 5,61 millones de$ (año las ventas de 2007)
20. Iván Aivazovski «Americano de la flota comercial de Гибралтарской la roca», de 1873. 5,51 millones de us $ (año las ventas de 2007)
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Fecha: 28.09.2013
Autor: Artistsarea
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4 de septiembre - 17 de noviembre de 2013 Ilarion Golitsyn. Ser uno mismo. El 85 aniversario del nacimiento de

En la galería Estatal Tretyakov se inaugura la exposición de trabajos de los excelentes gráficos Иллариона Vladimirovich Golitsin (1928-2007). Su maestro Ilarion Golitsyn contaba el padre VM Golitsin, también una gran influencia en el artista prestó un amigo de su padre П.Д. Korine. En la exposición, que abarca varias décadas de creatividad Иллариона Golitsin, se presenta... la evolución de las búsquedas creadoras asistente: linograbado, xilografía, dibujo a lápiz, esculturas de madera y de piedra caliza, la acuarela y la pintura. leer más
Fecha: 20.09.2013
Autor: Artistsarea
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28 de agosto - septiembre de 2013

Karl Брюллов de las colecciones privadas de Moscú y san Petersburgo
En el museo Ruso expuestas новооткрытые de la obra de Karl Pavlovich Брюллова (1799 -1852) correspondientes a los diferentes períodos de formas creativas. Presenta trece de las obras de pintura al óleo asistente. Gracias a la exposición de estos trabajos se introducen en la circulación científica, que da... la posibilidad de explorar con más profundidad la creación del gran pintor. leer más
Fecha: 20.09.2013
Autor: Artistsarea
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Inusuales obras de la pintura de Esteban Balleux

Para su creación, el artista belga Stephan Balleux eligió muy original manera de la pintura. Sus obras de arte fascinan a los espectadores brillantez y originalidad de la interpretación. Viendo de trabajo por primera vez, puede parecer que Stephan simplemente mostró una de sus paletas, donde mezclaba la pintura, pero si observas,... te das adivinar las imágenes de los мешанины de las pinturas, que en forma agresiva экспрессивном género son evidentes. La obra de arte asistente de siniestros y cautivantes, son difíciles de apartar la mirada, que trata de estudiar la más mínima de las curvas y protuberancias extrañas personas, sin Embargo, los colores brillantes, contrastes, no impiden la contemplación de sus obras. leer más
Fecha: 20.09.2013
Autor: Artistsarea
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Salvador Dalí: los 10 mandamientos para los artistas

Como se sabe, Salvador Dalí es uno de los más notables y excéntricos de las figuras del siglo XX. Se llamaba el de los contemporáneos de explosiones de alegría, y, sin embargo, la indignación de su amado y odiado al mismo tiempo. Sin embargo, todo esto no sería posible sin la enorme cantidad de esfuerzos y la persistencia de la... artista. Como resultado, el maestro ha dejado tras de sí más de 600 cuadros que se presentan en los mejores museos del mundo.
En su libro «Cincuenta mágicos misterios», Le lleva «Diez mandamientos que debe seguir quien está a punto de convertirse en artista»:

1. El artista, es mejor ser rico que pobre; aprende a trabajar con el pincel de manera que por debajo de ella nacieron de oro y piedras preciosas.
2. No tengas miedo de la perfección: a ti nunca conseguirlo!
3. Lo primero es lo primero aprende a escribir y dibujar, como los viejos maestros. Luego podrás escribir como tú quieres, todos van a respetar a ti.
4. No pierdas el ojo, la mano, ni más de la cabeza, si fueras un artista, que será de utilidad para ti.
5. Si eres de los que cree que el arte moderno ha superado el arte de la Вермере y Rafael, no se tocan por este libro y mantén la calma идиотизме.
6. No seas negligente en la pintura, de lo contrario, después de tu muerte, la pintura en sí пренебрежет de ti.
7. El de la pereza de las obras maestras no!
8. El artista, рисуй!
9. El artista, no bebas alcohol y por toda la vida no curi hachís, más de cinco veces.
10. Si la pintura no te amará, toda tu amor se es ineficaz.
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Fecha: 20.09.2013
Autor: Artistsarea
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23 de agosto - 22 de septiembre 2013 Alexei Шмаринов.'Абрамцево-la suerte de mi'

En el Museo-vedado 'Абрамцево' en las salas de exposiciones de artistas Rusos del siglo XX en Абрамцеве», se abrió la exposición de acuarelas de Antonio Шмаринова. Alexei Дементьевич Шмаринов artista del pueblo de Rusia, laureado con el premio Estatal de Rusia, miembro titular de La academia de bellas artes, miembro de la junta directiva de la Unión... de artistas de Rusia vive en Абрамцеве desde finales de la década de 1940. Según el maestro, «modesta belleza de la tierra Радонежской toda la vida se ha convertido en uno de los temas principales de sus obras».
Publicó el libro de A.D. Шмаринова «Абрамцево - la suerte de mi». En ella entraron los relatos y una novela, un relato autobiográfico, más de una treintena de fotografías, grabados y de color de las reproducciones.
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Fecha: 12.09.2013
Autor: Artistsarea
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TOP 20 de los museos más visitados del mundo en 2012

Publicación The Art Newspaper, publicó su informe anual sobre los más visitados museos del mundo durante el pasado año 2012. Es interesante el hecho de que el museo del Louvre capaz de aumentar el número de visitantes a 1 millón de personas, en comparación con el año pasado y firmemente ocupa el primer puesto entre... los museos más visitados del mundo, dejando muy atrás a todos los competidores. En una lista dominada por europeos museos (50% de 100%), y el 20% ocupan los museos de América del Norte y Asia, el 8% en la lista pertenece a Australia, a pesar de la relativamente pequeña cantidad de habitantes en este país. El ruso del Hermitage ocupa en este ranking, el 13 de lugar con la asistencia de casi 3 millones de personas al año.

