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Nouvelles

Vendre une toile imprime

Actuellement, il ya la possibilité de vendre le design unique de l'impression sur toile dans la galerie. L'idée est née quand nous avons remarqué, d'impression les paramètres de la galerie elle-même, et après l'obtention de très nombreuses commandes sur la copie de la photo, qui ont été déjà vendus.
Dans de nombreux cas, la création de copies de l'œuvre d'art, est presque... impossible (voir, par exemple, la section d'art Abstrait). Beaucoup de ces œuvres dans le statut de l ' évendeuré ou ànot for saleé. De nouvelles possibilités de vous aider à réaliser vos droits de propriété intellectuelle sur votre travail. Si dans le processus de vente à travailler ni à un accord sur le transfert des droits de propriété intellectuelle, afin que le client a été signé, tous les droits de propriété intellectuelle, en particulier, de l ' éle droit de vendre de l'imageé continuera d'appartenir à l'artiste, voir Art. 1227 DU CODE CIVIL.
La possibilité de vendre l'impression sur toile est également possible d'art éé de l'état.
Lors du chargement d'une image, le système peut offrir toutes les options possibles de l'impression et peuvent être imprimés pour le téléchargement des images. L'artiste établit un prix pour les images et le nombre d'impressions. Pour l'illustration, qui ont déjà été téléchargés, vous pouvez également utiliser l'option de vente de l'impression sur toile. Tout ce que vous devez faire est d'aller dans la section «Edité, situé en dessous de chaque publiés de la couverture et de trouver une phrase:
Vous souhaitez vendre  impression sur toile pour ce travail?
en savoir plus
Date: December 04 2013

Changeons l'ordre des travaux dans sa galerie

Consultez la galerie de photos ajout du bouton 'modifier l'ordre des travaux' , sur laquelle vous pourrez vous voulez modifier l'ordre des travaux.
Date: July 05 2013

L'ajout de fragments d'œuvres

Chers Amis! À partir d'aujourd'hui la possibilité d'ajouter un travail spécifique, mais ses fragments accrue de qualité, avec lesquels le spectateur peut voir cachés techniques de l'artiste, les coups de pinceau, la texture et bien plus encore ;)
Possibilité est réalisée dans la section 'edition' en dessous de chaque image dans la galerie de l'artiste.
Date: June 21 2013

Publions de nouvelles ensemble

Chers artistes. Dans la section 'Galerie' personnel du cabinet ajout du bouton 'Ajouter de nouvelles'. Vous pouvez compléter la colonne de nouvelles informations sur les expositions et l'art des activités liées à Vous ou à Vos amis.
Date: April 17 2013

Je vous remercie!

Chers artistes et des membres. Un grand merci pour vos commentaires et suggestions que nous recevons régulièrement. Certains commentaires ont déjà été corrigés, et les suggestions incarnée dans la vie et le travail avec succès. Dans un proche avenir, nous afficherons le "livre plainte" blog en ligne où nous serons heureux de recevoir des suggestions concernant l'amélioration du portail. En conséquence,... nous ferons rapport sur ​​le travail accompli, ou d'expliquer pourquoi nous ne pouvons pas mettre en œuvre votre suggestion. Nous vous remercions de nous aider à améliorer! en savoir plus
Date: December 23 2012

Vivez assistant

Pour tous les utilisateurs rejoint assistant en ligne (Live Help), qui se trouve dans la rubrique "Nous contacter". Pour toutes les questions peut s'agir de difficultés avec l'enregistrement, l'autorisation, le travail dans un bureau privé, etc, vous pouvez contacter directement à l'appui de consultants. Nous ne promettons pas être en ligne autour de l'horloge, mais très s'il vous plaît frapper s'il... ya des problèmes urgents, urgents. en savoir plus
Date: December 14 2012

Une occasion d'échanger des messages

Chers clients! Maintenant, vous pouvez échanger des messages entre tous les participants inscrits (artistes, spectateurs, clients). Dans votre compte personnel, un nouvel onglet "Messages", et le bouton le profil de chaque utilisateur "envoyer un message"
Date: December 10 2012

Exposition

1

De la mosaïque du temple-chapelle Sainte-Barbe Sainte, Bernache du Cristal.

Sainte barbe Великомученица - patronne de la ville gous-Khroustalny. Sur l'endroit de l'apparition de la sainte érigé un temple, la chapelle de la Sainte-Barbe Sainte. Chaleureux, le coin pittoresque à la périphérie de gous - Khroustalny à côté avec de superbes forêts de pins, est l'un des endroits préférés des habitants de la ville. Recteur de l'église de la chapelle... - père Alexandre ( Mikheev ), comme attentif le maître, s'applique un peu d'effort sur l'amélioration de jardin autour de la construction du temple, ainsi que sur la finition interne et l'apparence d'un temple de la chapelle. Sur demande de l'abbé moi ont été remplies 8 en mosaïque d'icônes (en retrait dans les deux ans et demi de 2014 à 2016,) : «tout-puissant», «Боголюбивая», «Saint. Jean Baptiste», «Saint. Le Barbare», «Saint. Catherine», «Saint. Parascève», «Saint. Élisabeth», «Saint. Tatiana», qui ont été installés dans les frontons on lucarnes sur le toit de l'immeuble. Au cours des travaux sur les vignettes de beaucoup de temps et d'efforts ont été dépensés moi dans les recherches des icônes des saints. Le père, Alexander a avec le client exceptionnel de l'art de concepts et de goût, donc, pour lui plaire, il m'a fallu un effort encore plus grand lors de la reprise chirurgicale des images et de la création monumentales et décoratives les œuvres en mosaïque d'icônes. en savoir plus
Date: 19.03.2017
Auteur: Karpenko Aleksandr Mihaylovich
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Événements À Venir

Je vais participer à ouvert un studio d'Art du spectacle à Wimbledon studios d'art est ouvert du 11 au 14 mai 2017. Comme cela, je vais vous montrer quelques dessins en format numérique à l'International de Amsterdam, la Foire d'Art (25-26 août 2017) et de l'art de San Diego (2-5 novembre 2017).
Date: 02.03.2017
Auteur: Midgen Jacqueline
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De la mosaïque du Temple, la chapelle Sainte-Barbe sainte.

Sainte barbe Великомученица - patronne de la ville gous – Khroustalny. Sur l'endroit de l'apparition de la sainte érigé un temple, la chapelle de la Sainte-Barbe Sainte. Chaleureux, le coin pittoresque à la périphérie de gous - Khroustalny à côté avec de superbes forêts de pins, est l'un des endroits préférés des habitants de la ville. Recteur de l'église de... la chapelle - père Alexandre ( Mikheev ), comme attentif le maître, s'applique un peu d'effort sur l'amélioration de jardin autour de la construction du temple, ainsi que sur la finition interne et l'apparence d'un temple de la chapelle. Sur demande de l'abbé moi ont été remplies 8 en mosaïque d'icônes (en retrait dans les deux ans et demi de 2014 à 2016,) : «tout-puissant», «Боголюбивая», «Saint. Jean Baptiste», «Saint. Le Barbare», «Saint. Catherine», «Saint. Parascève», «Saint. Élisabeth», «Saint. Tatiana», qui ont été installés dans les frontons on lucarnes sur le toit de l'immeuble. Au cours des travaux sur les vignettes de beaucoup de temps et d'efforts ont été dépensés moi dans les recherches des icônes des saints. Le père, Alexander a avec le client exceptionnel de l'art de concepts et de goût, c'est pourquoi un effort encore plus grand, il m'a fallu lors de la reprise chirurgicale des images et de la création d'un monumentales et décoratives œuvres mosaïque d'icônes. en savoir plus
Date: 15.02.2017
Auteur: Karpenko Aleksandr Mihaylovich
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La formation et intuitif, la peinture, l'Art-thérapie, des master-classes individuelles et collectives.

La peinture, c'est facile! Chaque visiteur du maître de la classe peut être écrit de son auteur une image en une seule session.

Les cours sont dans une forme intéressante, chaque personne se repose et profite de l'oeuvre, même s'il n'est jamais écrit à l'huile. C'est la session de l'Art-thérapie, de la peinture intuitive. Méthodologie правополушарного de la créativité dans le... style de l'abstraction, permet à chaque individu de devenir un artiste, de découvrir son potentiel, sur lequel il n'a même pas soupçonné.

Les avantages de notre formation:
La durée de la master-classe de 3 à 6 heures.
Chaque client à la fin de la leçon devient à son auteur une image.
Tous les matériaux sont inclus dans le prix, nous fournissons le matériel pour le travail de nos peintures à l'huile, pinceaux, мастихины, les diluants, vernis et autres. Qualité de la toile sur chssis, sur lequel sera écrit par l'image vous l'emmenez à la maison.
Classe de maître permet non seulement d'apprendre les secrets de la maîtrise, mais aussi d'économiser sur le prêt de l'œuvre.
Il y a des formes à la fois individuels et collectifs.
De 6 personnes, nous passons à une classe de maître dans votre ville (pour les groupes à partir de la Moldavie). Pour les habitants de la Russie et de l'Europe d'un groupe de 15 personnes.
Pour les organisateurs de classes de maître ont des offres spéciales.

lire la suite sur un site d'Anastasia Раковченой: http://racovcena.com/
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Date: 07.09.2016
Auteur: Anastasia Racovcena
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Ma touche artistique'

Ma touche artistique est un flux constant de la pensée intuitive, un son continu, que le message vient de mon coeur et se transforme en couleur.
'Mes pensées sur la toile', voici comment je l'appelle pour leur travail,car ils infinies postes de l'espace de communication avec moi, parfois, ayant découvert lors de cette fréquence, que je vous présente sous forme de bandes... de couleur horizontales, parfois interrompue, parfois de couleur unie séquences est conçu comme une partition musicale. Dans le processus de création, je sens mon coeur plein d': cadeau 'joie', qui semble, d'élargir l'ouverture, pour me faire sentir un peu d'éclat de la lumière dans le monde de la lumière est prêt à égayer l'infini.
Chaque jour, je suis reconnaissante d'avoir un tel sentiment, une sorte d'éveil des sens, ce qui me permet de plus de créativité, de cliquer sur la fréquence de la sublime 'amour universel”.
L'humanité traverse une telle question controversée de la transition, comme nous allons du monde de nombreux beaucoup plus spirituel.
Lorsque l'observateur regarde mon travail, il peut être capturé par la couleur, ou tout simplement en difficulté les formes, et de quelqu'un d'autre peut le faire un de ces messages universels dans une nouvelle ère.
Si souvent j'entends des commentaires négatifs sur l'art abstrait comme sur la forme,et les plus fréquentes d'une opinion: “je n'aime pas”. Pour moi, l'art abstrait est l'outil le plus efficace pour la lecture profondément dans l'âme de l'homme, et quand il s'agit de l'homme, j'ai, de toute évidence, ne s'appliquent pas à l'artiste lui-même , mais pour le spectateur, qui se tient devant le travail et les collègues.
L'art abstrait signifie que, pour moi, puisqu'il est un véritable miroir de l'âme, forçant le spectateur à regarder à l'intérieur de votre âme, et ensuite nous parler de soi par le biais de son opinion personnelle sur le travail.

Feofeo
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Date: 03.08.2016
Auteur: Feo Feo
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Ma touche artistique'

Ma touche artistique est un flux constant de la pensée intuitive, un son continu, que le message vient de mon coeur et se transforme en couleur.
'Mes pensées sur la toile', voici comment je l'appelle pour leur travail,car ils infinies postes de l'espace de communication avec moi, parfois, ayant découvert lors de cette fréquence, que je vous présente sous forme de bandes... de couleur horizontales, parfois interrompue, parfois de couleur unie séquences est conçu comme une partition musicale. Dans le processus de création, je sens mon coeur plein d': cadeau 'joie', qui semble, d'élargir l'ouverture, pour me faire sentir un peu d'éclat de la lumière dans le monde de la lumière est prêt à égayer l'infini.
Chaque jour, je suis reconnaissante d'avoir un tel sentiment, une sorte d'éveil des sens, ce qui me permet de plus de créativité, de cliquer sur la fréquence de la sublime 'amour universel”.
L'humanité traverse une telle question controversée de la transition, comme nous allons du monde de nombreux beaucoup plus spirituel.
Lorsque l'observateur regarde mon travail, il peut être capturé par la couleur, ou tout simplement en difficulté les formes, et de quelqu'un d'autre peut le faire un de ces messages universels dans une nouvelle ère.
Si souvent j'entends des commentaires négatifs sur l'art abstrait comme sur la forme,et les plus fréquentes d'une opinion: “je n'aime pas”. Pour moi, l'art abstrait est l'outil le plus efficace pour la lecture profondément dans l'âme de l'homme, et quand il s'agit de l'homme, j'ai, de toute évidence, ne s'appliquent pas à l'artiste lui-même , mais pour le spectateur, qui se tient devant le travail et les collègues.
L'art abstrait signifie que, pour moi, puisqu'il est un véritable miroir de l'âme, forçant le spectateur à regarder à l'intérieur de votre âme, et ensuite nous parler de soi par le biais de son opinion personnelle sur le travail.

Feofeo
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Date: 03.08.2016
Auteur: Feo Feo
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L'ouverture de l'exposition personnelle d'Irina Chucky dans la ville de Nikolaev( Nicholas 24). 'Mon créatif du monde'.

L'ouverture de l'exposition personnelle d'Irina Chucky dans la ville de Nikolaev( Nicholas 24) Art-haul Nicolas de l'université. S. A. Сухомлинского. 'Mon créatif du monde'. Ouverture le 20 avril à 16.00 Agir de l'exposition sera le 25 mai.
Date: 15.04.2016
Auteur: Chaika Irina
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De pluie, un jour de printemps rappelons-nous l'été!!! France, Provence - Cassis!

De pluie, un jour de printemps rappelons-nous l'été!!! France, Provence - Cassis!
Date: 08.04.2016
Auteur: Groo Olga
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bon moment de la journée. Je tiens à attirer votre attention, chers amis de le nouveau travail.

le début d'une nouvelle série de mes travaux
Date: 18.10.2015
Auteur: Artemov Artem Vladimirovich
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Acheter Art Fair Manchester (Royaume-Uni) 25,26&27 septembre 2015

Lita va lui montrer de nouvelles et plus tôt extraordinaires de la peinture dans la plus grande foire dans le nord-ouest de l'Angleterre.

L'exposition se tient dans un Ancien des Studios Granada, Quai de la rue, Manchester le 25, 26 et 27 septembre 2015.

Les billets d'avion sont disponibles en téléchargement gratuit sur www.buyartfair.co.uk
Date: 02.09.2015
Auteur: Narayan Lituanien
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Invitation à la vie. Ilya Trofimov.

'Peinture Mary Даугавиете connue aux visiteurs des expositions de moscou depuis la fin des années 70, Elle est sans doute lourde de la découverte et de plaisir, non seulement comme un modèle du style, mais comme un ensemble d'idées, comme holistique artistique phénomène. Mara Даугавиете se trouve dans la fleur de l'activité créatrice. Créée par lui à présent, si grande,... riche et diversifiée qu'elle ne peut être balayée d'un seul regard. Il faut beaucoup de pages grave de texte, afin de décrire et d'organiser un si grand et profond de la matière.

Mais en plus de nombreuses approches possibles – de ce qui se trouve sur la surface – tout le corpus des œuvres de Mary peut-on et doit être considéré comme un journal intime. Le «petit journal», écrit dans les peintures à l'huile sur toile. Il ne comprend pas la page, mais des centaine de croquis, de paysages, de natures mortes, de portraits et de многофигурных morceaux symbolique de contenu.
Le symbolisme de la peinture Mary Даугавиете ne l'imagine pas tout de suite, plutôt, pas tout de suite est formulée et ne pas rapidement se revêt de mots. Cela est probablement dû à la caractéristique de la lettre, ce qui facilité de sa trompeuse: n'est pas un jeu?

Certainement le jeu, mais le jeu, lui demandant de «водящего», oui, et de tous les membres de l'utilité marginale. Si le jeu de la vie, ce n'est que le fou arrive несерьезен.

Dans un certain sens, Mara réarrange son histoire personnelle, sa vie réelle dans la langue de la peinture, l'a raconté, et continue à raconter. Dans cette vie-de la peinture, cette magnifique journal, comme dans пересозданной, sublime la réalité vivent maman et papa connus de moscou sculpteurs (Lucius Даугавиете et Vladimir Циммерлинг), les amis des étudiants, puis des diplômés de l'institut Polygraphique, des enseignants, des jeunes gens et jeunes filles; le bien-aimé, et puis le mari, le peintre Georges Uvarov, les deux filles adultes, Mara et Maya, à la maison théâtre de marionnettes, le chat noir, sculpté ancien buffet, comme une œuvre d'architecture, проникшее dans l'intérieur; les montagnes, les nuages; exquise, libres et des éternelles arbres, le petit monde des objets, à partir de peluches et de poupées, cousues ensemble avec les filles, et en finissant фамильным argent brillant sur toile véritable magie.

La vie de Mary, je suis toujours étonné de voir à – construit comme une collection d'objets prêts à devenir une partie de la mise en scène, entrer dans la nature morte, de compléter le portrait de la petite ou une grande le rôle complexe de l'action ordinaire de la peinture. Dans la maison de Marie pas «portés» avec des objets, comme une partie de la richesse ou de bien-être, mais d'en profiter, à la fois symboliques multiples objets, des parties de la magie de la représentation.

Simple tasse est ici quelque chose de plus que l'ordinaire de l'objet d'usage courant, mais un simple thé est symbolique de l'action. Je suis conscient de ce qui est, peut-être que maintenant, en se rappelant pas rares, mais pas de fréquentes visites à la maison de Mary. Peut sembler étrange, mais ils sont toujours devenaient pour moi un événement. Mara est capable de rencontrer de sorte que vous vous sentez impliqué dans quelque chose d'important, peut-être, sortant du cadre de ton aujourd'hui de compréhension. Ce faisant, il ne s'agit pas de quelque chose d'artificiel de la situation, la tension critique de malentendus ou de toute autre faux colis, quel manque de vie d'un grand nombre de personnes. Ce que je sentais dans la maison de Marie, je dirais que le sens de la clarté et de l'importance de simple de la vie humaine.
Dans le centre créé par lui le monde est artiste, elle-même, auteur de, comme agissant pour le début, comme un héros et en même temps l'objet de la surveillance. Précoce et l'une des œuvres les plus caractéristiques de cette direction — «Je, maman et Étouffant», 55х75, huile sur toile. Mara se place elle-même au cœur d'une mise en scène, le maximum de rapprocher des personnages: elle est entourée de sommeil pour позированием l'homme et de la mère dans la rêverie подошедшая contre мольберту. Toute la scène et de l'action de l'artiste, littéralement serré entre la toile et le портретируемым, présentés avec un certain degré d'ironie, parfois passant à sa peinture. Ici déjà pleinement révélé attentif et un peu ironique regard de l'artiste, qui parle de la liberté intérieure, et permet de voir la situation de l'extérieur.

Il faut remarquer qu'un certain nombre de thèmes et de sujets trouvés et formulé Mara déjà dans la première période de la créativité, à la fin des années 70 début des années 80 h. À ces sujets et les sujets elle revient presque chaque année, parfois, pas une seule fois. Du travail au travail varie en plastique, ensemble d'éléments apparaissent et disparaissent les personnages, ça change la lumière et la couleur. Cela peut s'expliquer que dans le cadre de «canon», élaboré par l'intrigue, plus facile d'explorer le côté formel de la peinture, qui a toujours été une tâche importante pour l'artiste.

Mais peu à peu, cette reproductibilité et la sélectivité de la déterminent l'ordre figuratif de la peinture, forment Maru comme l'original, l'original du penseur.

Comme il a déjà été dit, dans le centre, воссозданного lui la paix, est un peintre, membre de la relation active avec les autres. Propre corps, du visage, des plastiques et des caractéristiques corporelles particulier les membres de la famille, qui, au début, pratique et abordable matériel de formation, deviennent l'un des thèmes centraux de la peinture. Il est reconnaissable, un portrait de la présence dans les plus importants canevas, la présence physique du corps, ressentir de la même variété, loin d'être toujours optimiste aspects de l'être. Prendre au moins le thème de «Pogrom», où Mara met un nu féminin de la forme (lui-même) dans le centre d'une foule en colère.

Le «je», «mon corps, ma peau, mes yeux» – voici un outil qui, à travers lequel l'artiste connaît le monde dans la plus importante de ses manifestations.

Un certain nombre de toiles, appelés «le Culte de l'artiste» et «le Portement de dons», développe la pensée de la position particulière de l'artiste dans le monde. Généralement, ce type de composition est une procession d'un groupe de personnes, portant dans les mains, sur les épaules et la tête une variété de dons d'objets, d'une manière ou nécessaires, le personnage principal, dans sa «réalisation», – beaux cadres, des fleurs, des plats avec des fruits, des vaisseaux sanguins, selon toute apparence, rempli de pour le vin. Procession est représenté au moment où elle s'est approchée et presque entoure peintre, imprégnée de travail, ou приветствующего venant d'un quelconque geste. À l'image d'un artiste sans le travail de discerner les traits de la Mary, et l'action s'accomplit sur le fond du sud de la nature avec la caractéristique силуэтным le dessin de nager à contre-courant, à proximité des montagnes, sous le ciel, qui dans toute sa splendeur déployé solennelles masses de nuages.

Quelques mots il faut dire sur le paysage «paysage», qui joue ici un rôle important. Mara magnifique paysagiste. Beaucoup de ses paysages constituent une sorte visuelle de la formule ou d'un environnement naturel. Elles sont extrêmement efficaces, mais leur beauté est liée à la capacité de l'artiste à identifier les caractéristiques structurelles de l'espace. Du paysage de l'exclut tout secondaire, inutile de fractionnaires, l'attention est concentrée sur des relations de base des masses, des volumes; les contrastes de couleurs reçoivent cruciale.

Обобщенность crée une impression de rapidité et de confiance de la lettre, et c'est encore un autre un effet esthétique, donnant au paysage et à d'autres œuvres de l'artiste impression de clarté et d'exhaustivité.

Il est important, cependant, de souligner que produit un «effet» n'est pas le but de cette peinture, il se trouve dans un certain sens, un sous-produit et le fruit d'une étude minutieuse de la nature. Seulement les cordes, школярски, effet naturel de l'assiduité, après avoir étudié la forme, les couleurs, les relations, l'artiste s'arrête à un moment ou à un autre «état» de la toile. De là aussi, une autre caractéristique importante dans le paysage, et dans les complexes многофигурных compositions enregistré aiguë de l'impression d'une présence, le sentiment que la peinture писана avec la nature. Mais en même temps est une compréhension claire de ce que l'artiste a ordonné à sa manière, «libéré» de toute косного, qu'est ce qui empêche l'expression de ses idées.

Le cercle des thèmes conçus par Mara est très large. Pour simplifier le problème on pourrait le comparer à un mouvement allant du particulier au général, de personnel, de la personnalité de l'espace de la réflexion sur les phénomènes plus larges, principalement touchant à l'identité de l'homme et de l'artiste. C'est pourquoi le thème des relations familiales, le cercle familial («les jeux de famille», comme l'appelle l'artiste), le thème de l'enfance, et pas du tout au hasard le thème de la corporéité aussi largement et clairement présentés dans l'oeuvre de Mary.