Así, el TOP-20 de los mejores museos del mundo:

El museo del louvre (París), el Mejor de Europa
El museo Metropolitano de arte (Nueva York), el Mejor en América del Norte
Museo británico (Londres)
La Tate Modern (Londres)
La national gallery (Londres)
Museos Del Vaticano (Ciudad Del Vaticano)
El museo nacional del palacio (Taipei), el Mejor en Asia
Galería nacional de arte (DC)
El Centro Georges Pompidou (París)
El Museo De Orsay (París)
El museo Victoria & Albert museum (Londres)
Museo nacional de Corea (Seúl)
Museo Del Hermitage (San Petersburgo)
El museo de arte moderno (Nueva York)
El museo nacional popular de Corea (Seúl)
Reina Sofía (Madrid)
El centro cultural Banco de Brasil (Río de Janeiro), la Mejor en América del Sur
Galería nacional de retratos de Londres
El museo de shanghái en Shanghai)
Museo nacional de Escocia (Edimburgo)

Es interesante que nos depara 2013?
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Fecha: 12.09.2013
Autor: Artistsarea
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22 de agosto - 22 de septiembre 2013 100 Grabados De Vladimir Нилова

En Тициановском la sala de investigación del museo de La academia de arte de San Petersburgo se inauguró la exposición de las obras de uno de los líderes Rusos de los gráficos, Vladimir Nikolaevich Нилова. El asistente funciona de manera tradicional clásico офорта. Creando múltiples facetas embrujo la imagen, con sutilmente elaborada textura de la ... href="/filter/subject/artista.html">artista transmite la belleza de los paisajes rusos. Cuenta con cerca de un centenar de grabados del Siglo Нилова, creados en los diferentes periodos de 1980 y la actualidad. Todo un artista de honor de Rusia, Vladimir Нилов produjo alrededor de 250 grabados. El autor recuerda: «Exponer comencé 1980, aunque terminó Строгановское la escuela solamente dos años más tarde. Por supuesto, para trabajar en el офортами difícil. En primer lugar, es necesaria la fuerza física, en segundo lugar grabados se procesan ácidos fuertes, no las sostienen».
Después de la finalización de la exposición de su выкупят coleccionistas.
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Fecha: 12.09.2013
Autor: Artistsarea
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20 de agosto - 22 de septiembre 2013 Exposición de trabajos de los miembros de la Presidencia de La academia de arte

En el museo Estatal de arte contemporáneo de La academia de arte en Гоголевском bulevar acoge la exposición de obras de los principales maestros de las artes visuales nacionales, los miembros de la Presidencia de la Academia. Presentado más de doscientas obras de pintura, gráfica, escultura, artes decorativas, arquitectura, realizadas en la tradición de la escuela... clásica y modernos destinos. En la composición de la exposición entraron trabajo З.К. Tsereteli, Т.Т. Salahova, B.A. Мессерера, Д.Д. Жилинского, О.М. Савостюка, KV Khudyakov, E.N. Maximov, NA cuadro abdominal, es excepcional, В.И. Nesterenko, VIRGINIA de España, AA Любавина, VV. de Kalinin, A.D. Шмаринова, Л.В. Шепелева y otros
el 7 de septiembre se celebrará el vernissage.
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Fecha: 12.09.2013
Autor: Artistsarea
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Del famoso actor - antes del famoso pintor.

Desde el 27 de octubre y hasta el 27 de noviembre de 2013 en el Museo Ruso mostrará exposición individual de pinturas de Sylvester Stallone. Los visitantes esperan grandes de la banda en el estilo impresionismo y el expresionismo. Stallone dibuja grandes pinturas que requieren mucho tiempo y esfuerzo. El actor ha confesado que por... lo general funciona en el garaje de su casa en California.
El actor de hollywood se dedica a la pintura ya 35 años, comenzó a involucrarse en ello mientras estudiaba en la universidad en Suiza. En este mismo país en el año 2011 ha pasado y la primera exposición de sus trabajos.
En una de sus entrevistas dijo que se dedica a esta afición la mayor parte de su tiempo libre, y de gran parte de los honorarios, la compra de los lienzos, pinturas y un pincel en las tiendas de las mejores zonas de parís para los artistas. En los últimos años en el hogar se ha reunido ya una gran colección de pinturas, gran parte de él ya ha dado a sus amigos. Hay rumores de que el más caro de la imagen de una estrella de hollywood ha tratado el comprador en 40 millones de dólares.
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Fecha: 30.08.2013
Autor: Artistsarea
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50 Consejos Para Un Artista