La physique, intime осмысляется ici, dans le symbolique veine, et en même temps on le voit très clair, le regard direct, ce qui permet d'éviter que la fausse honte, et de connotations d'ordre inférieur. La pensée de la pureté et de la vérité de la chair couvert de la chaleur surprenante des relations familiales. Parmi les plus expressives et tendres, il faut citer les travaux, qui durent moments de la vie des enfants. Les filles sont occupés jeu, tiennent dans la main de la poupée, lisent, écoutent, leur présence est rempli de vide, inévitablement béant derrière le dos des parents.

Généralement, la compréhension de la plasticité, de la mesure et обобщенность dans la transmission de la nudité méritent une attention particulière.

Mara n'a pas peur et délicates – vieillesse, дряхления, de la solitude. Dans «chirurgicale théâtre de la vie, comme déjà mentionné, son propre corps est pour l'artiste une source constante d'expériences, permettant d'exprimer les conditions: la mélancolie, la fatigue, l'attente... finalement, d'une nudité est tournée vers Mara particulière de la forme d'un dialogue avec le Créateur, devient un moyen d'interrogations au sujet de votre propre destin et le destin de l'homme dans le monde.

L'une des plus étonnantes histoires, vous pouvez appeler la «Déploration de l'amour». Ici, il est difficile de dire quoi que ce soit, sans tomber dans à la vulgarité. À travers ce thème, à travers cette histoire est la prise de conscience de l'ampleur de ce человековедческого la «recherche», qui se consacre à Mara.

Anxieux, de belles et presque terrible ciel continuent agité la dynamique des localités de la traite des morceaux de Mary. Les nuages sont inclus dans le travail d'un artiste, comme un thème spécial, comme un alter ego des mouvements chaleureux illustrés de personnages, mais, avant tout, comme une expression de leur propre, le droit d'auteur et de perception des indices d'événements.

En ce sens interne «событийность» est caractéristique de la plupart des œuvres de Mary. Moi le paysage, les phénomènes de la nature, vus par l'artiste, souvent si plein de contenu dynamique interne de la, propre naturelle de la vie, qu'ils sont capables de rester sans l'homme, n'ont pas besoin de lui...

En tête à tête avec la nature de l'âme pour la première fois, découvre sa majesté. Elle est impliquée dans la création, la particule des espaces infinis, capable de comprendre la beauté de la conception.

L'homme et le monde sont dans les peintures de Mara à la renaissance et a une forme, une величавая de la rhétorique de la grandiose mise en scène dramatique, qui s'appelle la vie humaine. L'artiste regarde le monde à travers le prisme de la classique européenne de l'art, surtout la peinture, croyant qu'il ne faut pas abandonner le grand héritage de ses prédécesseurs. Pour devenir un adepte des grands, il faut le reconnaître lui-même un disciple, essayer de comprendre leur est déjà pas très intelligibles. Alors протянутся fils de la parenté, l'impossible arrive: ce sera fertilisé de la connaissance secrète des anciens.

C'est cette audace et la simplicité avec laquelle Mara entre en dialogue avec le passé de l'art européen, particulièrement attirer à sa créativité.

Après les vieux maîtres, elle a clairement propose de penser l'homme une partie de l'univers, le personnage, qui est réservée, peut-être, une petite, mais importante dans le théâtre jours, sur les planches de la vie; l'humilité de reconnaître que ce morceau est écrit n'est pas nous, mais ne doit pas se soustraire de la participation dans la vue et de participer, à mettre tout en œuvre pour le temps disponible pour nous, n'est pas passé en vain.

En effet, n'est pas un hasard chaque nue se fonde son nuage, à chaque âge, leurs joies, chaque printemps, la floraison des arbres.


Ilya Trofimov.
Le 29 mai 2008'
en savoir plus
Date: 03.08.2015
Auteur: Daugaviete Mara
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Deux le monde de Mary Даугавиете. L'Historien De L'Art Yuri Герчук.

'C'est le nom n'est pas de ceux qu'aujourd'hui sur toutes les lèvres. Peinture Mary Даугавиете, traditionnelle par le matériau (huile sur toile), maîtrisée par son expressif moyens, orientée seulement vers attentif, réceptif et воспитанному chapitre. On ne peut pas dire que l'artiste voix calme, intime et la manière. Cependant, elle n'est pas de ceux qui saisit le spectateur à la... gorge (ou du moins pour les sols). Ici, pas de surcharge des ligaments, le désir de crier plus fort que qui que ce soit. Pas d'expression, écrasant l'harmonie, rugissant de couleur. Cette peinture n'est pas frappante, mais la recherche de l'empathie, à laquelle le prêt n'est pas à chaque spectateur de l'actuel bruyants expositions.

Mais je pense que c'est le nom — pour longtemps. Ce n'est pas le feu d'artifice, que, отсверкав dans le ciel, s'éteint, laissant à la place un gris fumée. Il me semble qu'elle est, au contraire, augmente. Très lentement mais de façon constante. Sa peinture est-à-interne la plénitude et la dignité. La personnalité n'est pas de l'extérieur, non seulement de la pittoresque des mœurs et façons de comprendre et de sentir la vie, de penser et de sentir. Elle — robuste système des valeurs esthétiques, spirituelles, morales. L'art de Mary — philosophique, mais sans philosopher, importante, mais sans fausse monumentalité et le pathétique.

Mara Даутавиете une artiste de la peinture. À la base de chacune de ses travaux, grands ou petits, — n'est pas une impression immédiate, pas l'esquisse d'après nature, mais une vue globale sur un cycle de vie d'un phénomène ou un problème. Son art est très sensible à l'état du monde, de la société, de l'environnement social. Sensible, mais il n'est pas enclin à direct refléter la réflexion. Dans de rares cas, la peinture réagit directement à l'événement: 'le Chaos à Bakou' (1989). En revanche, l'artiste est capable de trouver зримую et généreuse que le formulaire pour l'incarnation même de l'esprit du temps. La forme, bien sûr, метафорическую, mais très visuelle.
Ce sont, disons, plusieurs de ses peintures avec le sommeil des gens endormis publiquement, toute la foule, sur la plage (1983), dans une sorte d'anonymes les salles d'attente... Émotionnellement une image précise de l'ensemble de l'insuffisance de l'époque: le sommeil lourd, mal à l'aise, alourdi, apparemment, давящим un cauchemar. «Le sommeil de la raison» qui — par Goya — «engendre des monstres». D'ailleurs, ces monstres Mara ici n'est pas dépeint. Elle est délicatement évite de poussée, démonstrative. Le monstre — jusque-là — qu'on entend.

Mais la foule bientôt se réveille et se tournera lui-même un monstre — bahatoholovym, agressif, dangereux. La fureur de la foule — l'un des pivots à ceux de la peinture Mary Даугавиете. Et dans le film «l'Expansion» (1986) en face de nous et ceux qui organise et dirige cette rage. Dans la dynamique de la lumière d'un projecteur de leur agressivité déjà directement incorporé dans les allégorique de la figure du monstre.

«Le sommeil de la raison» — un public разброд, crise des valeurs sociales, morales et spirituelles, se révèle parfois de manière directe, dans les sujets — dans la débauche la foule des émeutiers se déployer dans страшноватых, marqués par des commerçants et des mendiants espaces de moscou, les passages souterrains. Mais souvent, il apparaît dans аллюзиях, apparaît dans les images mythologiques («Uranus»), bibliques («Sodome»), des principes de l'évangile («l'Exil vendant»). Perdre ici la réalité externe, сюжстно-ménages, ce thème social de la folie получаст ainsi la validité, philosophique universelle du sens.

Dans tous les cas, la morale, la position de l'artiste de doute chez le spectateur ne provoque pas. Et pourtant, elle ne se juge au-dessus de cette vie, quelque chose de hautain et взирающим à sa folie et de la détresse. Elle est elle-même parmi ses personnages, ici, parmi nous: подхватываемая смерчами passions, victime parmi les victimes, un grain de sable parmi des milliers de. Son propre juste en шаржированный profil-non, non, oui et clignotera dans une foule. Si le juge elle a, de plus, que nous, se voit et blanc, et noir ("Autoportrait avec le double', 1987), n'a pas peur de montrer ses angoisses, la dualité mentale, de faiblesse.

Mais après tout lui-même ordre de cette peinture — l'équilibre fermés en soi denses chansons, rythme stricte, claire de plastique et de synthèse, solide, un peu maladroit figure parlent de l'intérieur de la forteresse de son monde. L'art de langue Mary Даугавиете, très concrète et spécifique, privé de импрессионистических effets de courant de lumière, мгновенности de l'emballement d'impressions, de même que dans expressionniste разорванности, hystérique выплесков de la passion. Ses peintures sont denses et si неярки, mais pleins de contrastes internes, des relations tendues sourd-vert et синеватых tons à сернисто-jaune ou rose à l'orange. L'artiste construit une peinture des plus stables, physiques et spirituels. Elle sent une certaine tradition, l'intérêt à la peinture des maîtres anciens, le plus, apparemment, au Nord de la Renaissance et, peut-être à légèrement примитивизированному provincial baroque.

C'est un monde de certains, sont rigoureusement sélectionnés valeurs, vérifié, suspendu et très personnelles. Last but not least c'est les valeurs de son prochain, la petite du monde: l'amour, les enfants, l'unité spirituelle de la famille. Sa maison, où tout est petit, il a des artistes. Elle Mara huit ans расписала ses premiers майоликовые plats (sa mère était connue de moscou керамистка). Ses deux filles avec enthousiasme dessinent, écrivent à l'aquarelle. L'atmosphère créative de la maison est approuvé et les expositions auxquelles ils participent tous ensemble: Mara, son mari, est également un peintre talentueux portraitiste Georges Ouvarov et les deux filles. On expose ici les peinture, aquarelle, céramique, ainsi que la maison des jouets et des livres, faite par les parents pour les enfants ou les enfants eux-mêmes. Et enfin à la gestion familiale, le théâtre de marionnettes, où les joueurs jouent tous les quatre. L'exposition de ces appelés «jeux de la famille».

Ce petit monde maison constitue le deuxième, non moins important éventail de sujets dans la peinture de Marie Даутавиете. En elle — ancre sa stabilité au milieu de la бурления extérieur, la vie universelle. L'ensemble de будничности sujets, palpable le symbolisme de ces corpus, de toiles, de leur focalisation interne signification. Sont importants, non spécifiques, les scènes de jeux d'enfants, самоуглубленная silencieux adultes, mais l'ordre de la vie, la résistance son agréable de courant, la force de la tradition familiale.

Avec la monumentale sublime est autorisée dans le film «l'Épitaphe» (1989) intime sujet: deux nus, l'artiste elle-même et son mari, sont étroitement tissés dans un rêve. Ici règne clair de la paix de la confiance mutuelle et de la chaleur, étonnant pour une scène de chasteté.
Dans d'autres travaux sont pilotés par la famille de la mémoire, de lettons de village de racines de moscou de l'artiste, se posent patriarcales les images de son hameau de rodney. Le thème de la mémoire des générations futures, la communion avec eux, avec une sorte de naïf visibilité est incorporée dans une petite peinture «Кладбищенский fête» (1989), où un cortège de personnes avec des fleurs dans les mains d'un très sympathique rencontre de кладбищенской mur avec la foule portant des linceuls de squelettes...
Deux de la paix dans des toiles de Mary Даугавиете, il semblait se nient mutuellement: le drame, le monde public de la passion et de catastrophes et soutenue monde maison des traditions familiales, de la créativité et de l'amour. Cependant, à part, nous ne pouvons pas sentir et ne comprendrons pas jusqu'à la fin. Que dans leur collision révélé le sens de la créativité de l'artiste. Leur fragile équilibre — et il y a son thème intérieur.

Le monde de la maison!'

Yuri Герчук.
Janvier 1995
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Date: 03.08.2015
Auteur: Daugaviete Mara
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'La lumière de la vision' Васюкевича

L'artiste Victor Васюкевич dit “ Moi “, comme l'odeur de la peinture à l'huile a retourné sa conscience, pourquoi l'alcoolisme est un camp de concentration pour l'âme, et que Dieu est la seule réalité.

Je suis né sous Новогрудком, écrite, la capitale de la Lituanie. Ma petite patrie avec son énergie et ses paysages m'a donné une grande variété de vie,... où il y a eu des hauts et des bas. Quand j'ai grandi, vécu d'autres personnes, qu'ils se souviennent de la guerre, se souvenaient de leurs terres avant l'arrivée des communistes notoires.

Le moment le plus important qui a influencé mon travail – c'est le moment de mon apparition dans ce monde. Je l'ai depuis la naissance réalisé que je dois couiner, de hurler, de prendre les proches pour te попоили, pokormyly pour quelque chose associé, pour mettez pas toi à l'ombre et au soleil. Tu as tout le temps s'imaginait, et de la pensée, et il faisait à l'intérieur. Le plus intéressant est le travail – c'est pur, sincère créativité acuité de raisonnement de bébé.

Moi envoyées à l'enfance et à la vision de l'apocalypse. Comme il peut sembler fantastique, mais j'ai effectivement vu des anges dans les nuages, et la nuit j'ai eu des vols au-dessus du village et à l'intérieur de la maison où toute la famille dort, et je me suis envolé et vu de tous et de lui-même endormis.

Dans l'art m'a conduit... l'odeur de la peinture à l'huile. Cela s'est produit dans l'une des périodes de ma vie où j'ai travaillé en usine et a vécu dans l'auberge dans une chambre avec une collègue de l'atelier. Ce gars a roulé sur un jour naissance à un parent et acheté en cadeau un ensemble de peintures à l'huile. J'ai de la curiosité a ouvert un tube, décider de voir, quel est en fait la couleur de art de la peinture. Et cette odeur bouleversé ma conscience.

Si parler de “mes universités”, il convient de mentionner la période de travail dans une entreprise de fabrication de voitures. C'est un endroit effrayant d'être les gens là où ils гробят et les nerfs, et de la santé, et la vie, seulement pour se nourrir et survivre dans la ville. Un autre encore a été l'armée idiot (et j'ai servi dans l'Extrême-Orient), ce qui la baise de l'humanité n'est pas nécessaire. Mais qu'il ce fait ne peut comprendre. Puce-que les gens comprennent, quelle armée peut être le rempart de la paix? Puis ce fut la période de l'ivrognerie et vagabondage très joyeux et gai période. Si vous comprenez, j'étais alors le plus heureux. Je n'ai pas d'obligations sociales, je n'ai pas de tension. J'ai eu un soucis: où boire un verre froid de vin et où d'autre à ajouter? En fait, c'est un mode de vie libre (pour une personne sur le bas de l'échellede développement).

Dans les запойные époque s'est produit avec moi toutes sortes d'histoires. Boire voulais, et je suis venu une fois à un de notre peintre célèbre, je pense: долгану de faire quelque chose de beaucoup d'argent. Mais l'atelier n'est pas avéré. Juste à côté, au même étage, se trouvaient les deux ateliers. Et dans le vestibule général se trouvait quelqu'un de la baguette pour le ram est un associé. J'ai attrapé le baguette et j'ai téléphoné à un autre artiste, en disant que c'est moi qui l'ai acheté et je veux boivent de suite. Et il m'a payé et a mis la baguette sur la même place. Et je suis venu le lendemain, et encore une fois cette baguette en vaut la peine. J'ai sonné à la porte de l'artiste et lui a vendu cette même baguette. Au troisième jour de la troisième.

En général, l'alcoolisme est un camp de concentration pour l'âme. Tu te trouves sur le territoire du diable. Que veut-il à ce moment, et fera avec vous. Quand tu крутишься parmi cette société – les clochards, les alcoolos – tu deviens comme eux, n'est absolument pas le cas. Et les actes de là, ne se prêtent à aucune logique, il suffit d'actes полуживотного êtres одурманенном état. L'âme n'existe pas, ne se dégrade, détruit, et dans ce mtier du diable – de te reprendre âme et de détruire. Après tout, tout le temps est un combat pour l'âme: enlèvera ton âme de monde lumineux ou sombre – et se renforcera.
L'année précédente, j'ai survécu à une crise cardiaque. Perdu connaissance pendant un jour ou deux. J'ai eu des visions, que je suis tombé dans l'enfer. J'ai vu les portes de l'enfer, énormes, comme le haut-fourneau. Vu leurs amis les alcoolos, qui n'est plus en vie. Là démons ptrissaient à l'état de les côtelettes.

Je ne me considère pas comme un chrétien. Je suis juste absolument PAS en doute l'existence de Dieu. Et Dieu est pour moi une grande réalité, que j'ai moi-même, les autres, le monde qui nous entoure. Tout ce monde est une illusion de Dieu, c'est Sa projection. Comme nous pouvons le considérer comme quelque chose de plus réel que Dieu, s'Il a créé? Donc est Dieu pour moi la vraie réalité, et moi – même, c'est Son imagination ou de Son sommeil. Enfin, même les scientifiques en sont venus à ce point de vue.

En ce qui concerne biélorusse climatiques, l'humidité m'accable. Je l'aime seulement quand arrive la chaleur degrés en-dessous de 30. À cause de la sombre climatique et la peinture en Biélorussie gris. Le biélorusse de l'école de peinture est “blanc, серила et de l'encre”, comme l'a dit quelqu'des grands. C'est généralement un non-sens à l'échelle mondiale, местечковый niveau de développement. Дроздович même ne s'inscrit pas dans la l'école, et Malevitch ne rentre pas, et Soutine, et tous les peintres de l'école de Paris.

Biélorusses les artistes s'étendaient à l'espace, mais a augmenté dans les marais. Parce que les marais sont des poumons. Là, beaucoup de pureté de l'air, et donc le lien avec le cosmos forte. Et aujourd'hui, nos dirigeants, одуревшие de la folie des grandeurs et du mot “peu” – un peu d'argent, des tracteurs, des chars – ils ces poumons déchiré, détruit. Et pas seulement ici et au Brésil, l'Amérique, le Japon. Et spirituelle énergétique lien s'affaiblit et, en fin de compte, se perd, et l'homme se transformer en un vaisseau de virus. Il ou самоуничтожится, ou, passe dans une autre dimension, état physique. Aucune autre sortie, les ressources ne sont pas infinies. Peut-être qu'ils ont été posées, qu'il a grandi ou vécu une certaine période. Par exemple, comment a vécu à la civilisation d'avant le déluge, puis la planète éclaircie. Et maintenant – le nettoyage est inévitable. Parce que la planète est déjà étouffante de l'homme, parce qu'il est tout à fait barbare s'attaque à elle.
Est-il possible de l'art de nommer la profession? Ici, c'est la connaissance n'est pas nécessaire. Si tu ne rejetteras ces connaissances que tu as quelqu'un a tiré, a absorbé comme une éponge, puis, quand tu seras à presser cette éponge, de là va fuir on ne sait pas où est tirée de plagiat. Ainsi partout et se produit. Quand tu viens sur n'importe quel de nos expositions, tu vois approximativement la même chose, seulement une maison d'une valeur d'une part, et l'arbre de l'autre. Le jeu de mots un, juste un ordre différent. Mais si tu peux votre éponge efforts spirituels de presser, de purifier, de devenir sensible à la spiritualité, l'espace – alors seulement tu pourras leur fournir, frais et nouveau.

Ma dernière exposition s'appelait “la Lumière de la Vision”. Cela signifie que Dieu a déjà commencé à ouvrir ma troisième œil, l'œil de l'âme. Maintenant je vois la vision d'avenir sur la toile pur, comme éclairé par des projecteurs. Avant, j'étais enclin à dire que je ne sais pas ce que je fais, que quelqu'un qui me motive. Mais il s'avère incorrecte: si Dieu te mène, tu es encore à l'aveugle. Ainsi il était avec moi dans la période de mon travail, que j'appelle “Цветомузыка”: Dieu m'a appris à appuyer sur toutes les touches de couleurs dans la palette, pour qui j'ai travaillé tout l'espace de la toile, réalisé pour l'essentiel – Dieu n'a pas de détails, la toile devrait fonctionner complètement. Le carré de la toile de début et de fin doit avoir le son. Pas comme dans l'art réaliste, où est la principale et secondaire, il y a la charge, et un second plan.

Je ne suis pas contre le réalisme en général. Je suis contre le fait que les gens copient le texte qui a écrit de la nature, et donnent de la ce pour son. Il sera toujours dictée, et non pas la composition sur un thème libre. J'ai moi-même écris réalistes de travail – des paysages et des natures mortes. C'est le même alphabet, qu'il faut parfois répéter, revenir, pour ne pas oublier comment les lettres sont écrites. De sorte que le réalisme, comme un programme scolaire, est nécessaire pour l'artiste.
Auparavant, j'étais sur le développement spirituel que sur d'autres exemples de Léonard de vinci, Picasso, Mozart, Bach, voulait s'affirmer. Mais à ce stade, j'ai cru, comme beaucoup, que doit être un individu, de s'opposer à lui-même le reste de la, se démarquer pour se faire remarquer. Mais si Dieu est unité, si elle n'a pas de préférence, et si tu es venu à Lui, et Il t'a ouvert son monde, alors tu comprends parfaitement que ta personnalité est là, et que personne n'a besoin. Coups de pied pour sortir avec ta personnalité.

Je suis maintenant plus que jamais, je comprends que l'enfer n'avez pas besoin de cette société. Parce que si tu en raison des circonstances, est passée à un autre niveau de développement spirituel, tu appartiens à une autre société – société d'unité, et non pas à la société de l'individualisme, où chaque tâche – de saisir, arracher, выпятиться. Et plus il выпятится au-dessus des autres, plus il урвет recevra. Là-bas – dans le monde – il est annulé, il existe une autre loi. Là tu vas jouer le rôle que tu réalisé par le montrera, en voyant d'un côté, comment le potentiel de vous avez, que tu peux jouer, de te charger de savoir ton niveau spirituel est capable de résister. Là tu deviens un outil dans les mains de Dieu.

Texte: Ales Суходолов
Photo: Nicolas Куприч
Source: J': le magazine de l'homme et de ses domaines d'intérêts . – N ° 7(6). Décembre-janvier 2013/14. – S. 62-65.
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Date: 13.05.2015
Auteur: Vasyukevich Viktor Aleksandrovich
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Les fleurs et l'Artiste

Les fleurs et l'Artiste
Bien connu français impressionniste K. Monnet a dit: 'ce que je suis devenu un artiste, je suis obligé de couleurs'. S'est avéré être et le charme de la Déesse de la Flore et de notre moderne - artiste Babic Vladimir. Dans un de ses chefs-d'œuvre absolu de luxe de fleurs dans sa communication. Leur coloration ранообразен, plein... de vie et en particulier dans des combinaisons de couleurs. L'artiste, en écrivant des fleurs, ne retient pas de lui-même dans la préférence des moyens pour la peinture. Toutefois, livré à lui souhaité se limiter à une simple question créatives de l'incarnation. Souvent, c'est trop difficile pour la création de la conscience de l'artiste, cherchant quelque chose de nouveau et d'inconnu. Mais qui a pris la décision une fois, comme un 'art' ne détient qu'un sens de la signification du mot 'tentation', route de créativité sera étroite, et de marcher sur elle besoin avec précaution. 'Ne pas nuire' est l'adage, il serait bon d'adopter ceux des créateurs de l'art, de la possession de l'influence sur l'esprit et l'âme des hommes. Babic Vladimir doivent être proprement ce выбирав voie, et le thème de son oeuvre. Изнеженные, charmante, provoquant l'étonnement et l'admiration de ses неотразимостью et de la beauté, de bouquets et de fleurs, ils sont comme une petite merveille, fascinent, en les admirant dans l'âme naissent стратные et d'affection, parce que sur la terre soudain créations, comme les fleurs ne sont pas à trouver. Ils peuvent être considérés comme la source la plus pure de l'air et de la vie sur la planète en l'absence de l'inimaginable.