1. Escriba cada día.
2. Escribir hasta que sienta físicamente - haga una pausa y trabaje un poco más.
3. Medite.
4 .si se encontraban en un callejón sin salida, así que echa un vistazo a las obras de artistas famosos.
5. De ser posible, compre los mejores materiales de arte.
6. Busque los medios para su propio apoyo.
7. Sea estricto... crítico de sus obras.
8. Desarrolla la habilidad de reírse de sí mismo.
9. Deje que el compromiso con el trabajo entrará en un hábito. Comience a escribir desde por la mañana. Si en algún tiempo fue suspendida, no comeréis. Mejor beba un vaso de agua.
10. No dejes que los fracasos aplastar a sí mismo. Rembrandt no llevaba. El éxito nace de los fracasos.
11. Siente un aliado en cada tiende al éxito del artista.
12. No осложняйте. Que sea sencillo.
13. Conozcan su equipo y debidamente cuidado con él.
14. Dondequiera que iban, tenga siempre a la mano y listos para el trabajo herramientas y materiales.
15. Siempre comience a trabajar a tiempo, nunca sea puntual al comienzo de la clase o en reuniones de negocios.
16. Procuren leer más intensa agenda de trabajo. Trate de ser el mejor de esta palabras.
17. No envidio más talentosos artistas. Simplemente trate de trabajar al límite de su capacidad.
18. Es muy agradable recibir premios y distinciones. Pero la verdadera competencia es la rivalidad con su ayer el resultado.
19. Permítete fallar, para luego ferozmente a luchar por la conquista de la nueva cima.
20. Conciliar el sueño, pensando en la forma en que en el primero se iniciará el día de mañana.
21. Aprende trabajo de los grandes maestros. Observe cómo se clasifican los acentos en sus lienzos; que se resalta y lo que es secundario.
22.Запомните: miguel ángel cuando estaba indefenso niño. Las obras maestras se crean como resultado de la gesta heroica de trabajo.
23. Cada den de sí mismo.
24. Sin lucha el progreso no sucede.
25. No se dice a sí mismo: «el Tiempo no existe». Tiene todos los días la misma cantidad que había a los maestros.
26. Lean. Esté familiarizado con grandes ideas.
27. Sea que se ganaban la vida, perfecciona su arte.
28. Haga preguntas. Con avidez aprende.
29. Esfuérzate por encontrar artistas, cuya actividad se halla en consonancia con su y trate de ampliar su círculo de.
30. Orgulloso de sus trabajos y a ellos mismos
31. En el tiempo de trabajo sobre su imagen recuerda que ella.
32. Si tiene problemas, piense en los destinos de aquellos que creó el gran arte.
33. Trate de encontrar algo que se puede aprender de los grandes artistas; no es necesario buscar en sus obras desventajas.
34. Se asomó y observar el medio de la vida.
35. Superar los errores de su observación, destacando los contrastes y característico.
36. Si usted no puede decidir sobre que trabajar más, escribir un autorretrato.
37. Nunca diga, «Esto no me bajo la fuerza». Estos sentimientos interfieren con potencial de desarrollo.
38. Si el arte parece algo muy complicado, esto significa que usted está tratando de ir más allá de lo que ya sabe.
39. Dibuje siempre y en todas partes. El artista es, en sentido figurado, caja de pinturas, más personalidad.
40. En cada intento de crear una maravillosa ya está presente en el arte.
41. Si han sido capaces de invertir en el trabajo personal, el espectador se siente es: se convertirá en el espectador.
42. Sea moderado y самокритичным, pero fíjate los más altos objetivos.
43. No ocultes tus conocimientos. Comparta.
44. Trate de trabajar con el hecho de que usted no «por el interior»: así podrán descubrir la verdad de su cuenta.
45. Праздную la cabeza de la inspiración no asiste. Viene, cuando ustedes están inmersos en el trabajo.
46. La costumbre es más fuerte el deseo. Si usted es capaz de adoptar el hábito de dibujar cada día, ya nada lo detendrá.
47. Hay tres formas de conocimiento de arte: estudiar la vida, las personas y la naturaleza; el estudio de los grandes artistas; y escribir.
48. Enseñar sólo son capaces de las obras que le han quitado mucha fuerza; a menudo, son los favoritos.
49. La intensidad del color es relativa. Busque más ligero tono y la compare con él el resto de los tonos claros. Haga lo mismo con tonos oscuros.
50. La velocidad de obturación y la firmeza de carácter mágicas elementos para el éxito.
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Fecha: 24.08.2013
Autor: Artistsarea
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Рисующий los dientes de la artista

El artista Steve Chambers de gran Bretaña sufre una enfermedad congénita que la de los músculos. Sin embargo, el hecho de que Steve nunca tenía en sus manos, ni pincel, ni el lápiz, no se ha reflejado en la calidad de su акварельных dibujos, que podría envidia de cada artista. Desde la infancia, Steve, en... el verdadero sentido de la palabra, saca los dientes por la vida en el arte. Siendo de 18 años de los jóvenes que ingresa en arte de la universidad, donde aparece su visión de la pintura. En este momento, Steve Chambers es padre de cuatro hijos, y miembro de la Asociación de pintores que pintan los pies y la boca, donde hay más de 800 participantes. leer más
Fecha: 20.08.2013
Autor: Artistsarea
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Las monedas en lugar del lienzo

Jacqueline Lou Шаггс, artista estadounidense, utiliza pequeños de la moneda, en lugar de lienzos para su miniatura. A pesar de que el tamaño de este «lienzo», que alcanza un gran detalle.
La artista decidió encontrar abandonados монеткам aplicación. Después de que los pequeños dinero caen en manos de Jacqueline, se convierten en obras de arte que nadie y... no piensa tirar, sino todo lo contrario -, muchos querrán tener. leer más
Fecha: 14.08.2013
Autor: Artistsarea
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6 de agosto - 25 de agosto de 2013 «El siglo XX, el artista Доброва»

En las salas de Exposiciones de La academia de arte en Пречистенке se celebra la exposición
popular artista de la FEDERACIN rusa, miembro corresponsal de La academia de bellas artes de Г.М. Доброва (1937 - 2011). Su obra, el autor ha dedicado la imagen de los trágicos destinos de las personas, las experiencias humanas: la serie de ...
href="/filter/subject/dibujos.html">dibujos «los Autógrafos de la guerra», «Réquiem», «Oración por la paz», «el terrorismo Internacional», «enfermos mentales de Rusia» y otros, cuenta con cerca de cincuenta pintorescos y con imágenes de obras de la artista. leer más
Fecha: 14.08.2013
Autor: Artistsarea
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4 de agosto - 22 de septiembre de 2013 «Acuarelas De Antonio Шмаринова»

En музейно-el complejo de exposiciones del Instituto ruso del arte realista en Дербеневской el paseo marítimo recorre la exposición dedicada al 80 aniversario de la popular artista de Rusia, válido por el miembro de La Academia de arte, laureado con el premio Estatal de la RSFSR, titular de prestigiosos premios internacionales A.D. Шмаринова. Presentado por treinta... obras de la colección del Instituto ruso del arte realista y de la colección del autor, han reproducido la belleza de подмосковного de la aldea Абрамцево paisajes y sorprendentes de Carelia. leer más
Fecha: 14.08.2013
Autor: Artistsarea
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25 de julio - 8 de septiembre de 2013

«El inspirador de los buscadores de la Antigua Rusia» (VM Vasnetsov y el icono ruso de finales del siglo XIX y principios del siglo XX)
En el museo Estatal de historia de la religión en San Petersburgo se inauguró la exposición de Víctor Mijáilovich Vasnetsov. Existen cuatro grandes obras de arte, creadas para la iglesia de... san Jorge en el año Ganso de Cristal de la regin de Vladmir («el Calvario», «el Descenso a los infiernos», «Eucaristía», «Acerca de Ti, que se alegra») y doce cuadros, los dibujos y los iconos, realizadas por los seguidores de Vasnetsov, repitiendo conocidas canciones de la artista. La iglesia de la pintura de la VM Vasnetsov muy popular a finales del siglo XIX y principios del XX. Murales de la catedral de san Vladimir de Kiev (1885-1896, y de la iglesia de Salvador sobre la sangre derramada en San Petersburgo (1893-1907,) a menudo utilizada como modelo para la creación de la pintura monumental para los nuevos templos. leer más
Fecha: 14.08.2013
Autor: Artistsarea
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July 17 - August 11, 2013Unknown IL Asknazy. vanity of vanities

n the Blue Hall of the Research Museum of the Russian Academy of Arts in St. Petersburg, an exhibition of works by IL Asknazy of funds. Academic history painting of Isaac L. (Itsyk Leibowitz) Asknazy (1856-1902) studied with leading professors of history painting of the Imperial Academy of Fine Arts: AT Markov PM Shamshina, VP Vereshchagin, KB Wenig, PP Chistyakov. Presented... four pictures painted on biblical subjects, "Abraham banishes Hagar and her son Ishmael," "Marranka (in prison)," "Moses in the wilderness", "Ecclesiastes. Vanity of vanities. "The exhibition also shows a portrait IL Asknazy written VE SAVINSKY during his stay in Rome. leer más
Fecha: 05.08.2013
Autor: Artistsarea
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July 13 - September 1, 2013From Caravaggio to Guercino. Sir Denis Mahon and Italian art of the XVII century

In the Armorial Hall of the Winter Palace, an exhibition organized by the State Hermitage Museum and the museums of Italy. The exhibition is dedicated to the memory of art critic and collector, scholar of Guercino, Caravaggio and the art of the XVII century, Sir Denis Mahon. Denis Mahon (1910-2011) combined his scientific career with collecting, in his collection... are paintings by Caravaggio, Guercino, Guido Reni, Luca Giordano, Giuseppe Maria Crespi and other Italian painters of the seventeenth and eighteenth centuries. At the end of the life of Mahon put his paintings in museums UK, Ireland and Italy. Exposition was intended by Denis Mahon, about thirty works of Guercino, Caravaggio and their contemporaries from Italian collections, supplemented by paintings from the collection of Italian paintings of the XVII century the Hermitage. leer más
Fecha: 05.08.2013
Autor: Artistsarea
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July 12 - September 8, 2013The gospel of beauty

At the Grand Palais Museum "Tsaritsyno" an exhibition of works created by students and faculty of the Moscow school of icon painting: the Faculty of Arts of the Church of St. Tikhon's Orthodox University for the Humanities, Institute for the Humanities Orthodox "Co-operation", Icon Painting School. Venerable Alypius Caves, Trifonovskaya icon-painting school. Presented more than a hundred pieces of religious ... href="/filter/subject/art.html">art - icons and embroidery made ​​with preservation of ancient traditions and to the technology. Modern icons created in the style of different eras and schools of ancient and Byzantine icon painting, also exhibited with lists of known miracle-working icons stored in museums. leer más
Fecha: 05.08.2013
Autor: Artistsarea
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June 27 - September 29, 2013Titian. Of museums in Italy

In the Pushkin Museum. AS Pushkin, an exhibition of works by the great Italian painter Tiziano Vecellio (1488/1490 - 1576). The exhibition includes 11 of the 10 masterpieces of the museum's collections of Italy. Emblematic figure of the Renaissance artist has left an indelible mark on the art, exerting influence on its subsequent development. These pictures on religious and... mythological subjects and portraits reflect the entire career of Titian. Some works have not exported outside of Italy. The exhibition was an anticipation of the Year of Russia-Italy tourism. leer más
Fecha: 05.08.2013
Autor: Artistsarea
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Doëlan

Watercolor landscape featuring the little harbor of Doëlan (Bretaña,Francia)
Fecha: 27.07.2013
Autor: MEHU André
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Exposición de paisajes de la ciudad de Turín, en la galería de 'Santa Annunziata'

Del 26 de julio al 1 de agosto de 2013 te invito a ver mis trabajos de la serie ' Tipos de Turín' presentados en la galería de 'Santa Annunziata' (Via De 47, Turín (Italia). Horario de la galería:de 10 : 00 a 13:00 y de 15:00 a 19:00