Style, qui a écrit l'artiste, vous pouvez appeler des fantasmes de fleuriste, présentés comme des panneaux pittoresques, des natures mortes et près de que le résumé des oeuvres créées dans diverses des beaux-genres et les versions

Il écrit dans ses dessins des pétales de fleurs, de délicats pétales de rose à des innocents les pétales de la tulipe, avec une étonnante habileté et la précision exceptionnelle. Baignées dans un éclat, pépère peintures offrent à nous d'entrer dans eux, afin d'en apprécier la beauté.

L'artiste, en donnant la préférence à постимпрессионизму, offre au spectateur впечетляющие de la toile avec des bouquets de fleurs. Ce sont des photos similaires sur les mosaïques créées ni pour quelque chose de smalt et volumineux, les coups de pinceau, фактурность leur et crie tter.

Une nette préférence pour l'artiste transmet экспрессивному style d'écriture, qui permet de transporter toutes sortes de coloris des peintures et de l'émotivité, перенасыщающих de l'artiste dans le temps de travail, sur la toile. De ces mouvements impulsifs apparaissent des chefs-d'œuvre 'ala-prima', émis par la fureur de колоритности de couleurs et de terminer le mouvement de la composition semblable à un vol de. Dans ирреальном l'espace de ses toiles s'épanouissent la beauté surnaturelle de fleurs, qui excitent notre imagination.

L'artiste cherche l'harmonie de l'univers et de la prospérité générale, mieux vaut ne pas trouver le mieux adapté à l'objet, que pour lui-même trouvé Vladimir Babic.

Un titre qui affecte leurs propres œuvres de l'artiste: 'le Petit soleil', 'la flamme de la passion maki', 'les Fleurs de la vie', 'Angélique fleur', 'Facile tendresse', 'la Danse du feu', et d'autres, tout aussi восторженые et жизнерадующие, comme lui-même sa peinture.

De délicieux oeuvres de Vladimir Babytch lèvent le moral et l'état d'esprit dans notre âme naît d'optimisme et d'amour. De l'oeuvre, en collaboration avec son créateur nous donne une charge d'énergie positive et de la mer d'émotions positives .

Dans un monde de joie et de гормонии créé Vladimir, chacun de nous, aimez à les beautés de la nature, sera en mesure de trouver son inspiration. J'ose espérer, remarquant l'appréciation de l'artiste, créant un potentiel de ressentir le plaisir esthétique et le bonheur de communiquer avec de superbes œuvres.
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Date: 15.04.2015
Auteur: Babich Vladimir Nikolaevich
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portrait d'une jeune fille.L'aube de 2015. taille 40х30.le travail vendu

2015
Date: 02.04.2015
Auteur: Ripsime Ripsime
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D'incroyables images en 3D.

Je suis un artiste de l'Ukraine Olesya Novik. Je l'utilise une technologie unique pour la création de tableaux - sculptures par le biais de la superposition de couches de peintures acryliques et de résines transparentes.
Une couche de peinture se développe, jusqu'à ce que nous obtenons une image stéréoscopique. Une image n'est pas volumineux, il est tridimensionnel et même l'ombre.
Vous pouvez... voir le sujet dans tous les angles, comme un hologramme.
Sur la création d'une image disparaît généralement de 1 à 1,5 mois.
Pour la première fois dans le monde, Vous pouvez voir le portrait de la Taille originale fait de cette! Création d'un Pharaon de la personne a fallu 3,5 mois. L'image est d'environ 90 - 95 couches.
Le processus prend beaucoup de temps, parce qu'une fois que la couche de couleurs et puis appliquez une couche de résine transparente, il faut attendre 1 à 2 jours, jusqu'à ce que la résine durcit.
La photo de l'oeuvre est faite de trois parties, ce qui permet de voir la différence dans l'image lors de la modification de l'angle de vue change.
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Date: 02.04.2015
Auteur: Novik Olesya
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Régulier, la diversité des manifestations de l'individualité de l'artiste Arcadia Morozov.

L'historien de l'art Михатова est-à-dire Siècle, à l'aube de 2015.
Saint-Pétersbourg.

Arkady Gel - calendrier, peintre, membre de l'Union des artistes de Russie, membre de la Fédération Internationale des artistes de l'UNESCO, le maître émérite des arts de la République de Carélie, professeur agrégé, département «Design» Петрозаводского de la branche Internationale de l'Institut Slave, le créateur du public, les wikigraphistes de l'atelier... Graphique à Petrozavodsk, membre permanent et un conservateur d'instruments internationaux, régionaux expositions et des concours.
Arkady, le Gel, le peintre-graveur, infatigable chercheur, regardant le monde avec les yeux grands ouverts. Au début de la vie, le destin a joué avec lui la mauvaise plaisanterie, quand à l'âge de six ans, il a sauté sur une mine mine, mais les terribles conséquences de cet événement ne sont pas devenus de pâtir de l'assistant. Caractère volontaire et une capacité de travail, le désir de ne pas être simplement, et être un vrai créateur, un artiste, exprimant lui-même jusqu'à la fin de l'déterminé sa place dans le monde. Réalisé à un âge précoce, son désir de faire de l'art, Arkady Gel sûrement marchait le long de la voie choisie. En 1968, il s'inscrit à une direction générale de la Петрозаводского Pédagogique de l'école n ° 2, puis poursuivi coupé de son talent dans l'un des meilleurs artistiques des institutions du pays de Saint-Pétersbourg de l'Institut de la peinture, de la sculpture et l'architecture. Repine (Académie Impériale Des Beaux-Arts). En 1982, le maître est revenu à l'indigène de Petrozavodsk, où très vite imposé comme actif, immense artiste et un professeur exceptionnel (parmi ses nombreux élèves: S. Тервинская, C'Юфа, S. Pierre, N. Egorova, Et. Fomin et autres).
Tout d'abord, Arkady Gel connu un large éventail comme incomparable maître de chevalet graphiques. La résistance de la matière, de la force physique et les limites des possibilités techniques de cette forme d'art rendent inaccessible, répulsif pour de nombreux artistes. Les spectateurs, au contraire, ces travaux attirent, font arrêter et de les examiner plus en détail. L'œuvre graphique de l'Arcadia Morozov peut être divisée en trois périodes, chacune dispose de sa propre base, tige autour de laquelle se multiplient les branches et la couronne.
La première étape repose sur les années quatre-vingt (jusqu'à 1989): dans les œuvres de cette période, il est à noter la prédominance de petites pièces, 'battantes', многочастные de la composition, la domination sombre des couleurs, la présence d'une forte ligne de l'histoire et de la narration. Dans des эстампах effectuées dans les premières années après l'obtention d'un diplôme en technologie des linogravures ('Gorica' 1983), l'influence du thabor mont S. et une certaine raideur.
Et sans doute lui-même en sentant la faiblesse de ces travaux, Arkady Gelées en permanence renonce, de ce matériel et continue de travailler exclusivement dans офорте (classique gravé et aquatinte). Dans la grande série 'Заонежье' (1982-1990) est un artiste développe les thèmes de la vie et de la vie quotidienne Nord du village (à'l'Abattoir', En 1985, 'Dans la maison' 1986, 'le Cri' 1988), la nature de la Carélie de bord ('Paysage avec des poissons' 1985, la "Maison dans les bois' de 1986). Progressivement, l'assistant commence à accorder plus d'attention instable de transition des états de conscience, ce qui se passe comme dans l'âme de l'individu (la méditation),et dans le monde (par ex. le changement des saisons). Ainsi, vers la fin de années 1980 ont été créés des œuvres впитавшие dans une atmosphère de rêve, un instant de calme avant la tempête, les relations complexes de la nature et de l'homme ('le Garçon avec la pomme' 1987, "Paysage avec la boîte aux lettres' 1987, 'Inaccessible à l'oeil' 1987).
Suivant l'élan nécessaire pour apporter des changements spectaculaires dans le travail Arcadia Morozov apparaît au tournant des années 1980 et des années 90. Sur эстампах de cette période (1990е années) visible le passage du particulier au général, le renforcement de la géométrie et le rôle de la ligne, le travail de la texture et de franchir le pas en direction de поэтизации de la réalité. Les thèmes de travail sont de très larges, universelles, ce qui donne la possibilité à l'assistant de révéler les lois de la vie et essayer de déterminer la place de l'homme dans le système complexe de l'univers ('Se. Eté' En 1990, 'Mai. Birdman' 1993). Partant de recherches microcosme Siècle, Kandinsky et J. Miro ('Figure sur le parapluie' 1989, 'l'Enlèvement d'Europe', 1992), et les expériences dadaïstes et des surréalistes ('Oiseau' 1991, 'Crucifixion' 1993), le peintre trouve la véritable source d'inspiration dans l'art rupestre, des anciens pétroglyphes a, рунических écrits et de la calligraphie orientale, ('Signes 1988, 'est Froide eau", 1991, "Heure zéro' 1993).

À la troisième période de travail sont créés Arkady Морозовым ces dernières années (2014-2015) dans la technique de la gravure sur carton avec des additions de l'auteur, ainsi que la ré-ouvert linogravures. Dans ces эстампах il est à noter la prédominance du gros plan, le pittoresque spécial (réfléchie, souvent audacieux coloris combiné avec une forte texture), l'expressivité et l'intégrité première impression, l'accent mis sur le rythme des lignes et des taches de couleur locales. L'artiste utilise activement piscine couleur et tâchons de façon succincte transmettre complexe de toute la gamme des sentiments. Ici sont plus évidents dans deux directions: la série de têtes, où l'explore les possibilités de la transmission de l'humeur et de l'état comme une personne concrète ('Antoinette' 2014, 'le Petit prince' en 2014), et l'homme en général, ('Humeur' 2014, 'portrait d'homme' en 2014, 'Personne' en 2014), et un appel au sujet du péché originel ('Eva-3' 2014, 'Adam et Eve' ici 2015).
De l'autre côté de la vie artistique Arcadia Morozov est la peinture et objets d'art, exécutés dans la technique d'assemblage. L'artiste de nombreuses expériences avec le matériau, la taille, le contenu et donne naissance à des œuvres capables de prendre en compte non seulement les impressions de la vie de l'individu, mais de l'esprit du temps. Malgré l'incroyable diversité des œuvres du maître, ils se prêtent à une certaine classification, qui peuvent aider le spectateur à comprendre l'héritage créateur Arcadia Morozov et de mieux comprendre son art.

L'un des principaux axes de déplacement du maître est l'appel à la sensualité, émotionnel début, les sentiments et les impressions de la vie réelle. La plus grande attention de l'artiste accorde à la relation des hommes et des femmes ('Pygmalion' En 1998, 'une démarche Facile Judith' 1999, 'Deux hommes dans la ville' 2012), le thème de la mère-géniteur ('Taper sur la Vénus',' Maternité' 1996) et la période de l'enfance, le plus pur, sincère regard sur le monde ('Cavalier' 2000, 'Bonjour personnage Miro!' 2012, le 'Vainqueur' 2012). Ceci peut également inclure les expériences proches de la pop-art (la série 'Info-tête' 2008-2012), dans lesquels l'artiste exprime la vigueur des flux d'information et son impact sur la vie de l'homme, ainsi que своеобычные portraits contemporains et les auto-portraits ('Portrait d Alexandre Каштанова' En 1998, 'portrait d'homme' 2003).
La deuxième voie par laquelle se déplace Arkady Gel est rationnelle, analytique début. Ici, il serait approprié de mentionner le grand intérêt de l'artiste pour la pensée philosophique des doctrines de Kant, Berdiaev, Nietzsche, Foucault, de la psychologie de Freud et de Jung, qui a servi de point de départ pour la réflexion de l'assistant sur le temps et l'espace, l'inconscient collectif, les lois de l'ordre du monde, de la communication naturel de début et de l'innovation technique. Le mieux à ce concept trouve son expression dans l'incroyable, d'une incroyable diversité et d'une grande richesse abstraite de la peinture (la série 'le Moyen le rayonnement' en 1998, 'Sans titre' 2008, "Composition en rouge' 2010) et de travaux avec une prédominance de la métaphysique et surréaliste du début (la série 'Мифологемы' 1996, le Témoin' 2001,'Ici et maintenant' 2002).
L'art Arcadia Morozov vraiment grandiose et diversifiée: dans ses œuvres, il fait ressortir la communication et la relation, de la vibration et de la lumière intérieure des choses et des phénomènes. À la recherche de la structure et des lois de l'univers, l'assistant va souvent au-delà des limites du cadre conventionnel de la perception humaine, qui est dépeint sur ses œuvres ne прозаичную la réalité, et explore la perception du monde dans toute sa plénitude, pour ensuite partager ses découvertes avec le spectateur.
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Date: 07.03.2015
Auteur: Morozov Arkadiy Ivanovich
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salle exposition anniversaire Svetlana Кукуевой «œuvres complètes»

Novorossiysk a ouvert une exposition jubilaire
Svetlana Кукуевой «œuvres complètes»

le 15 janvier, dans la salle d'exposition de Novorossisk de togliatti vtoo «Union des artistes de Russie a ouvert une salle d'exposition «œuvres complètes» d'un peintre, membre de l'ONG de togliatti vtoo «Union des artistes de Russie, membre de l'union des artistes de Russie, Svetlana Кукуевой.