Entrada libre
Fecha: 26.07.2013
Autor: Корнева Julia Alexándrovna
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En la exposición de Turín (Italia)

Los invito a visitar la exposición de sus obras en c. Annunziata Galería en la Via Po 47, Turín (Italia). La exposición estará abierta del 26 de julio al 1 de Agosto de 10 am a 1 pm y de 3 a 7 de la tarde.
Fecha: 26.07.2013
Autor: Корнева Julia Alexándrovna
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26 de junio - 01 de septiembre de 2013
Ilarion Golitsyn (1928-2007). El dibujo, la acuarela, el grabado. De la reunión gmii. А.С. de Pushkin y de la familia de la artista

En el Museo de изобразитльных de arte de mi. А.С. de Pushkin en el Departamento de colecciones privadas, se celebra la exposición приуроченая al 85 aniversario de la fundación de la artista Иллариона Vladimirovich Golitsin (1928 - 2007). Con el nombre I.V. Golitsyna está asociado el florecimiento del arte xilografías en la década de 1960. En ... href="/filter/subject/una.html">una reunión de la gmii. А.С. Pushkin había una colección de obras I.V. Golitsin, que incluye grabados, dibujos y acuarelas, la exposición cuenta con cerca de 100 obras. leer más
Fecha: 26.07.2013
Autor: Artistsarea
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20 de junio - 02 de septiembre de 2013
Alejandro Головин. 1863-1930

En el Cuerpo de Benoit en el museo Ruso pasa una exposición dedicada al 150 aniversario del nacimiento del pintor ruso А.Я.Головина (1863-1930). El destacado escenógrafo А.Головин estudió en la escuela de pintura, ваяния y de la arquitectura de la U. M. Прянишникова, En. Decir, Mayakovsky, S. D. Поленова, así como en París, en la academia de Коларосси,... en el taller de Витти. Cuenta con cerca de 150 obras de pintura, artes gráficas y teatro декорационного de arte. También se exhiben originales trajes de escenario de la colección de teatro Alexandrinsky, realizadas por los bosquejos А.Я.Головина. leer más
Fecha: 26.07.2013
Autor: Artistsarea
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14 de junio - 8 de septiembre de 2013
El baile en la asociación de la nobleza de 1913. La pintura y las miniaturas JN. Кардовского

En la Rotonda del palacio de Invierno se celebra la exposición dedicada a los 400 años de la Casa de los Romanov y el 100 aniversario de la bala. Sacada la imagen de Dmitri Nikolaevich Кардовского (1866-1943) 'el Baile en Petersburguesa de la asociación de la nobleza, el 23 de febrero de 1913' y 47 de... retrato en miniatura a ella. JN. Кардовский destacado artista ruso, el alumno PP Чистякова y И.Е. Repin. Las celebraciones del 300 aniversario del reinado de la casa de los Romanov en 1913 se apoyen evento, la celebración duró desde febrero hasta el otoño. 23 de febrero de 1913 san petersburgo la nobleza fue dado un grandioso baile, al que asistieron más de 3200 personas. leer más
Fecha: 26.07.2013
Autor: Artistsarea
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La quimera de Arte de la Apertura de la
Sábado, 3 de agosto 7:00 pm.
Stevens Square Center for the Arts.

Stevens Square Center for the Arts, En 1905 de la Tercera avenida., Minneapolis, MN 55404

Stevens Square Center for the Arts se complace en presentar la Quimera\\', la exposición de los trabajos de Roger Williamson instalar música en directo delante de los Cometas Ov Cupido. Por favor, únase a nosotros en el sábado, el 3 de agosto,... de los 7 a 10 minutos, en la inauguración de la exposición y encontrar el artista.
En la exposición, Williamson presenta una serie de trabajos, seguimiento de ciertas comprensión de la artista de la quimera. Williamson se refiere a la Quimera como mitológicas de la Esfinge, que es un misterio, no de la Quimera, como regla general, se aceptan visionario de la calidad de una persona o de una fabricación de la mente, especialmente, como un sueño.
El misterio es una energía, un nombre adecuado a la Esfinge, y mientras ella sigue siendo un misterio, se dice que su fuerza. Sólo cuando ella se niega a que sus secretos no perderá su fuerza y mueren.
Precisamente este tema el misterio que impregna las obras de la exposición y el espectador llevó a través de un laberinto de imágenes que desafían una búsqueda a través de la puerta que lleva a nuestro ser interior \\' yo\\', donde las respuestas a todas nuestras preguntas se encuentran.
Williamson la instalación se compone de pinturas, escritos de aceite en ambos paneles de madera y lienzo.
Roger Williamson-Minneapolis -, la artista, quien expuso sus pinturas en las galerías. También es autor de varios libros, que incluyen el Sol, la Noche y el de Lucifer, los Diarios y el Creador del Tarot \\' lucero del alba baraja de Tarot. Algunas imágenes de la baraja se incluyen en la exposición. Rogerwilliamsonart.com
los Cometas Ov Cupido Space rock, el proyecto de Jason Kesselring, previamente Sky Tesoro y Satyrswitch. Tristemente espacial música despierta sentimientos eternos de crepúsculo, la creación de paisajes sonoros, se distorsiona la voz, el pulso del cosmos y nebuloso de aviones no tripulados. De guitarra en la composición de los sonidos en el rango de plena metalgazer paredes de sonido para etéreos, astrales folk. Cometovcupid.com
leer más
Fecha: 10.07.2013
Autor: RogerWilliamson Roger Williamson
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11 de junio - 30 de junio de 2013
Exposición De Svetlana Демкиной 'Swing'
Xenia Нечитайло', En la ruptura de los siglos'. La pintura

En las salas de exposiciones de La academia de arte en Пречистенке al mismo tiempo se celebran dos exposiciones modernas художниц Svetlana Демкиной y Xenia Нечитайло. Más de 40 obras de arte, gráficos y cerámica S. Демкиной reflejan la búsqueda del autor, el deseo de experimentar, mezclar técnicas y géneros, aportar en la vida de colores... brillantes de un sentimiento positivo. Alrededor de 80 obras К.Нечитайло frente transmiten los embates de la reacción de la autora en el dolor de un cambio en la sociedad, tienen la sensación de ansiedad y las tensiones de la vida. leer más
Fecha: 02.07.2013
Autor: Artistsarea
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8 de junio - 1 de septiembre de 2013
Corporativo de la unidad. Holandés retrato de grupo de la edad de Oro de la colección de museo de Ámsterdam

En Николаевском la sala del palacio de Invierno, se abrió la exposición de retratos de grupo los siglos XVI-XVII de Ámsterdam el museo. Presentado doce большеформатных canciones амстердамских artistas: Dirk Jacobs, Говерта Флинка, Nicolás Elías Пикеноя, Бартоломеуса van der Хелста y otras En las imágenes se muestran vigilantes de instituciones de beneficencia, holandeses médicos, unidades de la guardia... urbana. leer más
Fecha: 02.07.2013
Autor: Artistsarea
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Ha añadido una nueva obra de mi querido Picasso

Increíblemente transforma todos los interiores modernos, así como los interiores de estilo mezclado.
Fecha: 01.07.2013
Autor: Agafonova Yuliya Gennad'evna
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7 de junio - 22 de septiembre 2013
Gustavo Клуцис. El derecho en el experimento

En la galería Estatal Tretyakov en el terrapln de Crimea ha inaugurado una exposición dedicada a la artista-авангардисту líder del constructivismo, Gustav Густавовичу Клуцису (1895-1938). El título de la exposición dio el manuscrito Клуциса 'a la derecha en el experimento' (década de 1920), se refleja la creatividad de un artista de los nuevos medios de expresión, la... experimentación con la forma y el espacio para la creación de potentes herramientas de propaganda. Presentado más de 60 dibujos y obras de gráfica de prensa de finales del decenio de 1910 - 1920, croquis y bocetos muestran el proceso de pensamiento del autor, de la idea a la realización. Muchos de los presentados en la exposición de las obras se exponen en Rusia por primera vez. leer más
Fecha: 26.06.2013
Autor: Artistsarea
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5 de junio - 14 de julio de 2013
Maggie Хэмблинг. La pared de agua. San Petersburgo

En el sector de la Ermita ha inaugurado una exposición moderna de la artista de gran Bretaña Maggie Хэмблинг (r., 1945). Los principales personajes pintorescos, gráficas y escultóricas de artistas de la obra - las olas del mar. Una serie de монотипий de 2011, programada para la primera ejecución de la parábola 'el hijo Pródigo' compositor británico... Benjamin Britten en Rusia, en honor de la celebración de siglo, un compositor. La música de Britten produjo una profunda impresión en художницу todavía en la infancia. Obra de la serie 'la Pared de agua', los villancicos vigor y la belleza del mar del Norte, es un homenaje a la memoria de B. Brittenu, para el que la cruda belleza de los océanos sirvió como fuente inagotable de inspiración. leer más
Fecha: 26.06.2013
Autor: Artistsarea
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1 de junio - 11 de agosto de 2013
Романовские de la carta. Старообрядческая iconografía de la provincia de Yaroslavl siglos XVIII-XIX de los museos y las reuniones privadas

Музейно-centro de exposiciones de La academia de arte de Moscú presenta una exposición sobre el arte desaparecido иконописного centro de pintores viejos creyentes en la ciudad de Романове-Борисоглебске (Тутаеве) de la provincia de Yaroslavl. Cuenta con cerca de 70 de los iconos y el 20 de colinas de icono de muestras de la reunión de Moscú,... Yaroslavl, Rybinsk, Тутаева, Cherepovets. Los nombres de los artistas se han conservado sólo algunos iconos: Maxim F. Архиповский-Агапов (1784-1845), Dmitry Mijáilovich Козлинский, Alexei Ivánovich Захариков, pero la mayoría de las obras no tienen firmas, los une стилевая proximidad a la famosa diseños industriales. leer más
Fecha: 26.06.2013
Autor: Artistsarea
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En la exposición Ивановском regional del museo de arte.

En la exposición Ивановском regional del museo de arte Nueva galería
22 de marzo-11 de abril de 2013
Fecha: 15.06.2013
Autor: Shichkov Vladimir Alekseevich
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del 29 de mayo al 05 de agosto de 2013
Miguel Шемякин. Las Aceras De París

Museo ruso en el palacio de Mármol presenta una exposición de los trabajos de M. Шемякина. Alrededor de 200 de las obras realizado en los últimos doce años, en base nocturnos de rodaje en las calles de París. Por mate распечаткам asistente de прорисовывал asociativas de las imágenes de pastel y tinta.
Fecha: 15.06.2013
Autor: Artistsarea
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28 de mayo - 9 de septiembre de 2013
El proyecto de «Marius Bauer (1867-1932). Holandés ориенталист de nuevo en Rusia»