Svetlana assez souvent heureux personnelles projets... de Novorossisk du spectateur, mais aussi pour les passionnés de peinture dans d'autres villes de la Russie. Ainsi, ces dernières années, elle a présenté ses œuvres dans les salles d'exposition de Moscou, Saint-Pétersbourg, Krasnodar, Stavropol, Anapa, Yessentuki, Piatigorsk, Rostov sur le Don, le Terrible.

Pour Svetlana exposition «œuvres complètes» - signe, jubilé. Collection, présentée au jugement du public, comprend plus de 60 œuvres, c'станковые de la toile, et des études. L'exposition comprend des œuvres qui non seulement reflètent la créativité de Svetlana aujourd'hui, mais les œuvres, qui sont devenus веховыми à un certain stade.

Le scénario d'exposition racontera au spectateur à travers la géographie пленэрных voyage de l'artiste. De chauds souvenirs sur le Monténégro Svetlana est divisé dans le film «la Bénédiction la vieille Kotor». C'est dans ces lieux étonnants elle venait avec etjudnikom trois fois, au printemps, en été et en automne. Inoubliable est devenu son voyage en Corée du Sud, où elle a apporté des esquisses, écrits dans les rues, d'Ulsan.

Dans les années 2013-2014 Svetlana Кукуева est devenue membre de plein air d'artistes du pays de l'Orient, qui s'est déroulé dans le sud de la Chine. Ce projet international a inspiré l'auteur sur la création d'une série de paysages, de travaux et de Novorossisk spectateur la possibilité de «voyager» à la chinoise de rivière, ainsi que dans les montagnes sur les rizières en terrasse. L'exposition a également conclu des œuvres, dédié à l'Italie. En visitant environ 20 villes italiennes, Svetlana est devenu courant de s'adresser à des sujets solaires rivières et de l'architecture européenne.

Depuis 14 ans, Svetlana Кукуева est partie annuels пленэрных voyages organisés par Association d'artistes du Sud de la Russie «la Roue», qui se déroulent dans les montagnes de la Karatchaevo-Circassienne et de la république de Kabardino-Balkarie républiques. De ces voyages, Svetlana amène la chose la plus précieuse pour l'artiste - études. Vivante, brillante première impression de ce qu'il voyait dans la nature, repose sur la toile, et est pour le peintre une leçon importante - ce qui fait les aller de l'avant. Les forces abkhazes, de crimée, de новороссийские motifs... Comme beaucoup de scènes, de paysages, d'autant - et chaque auteur a vu sa caractéristique par caractéristique, le portrait de ce lieu.

Svetlana a depuis longtemps imposé comme sensuelle et lyrique maître de la nature morte aux fleurs. Горделивость de la rose, de l'extravagance de la lys, de la tendresse de pivoine, трогательность de fleurs sauvages - tout cela est lu dans la pittoresque de la réception de l'auteur. En louant raffinée de la nature de la fleur, qu'elle plie букетные les formes les plus inattendues et audacieuses de la composition.

Au prochain salon agréable surprise pour le spectateur peut devenir de travail de la série «contes pour Enfants», à laquelle l'artiste a inspiré la naissance de la petite-fille Anfissas. Une ligne peut noter la toile, consacrés à Moscou et de la russie à l'œuvre du temple à l'architecture«Moscou. Boulevard de tchistoproudnyj», «Moscou. Rue du maréchal Sokolovsky», «Бронницы. Fin novembre, qui à coup sûr ne laissera pas le spectateur indifférent.

Svetlana Кукуева - membre permanent régionaux et des Foires et salons. Si active créativité et à l'exposition de l'activité ne pouvait pas passer inaperçu. En 2014, elle a reçu le Golden les médailles de l'union des artistes de Russie «Pour la contribution au développement de la culture nationale». Exposition dans le hall d'Exposition Новороссийской l'organisation de la ville togliatti vtoo «Union des artistes de Russie»
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Date: 14.02.2015
Auteur: kukueva svetlana vladimirovna
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Mon anniversaire персоналка natale de Sébastopol musée

Mon EXPOSITION anniversaire natale de Sébastopol-le 50e anniversaire de la dans le musée de la ville leur Крошицкого
Date: 02.12.2014
Auteur: Petruhin Aleksey Mihaylovich
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Quel est le rôle de la peinture dans un intérieur moderne?

Ces questions qui se posent sont nombreux, notamment décorateur Vadim Che - gagnant du prix «Meilleur des designers et des intérieurs» de la version Собака.ги, l'auteur de projets Regatta, le Sunday Ginza, Ziмалето et Chop-Chop. Il a décidé de partager avec nous votre opinion.
La peinture a toujours joué un rôle important dans l'intérieur, mais récemment, son rôle sérieusement sous-estimer sous l'impulsion... du développement de la culture de masse.
S'ouvrent tout le réseau de magasins proposant des solutions pour la maison, et, comme conséquence, unifiantes de l'art. Dans ces conditions, l'importance des œuvres d'art à l'intérieur a été réduit au minimum, сохранившись seulement dans la forme de l'emporte-pièce des affiches.
Mais attention à l'égard des choix de la peinture permettra d'avoir un impact sur tout l'intérieur, que tout est assemblé à partir d'objets de masse. Le modèle fera son unique, émotionnellement significative, et d'accentuer le goût personnel et la nature du propriétaire.
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Date: 16.11.2014
Auteur: Artistsarea
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Exposition personnelle à Sébastopol

Ma персоналка pour l'anniversaire de la
Date: 16.11.2014
Auteur: Petruhin Aleksey Mihaylovich
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en 2014 Abstract with Japanese Ink

most of them are works is noir
all on canvas 3D
Date: 02.11.2014
Auteur: Woehrle Daisy
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Roses and tea pot

Still life watercolor painting featuring some dishes and fruits laid on a table near a bouquet of roses in a mug.
Date: 02.11.2014
Auteur: MEHU Andre
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Exposition: Zoran Andric", " méditerranéenne de la vie après la 16e - 23 août 2014, le Grand Hôtel, Valjevo, Serbie

La parole de s. e. mme Lydia Krousti, Ambasador de la République de Chypre à Belgrade, catalogue de l'exposition à Valjevo, Zoran Andric " 2014


Je suis profondément satisfait d'avoir la possibilité d'être à Valjevo. Je remercie les organisateurs de la manifestation “Tesnjar de la nuit”, et plus particulièrement m. Zoran Andric " pour son aimable invitation à la découverte... de son exposition “la Méditerranée - siècle plus tard”, je suis très flatté. Comme on le sait, les relations existant entre nos deux pays ont traditionnellement accueillant et confirmé, plus précisément dans un moment difficile pour eux deux. Nos relations doivent être frères dur, dès que nos traditions et de l'orthodoxie et de sa haute valeur nous unissent. M. Андрича, connu et éprouvé un ami de mon pays, à sa manière, contribue à l'instauration encore de liens plus solides entre Chypre et la Serbie.


Bien que, je ne suis pas expert, j'ai, bien sûr, peut reconnaître l'émotion et de l'énergie à l'intérieur de l'image, Zoran Andric". Je suis particulièrement heureux que m. Andric, pendant son séjour à Chypre, il y a plusieurs années, a réussi à capturer le panthéon des couleurs, de l'épanouissement, dans mon petit pays. Les motifs de plages de sable fin, paysage méditerranéen, le soleil de Chypre, clair, Chypre le ciel à travers ses images deviennent irréalistes, comme fondante avec la partie Chypriote grecque la mythologie.


La peinture de compétences, Zoran Andric " sont facilement reconnaissables; il a successivement en suivant sa direction artistique. Il passe son développement et peu à peu formé une caractéristique de nature visuelle. Ses images n'est pas juste les photos, ni les couleurs: son travail émettent de la poésie, le drame, il ya toujours un résultat. L'énergie apparente de la peinture, Zoran Andric " témoigne de ce que l'artiste, qui fait de lui le meilleur qui cherchent et s'efforce d'extraire à partir d'un paysage, qui reproduit le plus grand et le plus miséricordieux des caractéristiques. L'expression artistique, Zoran Andric", ennuyeux nos sentiments, personne ne restera indifférent à la combinaison des couleurs et de leurs résultats. Debout sur la place, toujours bien exposée, en présence de m. Andric de nouvelles recettes et synthétique de la vision apparaissent.


Douche de couleur

Le serbe, le peintre Zoran Andric " suscite en nous l'absolue beauté de la charge émotionnelle. Impasto couleur est l'air pur et le plus large horizon. L'auteur de la magistrale nous conduit, comme un expert Viaticum de lieux et de personnalités imprimer фовистские avec expressionniste fond. Tout est en place, bien compacté et raffiné, grâce à inhérente de maîtrise technique et une forte intuitive de la créativité. Le dynamisme de la structure et lyrique pittoresques, les signes de l'authenticité de ce merveilleux artiste de l'atmosphère des anciens alchimistes. Les histoires, les photographies, comme des notes de musique qui réveille notre imagination, rendant visible l'invisible, par exemple, d'écouter la voix intérieure de l'âme dans le silence. Donc, nous entrons dans cet univers de couleurs uniques et des histoires si bien vu et rêvé de, pour vivre et se sentir éternel émotions .
Professeur Danilo Giusino - critique d'art
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Date: 10.09.2014
Auteur: Андрича Zoran
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Ils disent que le Printemps est terminée.

Mais ici, le Printemps c'est ce qu'elle est.
Date: 02.09.2014
Auteur: Payp Maksim
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Le monde invisible est une excuse, pour voir le vrai monde visible

Les approches que je vois dans le travail de Johana Uvence, me dit, des paysages, des invisibles, que j'ai remarque au cours de ces périodes de recherche et les approches de la réalité de l'imaginaire, je vois de la série, qui est synonyme de souffrance et les émotions de l'empirique, qui se trouvent dans un moment de sa vie; l'abstraction... que représente, c'est le truc pour exprimer gestualidad, le temps ímpeto prêt et d'avoir un dialogue entre les lignes bizarres qui fluctuent avec sa propre image et sa composition abstraite, l'artiste ne met pas de référence spécifique de la réalité, mais à la peine sur ce qu'est vraiment en fonction de votre réalité. C'est, des formes, des lignes, des couleurs, des textures, tous ces éléments sont dans la réalité, mais dans le cadre des choses spécifiques, comme des jardins, que dit-elle de s'affirmer.

De là, on peut conclure que la relation d'imiter ou de l'exprimer, peut devenir copier ou de fantasmer de la nature, mais dans votre cas, l'artiste ne l'intéresse pas le réalisme. Cependant, cette explication n'est pas suffisante, il doit y avoir quelque chose de plus, car l'abstraction, que son cas est prévu, sinon, tout le monde peut peindre des œuvres abstraites, mais l'art s'est transformé en affaire d'esthétique et expérimental Johana est avec cette série intitulée “Amnésie”... à partir de ce nom, nous réaffirme l'abstrait, que peut-être son œuvre.

Quand je vois à côté du travail le village, je suis à distance de ces souvenirs de ce que dit Lawrence Stern ses pensées, qu'ils étaient destinés à une autre personne, et de la métaphore, qu'il parle de ses passions, qui ne sait pas comment leur dire quelques mots, me rappelle à la vie, pleine de silence et de me demander ce qui se passe sur le regard de l'artiste? "Tout l'art vient de la nature, que peut l'arracher de lui, et seulement lui, a', pour Durer, ces esprits sublimes, ces artistes vrais, sont ceux qui en font une étape au-delà de la nature, qui extorquer de l'art des formes naturelles.

De communiquer cette expression, de dessiner, d'abstraction biomorfica est la langue unique de la nécessité, mais aussi de la peur pour essayer de les rapprocher de ses œuvres dans la langue moderne, dans sa volonté d'être à la pointe du pays, qui marquent dans l'histoire de l'art contemporain, aujourd'hui et maintenant que nous propose de voir leurs œuvres, jardin le ski nautique, le carré, le bleu, le turquoise, le виник (homme), de façon imprévisible en nommer que quelques noms et des œuvres.

Commence par ce dialogue entre l'oeuvre et le spectateur (et là je suis en essayant de prendre et contraerme) je suis d'accord aussi, que le but de l'artiste n'est pas de dépeindre la nature, mais de l'incarner dans le monde interne, mais il peut également être peut être nécessaire de formaliser les entrailles à travers la nature, le Kandinsky disait de ne pas tout l'art abstrait-c'est bien, parce que tous les beaux-arts, s'il n'est pas né de “besoins internes”.

Johana Uvence vous pouvez voir à l'extérieur, et en même temps à l'intérieur des choses, ce qui nous permet de transférer tous nos sentiments, alors même que nous donnera des réactions de plaire ou ne pas plaire rien de ses œuvres, mais de savoir ce qu'il pense, et ses idées, peut-être, nous commençons à regarder, de voir comment ces détails avec d'autres yeux, de l'autre, de l'excitation, de l'autre la sensibilité.





Alexandre Tello
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Date: 26.04.2014
Auteur: Uvence Johana
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L'exposition à NEC 'la Lutte contre la gravitation'

J'ai présenté là-bas 15 tableaux
Date: 12.04.2014
Auteur: Karnuhov Lev Mihaylovich
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Exposition 'le Miroir de sommeil' à Ekaterinbourg

Exposition Екатеринбургских surréalistes (j'ai présenté le 6 ème de travaux)
Date: 20.03.2014
Auteur: Karnuhov Lev Mihaylovich
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La peinture des murs .

Je ferai de la peinture des murs dans un style graphique à saint-Pétersbourg ou лен.области.
Date: 12.02.2014
Auteur: Krupnova Oksana Viktorovna
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Le Style Unique D'Un Artiste Canadien Marque Лэгу

La réputation internationale d'un artiste Canadien, Mark Лэгу (Mark Lague) augmente chaque jour. Son style unique de la peinture attire les amateurs d'art à travers le monde. La grande majorité des travaux exécutés dans le style de l'impressionnisme, mais l'artiste lui-même tend vers le réalisme. Mark est ouvert pour n'importe quel objet du monde, et la recherche sans fin de la... nouveauté le maintiennent dans un état constant de la joie de la peinture et obligent à chercher un moyen de simplifier et de rendre à la base de tout ce qu'il dessine. en savoir plus
Date: 10.02.2014
Auteur: Artistsarea
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La force et la Fragilité de la Nature dans les Peintures de Suzanne Danco

Les peintures de l'artiste AMÉRICAINE Suzanne Danco (Susan Danko) reflètent la surveillance, ainsi que des prises à partir de la mémoire des sujets. Tous sont unis à ceux qui combinent des phénomènes naturels et de la fantaisie de l'artiste, créant ainsi une nouvelle réalité. Spontanée de la peinture directement liés à l'environnement de l'environnement, le scénario sur lequel se développe à... un moment ou un autre sens dans la nature. L'objectif que s'efforcer d'atteindre l'artiste dans ses œuvres, réside dans le fait, pour s'opposer à la destruction et la mise à jour, l'ordre et le chaos. Son travail coordonnent les tensions entre l'abstraction et le réalisme. en savoir plus
Date: 03.02.2014
Auteur: Artistsarea
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L'art indien de la modernité dans акварелях Samira Мондала

Tout en restant classique et élégant, l'aquarelle artiste indien Samira Мондала (Samir Mondal) ne perdent jamais leur nouveauté. Compte tenu de l'artiste déjà 37 expositions personnelles, ainsi que la participation de nombreuses et importantes expositions collectives dans les grandes villes de l'Inde et à l'étranger.
Date: 22.01.2014
Auteur: Artistsarea
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Des souvenirs dans les peintures de Alfredo González.

Le concept de base des travaux de l'artiste espagnol Alfredo González (Alfredo Gonzalez) est une tentative de démontrer au spectateur comment certaines représentations influent sur nos souvenirs. Ses peintures - ce sont les fragments d'une existence hors du temps, qui s'infiltrent dans notre mémoire, фильтруясь à travers nos âmes, et plongez-vous dans notre passé, pour une fois, de refaire surface sous... la forme de vagues souvenirs. en savoir plus
Date: 02.01.2014
Auteur: Artistsarea
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Avec Nova année !

Avec Nova année !
Date: 02.01.2014
Auteur: Vereschagin Imya*Vladimir
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Extraordinaire dans l'Ordinaire: Romantique Impressionnisme dans les Peintures de André Kona.

Etant l'un des plus intéressants pour les artistes de la scène artistique, André Con (André Kohn) reconnu comme un leader exceptionnel moderne, de l'impressionnisme. L'artiste trouve extraordinaire dans l'ordinaire, il dépeint le sujet à travers son mouvement, dans la poétique de l'incarnation de la figure humaine. Aimé artistique genre André est le portrait, et presque tous les gens, écrits de sa... main, sont représentés dans le flou de la pluie en couleurs, dans le dos, soit avec des particuliers. en savoir plus
Date: 18.12.2013
Auteur: Artistsarea
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Autre Réalité dans les Œuvres de Jean Pierre Monange

Dans ses œuvres, l'artiste français Jean-Pierre Монанж (Jean Pierre Monange) crée des images qui sont capables de se dissoudre dans une réalité alternative. Il semble que l'on plonge dans ces interminables images, ils frappent par leur beauté. D'autres réalités apparaissent de nulle part, en chevauchant les uns sur les autres. Mais tout à coup, est né le vague sentiment que ces... visions nous sont familiers. Ses peintures sont capables de provoquer des émotions positives. Une technique rare de la rédaction d'œuvres admiré par les amateurs d'art à travers le monde. en savoir plus
Date: 08.12.2013
Auteur: Artistsarea
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Carré D'Art De Robert Доэсбурга

Vraiment propre et ordinaire de la technique à la création de ses œuvres montre le peintre des pays-bas Robert Доэсбург (Robert Doesburg). Il écrit assez rare et unique genre Géométrique de la Peinture. C'est cette méthode de création de tableaux, lui apporta la célébrité et la gloire dans le monde entier. Sur ses tableaux sont présents et les animaux et les... personnes, mais aussi de se rencontrer et d'images abstraites. Ne modifie pas même l'artiste, et dans un seul - le jeu des couleurs, la finesse des lignes et une sorte de une sorte de philosophie, de laquelle ses travaux sont imprégnés de travers. Voici ce que l'artiste parle de lui et de ses travaux: «Je me considère эстетом et partout toujours à la recherche de la beauté et en train de peindre sur un coup de tête. Mon travail émettent de la lumière, parce qu'ils sont rédigés dans la langue des émotions». en savoir plus
Date: 26.11.2013
Auteur: Artistsarea
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La fraîcheur de l'Aquarelle dans les Œuvres de l'Artiste Espagnole Silvia Ссольт Фрадера

Travail moderne espagnole de l'artiste Sylvia Ссольт Фрадера (Silvia Zsolt Fradera) en pleine extraordinaire de fraîcheur et de spontanéité. Sur eux, l'artiste dépeint les paysages urbains, en particulier, des scènes de la vie de sa ville natale, et de figures humaines, chargés de leurs propres affaires sur le fond des maisons, des rues et des places. Oeuvres de Sylvia avec impatience... dans toute la galerie de la paix. À l'heure actuelle ses aquarelles ornent plusieurs collections privées de la peinture moderne, collectionneurs de différents pays. en savoir plus
Date: 23.11.2013
Auteur: Artistsarea
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Superbe Surréalisme dans les Peintures de Michael Page

Américain peintre surréaliste Michael Page (Michael Page) écrit vraiment fantastique travail, à l'aide des couleurs, n'est pas peur d'expérimenter, avec une palette de couleur, en se concentrant sur l'esprit, qui vit en chaque organisme vivant. Ses travaux touchent une large échelle et de l'utilisation de profondes des images fantastiques. L'étude des moindres détails, les couleurs vives saturées, le contraste des tons... attirent l'attention, en effaçant mince frontière entre la réalité et un autre surréaliste du monde. en savoir plus
Date: 23.11.2013
Auteur: Artistsarea
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Les Peintures De L'Artiste Autodidacte Daniel Денсборна

Peintre autodidacte, Daniel Денсборн (Daniel Densborn) de la région Provence, crée un fabuleux incendiaires de la peinture dans la technique de “knife painting”. De larges coups de pinceau à peine visibles, les lignes permettent au spectateur de donner libre cours à votre imagination. Il semble que tout autour de la flambe au rythme des incendiaires de la danse. À... chaque coup de couteau personnages dans les dessins Денсборна s'animent. Nous Vous suggérons de vous plonger dans l'atmosphère ardente de la danse, après avoir admiré les peintures de Daniel Денсборна. en savoir plus
Date: 02.11.2013
Auteur: Artistsarea
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Intense de l'Impressionnisme dans les Peintures de Daniel Walla

L'intensité, la непревзойденность et le courage de peintures saute aux yeux dans les peintures de l'artiste américain Daniel Walla (Daniel Wall). Il est le fondateur de ce style, intense impressionnisme. Le travail d'un artiste imprégné de fortes et de grands coups de pinceau, créés à partir d'un mélange de lourds dans les peintures. Chaque écrite... de la peinture, il semble que l'étincelle extrêmes, les textures et les brillants reflets chatoyants des lumières. Les paysages urbains et les paysages de Daniel Walla dans un style unique ont été très appréciés des amateurs d'art à travers le monde. en savoir plus
Date: 02.11.2013
Auteur: Artistsarea
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La magie de la Couleur dans les Peintures d'Alfred Гокеля

Les peintures de l'artiste allemand Alfred Гокеля (Alfred Gockel) l'éclat de gaieté et de luminosité. Dans ses œuvres, il utilise les plus belles couleurs dans un cadre lumineux, avec un accent sur l'imprécision des chiffres noirs. Dès l'enfance, il a été fasciné par la magie de la couleur, posée sur le papier. Ce talent... et l'enthousiasme déjà à 8 ans, ont conduit à la publication de la première des œuvres d'art pour jeune peintre allemand de l'éditeur. Le style de l'artiste est unique, les couleurs et les lignes noires se mêlent, et disparaissent, en créant une image distincte pour chaque spectateur. Le dynamisme, la fluidité de la couleur et de l'humeur harmonieusement dans ses travaux. en savoir plus
Date: 26.10.2013
Auteur: Artistsarea
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accepte les commandes

le recevrai l'ordre de la rénovation de refaire toute ma peinture, avec indication de la taille désirée.
Date: 26.10.2013
Auteur: konev vladimir ivanovich
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Tourner la tête: multi exposition dans les Peintures Deenesh Ghyczy