En el museo Estatal de arte de los pueblos de Oriente se celebra la exposición del pintor holandés y los gráficos Marius Bauer. Cuenta con cerca de un centenar de trabajos М.Бауэра: más de veinte pinturas, treinta y acuarelas, de cincuenta grabados, así como las ilustraciones de los álbumes de imágenes en miniatura. Son de gran interés algunas de... las obras realizadas en Moscú en el año 1896, durante su estancia en la coronación de Nicolás II, en calidad de colaborador en la edición de la revista «Crónica». A partir de bocetos realizados en Rusia, Bauer ha creado una serie de lienzos, acuarelas y grabados, запечатлев un acontecimiento histórico importante. leer más
Fecha: 15.06.2013
Autor: Artistsarea
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10 de junio - el 22 de septiembre de 2013
«Прерафаэлиты: la vanguardia Victoriana»

En la gmii. А.С. Pushkin se presentará la exposición prerrafaelitas. «La hermandad de los prerrafaelitas» fue fundada en 1848 como forma de protesta académico de arte de la Inglaterra victoriana y la ciega imitación del clásico de las muestras. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Миллес y sus seguidores tomaron el ejemplo de los ideales estéticos del arte... y de los artistas temprano Renacimiento, «Rafael»: Perugino, Fra Angelico, de Giovanni Bellini. En la exposición pasará a más de 80 obras de arte y artesanía de arte, de museos y colecciones privadas de estados UNIDOS y el reino Unido. leer más
Fecha: 13.06.2013
Autor: Artistsarea
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21 de mayo - 23 de junio de 2013
Exposición de Gregorio Дембовского «resistencia a la Flexión de la línea».

Музейно-centro de exposiciones de La academia de arte y la Galería de arte Zurab Tsereteli representan el 60 pintorescos de los trabajos de Gregorio Дембовского. En su obra Дембовский se centra en el post impresionismo, la tradición de «el Mundo del arte» y la experiencia de los artistas de 1960-70 de la década. Además de las obras en exhibición ... href="/filter/subject/una.html">una serie de abstractos de los trabajos del artista. leer más
Fecha: 13.06.2013
Autor: Artistsarea
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La Exposición 'El Patio'. Miguel Cerveceros, Olga Сушкова

C el 15 de junio y el 30 de junio en San Petersburgo se realizará la exposición de Miguel Пивоварова y Olga Сушковой 'el PATIO'. En la feria se presentará la pintura y la animación. Esperamos todo en San Petersburgo, Nevsky 20, el Centro del arte y de la música ЦГПБ. Mayakovsky.
Fecha: 29.05.2013
Autor: Sushkova Ol'ga
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22 de mayo - 17 de junio de 2013
Iván Sorokin (1922-2004). La pintura

En La Academia de arte en Пречистенке acogerá una exposición de Iván Vasilevich Sorokin, el popular artista de Rusia, el académico, laureado con el premio Estatal de la RSFSR. И.Е.Репина. И.В.Сорокин continuó con sus cuadros de la tradición de la escuela de moscú de pintura. Toda la creatividad de un artista dedicado воспеванию de su... tierra natal, de la naturaleza, pueblos y ciudades. И.В.Сорокин en sus imágenes capta los paisajes de la ciudad de Moscú, Leningrado, Pskov, Novgorod, Rostov el Grande, Переславль-Залесского, Suzdal, Сольвычегодска. leer más
Fecha: 25.05.2013
Autor: Artistsarea
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24 de abril - 22 de septiembre 2013
'Colección de leningrado'

En el museo Estatal de historia de San Petersburgo en exhibición alrededor de 300 obras de artistas de leningrado, del movimiento clandestino de la segunda mitad del siglo XX de la colección del museo Estatal de historia de San Petersburgo y de la colección de la galería de 'KGallery', formada a partir de la colección privada de... Lugar. N. Herrera y Sra. A. Volkovoy. En el show en la mansión de los Румянцева ofrece el trabajo de ленинградских de artistas que no son conformistas 1960-1990 de la década: A. D. Арефьева, Así. N. Басина, Así. Párrafo. Belkina. Con. Bogomolova, Así. N. Vasiliev, F. En. Volosenkova, Yu. A. Calientes, Y. Con. Zaslavsky, G. G. Zubkov, Yu. A. Люкшина, Así. N. Манусова, Así. A. Maslova, En. A. Ovchinnikov, En. N. Шагина, M. M. Шемякина etc. leer más
Fecha: 25.05.2013
Autor: Artistsarea
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18 de abril - 1 de octubre de 2013
Vasily Nesterenko. 'Sim победиши!'

Vasily Nesterenko. 'Sim победиши!'
En el Museo de la Gran guerra Patriótica en poklonnaya pasa exposición popular artista de Rusia, el académico de La academia de bellas artes de V.I. Nesterenko. Cuenta con cerca de doscientas obras del artista realizadas en diferentes técnicas, las monumentales lienzos históricos, los bocetos de las pinturas. La exposición, programada para el... Día de la victoria, abre ante el espectador espirituales de la santidad de Rusia, los monumentos históricos y de la naturaleza, medios artísticos artista se revela la continuidad de las tradiciones de las tropas rusas. leer más
Fecha: 21.05.2013
Autor: Artistsarea
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11 de abril - 23 de junio de 2013
Boris Мессерер. Pintura, gráfica, instalación

Boris Мессерер. Pintura, gráfica, instalación
Galería tretyakov abrió una exposición de Boris Асафовича Мессерера (el género. 1933). Exposición está dedicada a 80 aniversario de la asistente y representa su amplia creatividad como pintor, a la librería de gráficos, asistente de офорта, teatro de la artista. Se reunieron cerca de 100 gráficos y pintorescos de los trabajos 1960-2000... de la década, y la instalación del 2000 - de la década de 2010. leer más
Fecha: 21.05.2013
Autor: Artistsarea
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5 de mayo - 24 de mayo de 2013
«Tranquila mi Patria...» Dmitry Белюкин

Conmemorativa de la exposición popular del artista ruso, Dmitri Белюкина se celebra en la Central de la sala de exposiciones «Parque». Cuenta con cerca de 800 obras de pintura, artes gráficas y de la ilustración, натурные cajas de pinturas y dibujos preparatorios a cuadros, gráficos y retratos paisajes de carbón. Dmitry Белюкин trabaja en el... estilo de la escuela clásica rusa de la pintura. La reactivación de la tradición передвижников en el siglo XIX, la exposición de DA. Белюкина Silenciosa de mi Patria...», desde el año 2005, estuvo en las ciudades de la Rusia Central, la región del Volga, en el Norte, en Letonia y Ucrania, tres veces se ha presentado en Moscú. leer más
Fecha: 16.05.2013
Autor: Artistsarea
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Catalina Abramova, regresó a Moscú con una exposición en Nueva York

Queridos amigos.
Yo con la alegría regresó a Moscú! Montón de cosas interesantes que ha visto y vivido en la ciudad de Nueva York. Las galerías, los museos se capturan. Creativa de Nueva York llena y ahora de la mano se tiran a холстам y tintas :))) Con nuevas experiencias y energía sigo trabajando en Moscú.
Yo... estaría feliz de encontrarse y charlar con usted. Podemos crear intención, el sueño y escribir en el lienzo. Por lo tanto, reforzar la realización de sus sueños.
La facilidad y la sabiduría.

Con amor,
Catalina Abramov.
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Fecha: 15.05.2013
Autor: Abramova Ekaterina Aleksandrovna
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Mikhail Nesterov

24 de abril - 18 de agosto 2013
Mikhail Nesterov. En la búsqueda de su propia Rusia. En el 150 aniversario de su nacimiento
En la galería Tretiakov se celebra la exposición, dedicada al desctacado живописцу MV. Нестерову (1862-1942). Cuenta con cerca de 300 obras de 24 museos y 10 de colecciones privadas es станковые de... trabajo, croquis a росписям de los templos, de gráficos en hojas de cálculo. Especialmente para la exposición se han restaurado muchos de los trabajos y refinado de su fecha. Lanzado el Catálogo de las obras de MV. Nesterov con calibrados датировками algunos de los cuadros.
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Fecha: 10.05.2013
Autor: Artistsarea
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El arte de la vanguardia rusa.

23 de abril - 7 de julio de 2013
El arte de la vanguardia rusa. De la colección de Samara del museo de arte
En el museo de arte moderno de las obras de artistas «Бубнового Jota» (PP. Kontchalovsky, AV. Лентулова y VV. De navidad), los trabajos del círculo de Malevich y estudiantes ГСХМ - ВХУТЕМАСа finales de... 1910 - el comienzo de la década de 1920. La base de la colección de obras de arte de vanguardia de Samara del museo de arte son las obras recibidas en 1919-1921, en los materiales de Moscú (OV. Розановой, C.S.. Malevich, MV. Le Дантю, E.M. Бебутовой etc.). Un lugar especial en la exposición ocupan de la obra de la década de 1920 artistas fundadores de Samara ВХУТЕМАСа С.Я. Адливанкина y NN. Popov. leer más
Fecha: 10.05.2013
Autor: Artistsarea
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24 de abril - 24 de junio de 2013
Hamburgo artistas de la reunión Mathias Hans

24 de abril - 24 de junio de 2013
Hamburgo artistas de la reunión Mathias Hans
En el museo Ruso en Строгановском el palacio pasa a la exposición de los artistas alemanes. Se muestran obras de la colección del museo marítimo de галериста Mathias Hans artistas impresionistas en el museo marítimo de arte extranjero de los siglos XIX y... XX (Franz Нелькен, Arturo Зибелист, Thomas Herbst), y representantes de la Estación de la secesión, 1900-1920 años (el pequeño Hans Клут, Karl Опферман, Willem Grimm, Erich Hartmann, etc.). leer más
Fecha: 06.05.2013
Autor: Artistsarea
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el 27 de marzo, 10 de junio de 2013
Yuri Рысухин

El museo ruso en el palacio presenta una exposición de artista distinguido de Rusia, Yuri Рысухина. Cuenta con cerca de setenta obras de 1980-2010 años. Yuri Рысухин nació en 1947, en Kazajstán, se graduó de la Краснодарское artística de la escuela. El artista pertenece a la generación de «семидесятников», pero su creatividad, en gran medida, diferente... de la de sus contemporáneos, de la pintura llena de alegría y la armonía familiar de imágenes y filmaciones, portadores de valores atemporales. Las obras de arte de Yuri Рысухина se encuentran en el Estado la galería Tretiakov, Оренбургском provincial museo de bellas artes y otros museos. leer más
Fecha: 06.05.2013
Autor: Artistsarea
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Exposición temporal alemana y austriaca de pintura de los siglos XVII-XVIII, de los fondos de ГМИИ ellos. EDUARDO. Pushkin

1марта - 19 de mayo de 2013
Exposición temporal alemana y austriaca de pintura de los siglos XVII-XVIII, de los fondos de ГМИИ ellos. EDUARDO. Pushkin
«Pushkin», el museo presenta la pintura de alemanes y austriacos de artistas desconocidos de una amplia gama de espectadores. Atrae a la identidad de la creatividad de artistas de diferentes... épocas y estilos, испытавших efecto de las diferentes escuelas. Se exhiben pinturas К.Паудис, Б.Деннер, Г.Романдон, М.Пфейлер, И.Г.Роос, А.Пэн, Х.В.Э.Дитрих, А.Д.Тербуш-Лисевская И.Купецкий, Ф.К.К.Палко, И.Г.Платцер, И.Б.Лампи etc. leer más
Fecha: 06.05.2013
Autor: Artistsarea
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