Allemand-hongrois artiste Deenesh Ghyczy écrit des peintures originales, la marque qui est de l'effet de multi-exposure. Multi exposition a été conçu par des photographes et s'applique principalement c'est à l'art de la photographie, mais le peintre, au lieu de l'appareil photo a pris le pinceau et les couleurs dépeint une exposition multiple sur la... toile, de manière à obtenir surréaliste l'illusionnisme. Il combine plusieurs images d'une même personne sur la toile, de sorte que le spectateur étourdi et blesser vos yeux. Tous ses travaux sont imprégnés de l'idée de la nécessité de reproduire consciemment son identité dans le monde moderne, à chaque fois en le portant de nouveaux masques. L'artiste prouve qu'interne et externe de la perception différents les uns des autres - de plus, donne une sensation de frontière, le passage de l'un à l'autre. en savoir plus
Date: 26.10.2013
Auteur: Artistsarea
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Automne 2013 - Centre D'Exposition De Saint-Pétersbourg De L'Union Des Artistes

'AUTOMNE 2013'

08.11.2013 - 23.11.2013
8 novembre - 23 novembre


AUTOMNE 2013

le graphique, affiche, le théâtre et le cinéma, la sculpture, la critique d'art

Ouverture le 8 novembre à 17h00

toutes les salles

8 novembre - 20 novembre dans la grande salle

http://www.spb-uniart.ru/index.php?id=2235
Date: 22.10.2013
Auteur: Il'dyukov Oleg
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L'enfant et de l'art de haut: la plus jeune artiste dans le monde

Aelita Andre est considéré comme le plus jeune professionnel de l'artiste dans le monde. Une fille est née le 9 janvier 2007, en Australie et en est déjà à 9 mois est accro au dessin. La singularité de dessins du jeune talent a attiré l'attention non seulement ses parents, mais aussi d'historiens de l'art. Bébé... à la pensée abstraite des miracles. Elle n'est pas simplement dessine, et c'est à grande échelle, que dans chaque tableau est révélée fondée sens. Sur son compte déjà deux expositions personnelles aux états-UNIS et de l'Italie. La plus coûteuse de l'image Аэлиты a été vendu pour 30 millions de dollars, et le coût total, les ventes de peintures déjà dépassé le million de dollars. Le style de la jeune artiste est plus proche de l'expressionnisme abstrait. en savoir plus
Date: 19.10.2013
Auteur: Artistsarea
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«Le Génie Français» Fedor F

En tant que l'un des plus prometteurs de jeunes artistes russes, Fyodor F est considéré comme un éminent représentant de l'école moderne russe Реавангарда. À 22 ans, l'artiste a écrit plus de 450 œuvres, pour lequel il a reçu à l'Ouest, le surnom de 'Français de Génie'. En effet, à un si jeune âge Fedor a... ce que beaucoup viennent avec les années, - une vision unique des solutions composites et frappant de la stylistique de la diversité. Ses œuvres se vendaient record de la somme. en savoir plus
Date: 10.10.2013
Auteur: Artistsarea
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Solaire de la Joie dans les Peintures de l'Artiste Chinois Z. Ling Shu

Chacun d'entre nous, parfois, viennent les moments de tristesse et de chagrin. Dans ces moments, chacun à la recherche de quelque moyen de vous débarrasser de la dépression. Par exemple, peut aider à écouter de la musique positive ou de l'activité physique, et de quelqu'un, il suffit de regarder coloré et estival chaud de l'oeuvre étonnante de... l'artiste chinois Ling Shu (Z. Ling Shu). Sa créativité pour être véritablement heureux et configure le spectateur d'une manière positive. Dans les tableaux de l'artiste chinois beaucoup de lumière, le soleil, la chaleur, le sourire et les gens heureux. Ling Shu avec une précision étonnante transmet les joies simples de la vie, de sa capacité d'aimer et de profiter de chaque прожитым instant. De telles images avec une facilité immergent le spectateur magique et d'un monde harmonieux de bonheur. en savoir plus
Date: 08.10.2013
Auteur: Artistsarea
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Figuré Peinture Arturo Samaniego

Peintre réaliste Arturo Samaniego (Arturo Samaniego) dans une plus grande mesure, se spécialise dans la peinture figurative. Selon lui, il est toujours вдохновлялся sur le thème de réalisme, surtout dans les peintures à l'huile. C'est pourquoi ses natures mortes Arturo s'efforce de représenter de la façon la plus crédible, alliant dans ses œuvres modernes de ... href="/filter/subject/composition.html">composition des éléments, tels que: des gros plans, rares, d'installation et de lignes pures.
Nous vous présentons une série de peintures Arturo Samaniego, ce qui est appelé 'Apparition'. L'artiste met en scène des figures d'hommes célibataires dans l'océan, en utilisant cette combinaison comme une métaphore de ce qui nous entoure, la vie, avec toutes ses beautés et l'imprévisibilité.
en savoir plus
Date: 04.10.2013
Auteur: Artistsarea
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Hymne à la Beauté du Corps Féminin dans les Peintures de Henry Asensio

L'artiste américain Henry Asensio (Henry Asencio) est considéré comme l'un des plus intrigants de jeunes artistes de la modernité. Ses peintures allient le classique des idéaux de la peinture à l'huile figurative avec un style unique. Le trait distinctif de l'artiste est sa large palette de couleurs, ouvrez la manière de la lettre, l'utilisation de textures et... d'attention aux détails. Leur inspire Asensio puise chez les femmes. Selon l'artiste, ses peintures 'sont basés sur les enquêtes de la féminité, de la spiritualité et de l'abstraction et ont le pouvoir de transformer les idéaux d'aujourd'hui moderne de sensualité et de la beauté à l'élégance simple”. en savoir plus
Date: 03.10.2013
Auteur: Artistsarea
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Expressivité et de la Dynamique de la Ville dans les Peintures de Jeremy Mann

L'artiste américain de San Francisco Jeremy Mann (Jeremy Mann) crée atmosphériques huile, portraits d'une métropole moderne à l'aide de techniques différentes de dessin, en apportant à eux attitude personnelle et une dynamique puissante. Sur ses toiles ne pouvez pas répondre aux attributs habituels et les caractères des paysages urbains. Le résultat d'un processus créatif de l'artiste sont mystiques... paysages urbains avec des gratte-ciel, dans le gris et pluvieux les nuages. Dans ses tableaux, la Manne parvient à capturer la sensation de l'esprit de chaque ville et de неосязаемую l'atmosphère du moment. Son style Jeremy décrit comme «moderne, l'impressionnisme, la transmission d'une intangibles de la qualité de la matière». Cependant, Mann ne fonctionne pas seulement avec les populations urbaines éléments. L'artiste a aussi écrit des portraits et de la nature. en savoir plus
Date: 29.09.2013
Auteur: Artistsarea
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Exposition du 3 au 31 octobre Mal Crabbehof - 3317 DORDRECHT (pays-bas)

> DORDRECHT <
EXPOSITE Van ANNA ZYGMUNT
Wang-3 t/m 31 OCTOBRE 2013,
* OUVERTURE DE LA FAIRE. le 3 octobre à 16h00 - 19h00 notre
Wijkwinkel Crabbehof,
Van Oldenbarneveltplein 84-86
3317-ES-DORDRECHT

* Openingstijden ma. t/m vr. 9.00 - 16.00 notre (h". fr zo. gesloten)
Date: 29.09.2013
Auteur: ZYGMUNT ANNA
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TOP 20 DES PLUS CHERS DE TABLEAUX DES PEINTRES RUSSES

Question: qui est le plus cher russes par l'artiste? Et qui, à votre avis, peut être considéré comme un russe par l'artiste? Beaucoup d'artistes célèbres nés en Russie, ont vécu et travaillé dans différents pays du monde, mais a également eu divers la nationalité étrangère.

Nous vous présentons le TOP 20 des peintures les plus chères... d'artistes russes. Cependant, cette liste ne comprend que les auteurs, qui est né en Russie, et, si elle le quitte, il est déjà dans la catégorie de l'artiste.

1. Kazimir Malevitch «Супрематическая la composition», 1916. 60,0 millions$ (année, les ventes de 2008)
2. Vassily Kandinsky «son Blanc», 1908. 23,3 millions$ (année, les ventes de 2007)
3. Vassily Kandinsky «Fugue», 1900. 22,9 millions$ (année de la vente 1990)
4. Alexis Явленский «Шокко dans un chapeau à larges bords», 1910. 18,66 millions de$ (année, les ventes de 2008)
5. Kazimir Malevitch «Супрематическая la composition», 1916. 17,05 millions de$ (année, les ventes de 2000)
6. Vassily Kandinsky «Esquisse pour une improvisation n ° 3», 1909. 16,88 millions de$ (année, les ventes de 2008)
7. Marc Chagall «le Grand cirque», 1956. 13,7 millions de$ (année, les ventes de 2007)
8. Marc Chagall «Anniversaire», 1923. à 16,3 millions$ (année de la vente 1990)
9. Natalia Gontcharova «les Fleurs», 1912. 10,88 millions de$ (année, les ventes de 2008)
10. Nicolas Фешин «Petit cow-boy», 1940. 10,8 millions$ (année, les ventes de 2010)
11. Natalia Gontcharova «la cueillette des pommes», 1909. 9,78 millions de$ (année, les ventes de 2007)
12. Marc Chagall «Un village au clair de lune», 1911. 8,25 millions$ (année, les ventes de 1999)
13. Ilya Repin «café Parisien», 1875. 7,24 millions de$ (année, les ventes de 2011)
14. Konstantin Somov, «Rainbow», 1927. 7,43 millions de$ (année, les ventes de 2007)
15. Natalia Gontcharova «Espagnole», 1916. 6,43 millions de$ (année, les ventes de 2010)
16. Vassili Polenov «que celui de vous qui est sans péché?», 1908. 6,52 millions de$ (année, les ventes de 2011)
17. Natalia Gontcharova «rue de Moscou», 1909. 6,35 millions de$ (année, les ventes de 2011)
18. Ilya Kabakov «Coléoptère», 1982. 5,84 millions de$ (année, les ventes de 2008)
19. Alexandre Yakovlev «Portrait de Basile Шухаева dans son atelier», 1928. 5,61 millions de$ (année, les ventes de 2007)
20. Ivan Aivazovsky «Américain de la marine marchande pour le rocher de Gibraltar», 1873. 5,51 millions $ (année, les ventes de 2007)
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Date: 28.09.2013
Auteur: Artistsarea
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4 septembre au 17 novembre 2013 Illarion Golitsyn. Être soi-même. À 85 anniversaire

À la galerie Tretiakov, une exposition d'œuvres graphiques exceptionnels Hilarion Vladimirovitch Golitsyne (1928-2007). Son maitre Hilarion Golitsyn considérait comme le père de la machine virtuelle Golitsyna, est également une grande influence sur l'artiste a eu un ami de son père П.Д. Corinne. Sur le salon, couvrant plusieurs décennies, la créativité Hilarion Golitsyna, est présentée l'évolution créative de... l'assistant: la linogravure, gravure sur bois, dessin, sculpture de bois et de pierre calcaire, de l'aquarelle et de la peinture. en savoir plus
Date: 20.09.2013
Auteur: Artistsarea
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28 août - septembre 2013

Karl Brulov des collections privées de Moscou et de saint-Pétersbourg
Dans le musée Russe exposés à novootkrytye de l'oeuvre de Karl Pavlovich Briullov (1799 -1852) appartenant à différentes périodes de la voie créatrice. Présenté treize œuvres de la peinture à l'huile de l'assistant. Grâce à l'exposition de ces travaux sont introduits dans le jargon scientifique, ce qui donne la possibilité... d'approfondir l'étude de l'œuvre du grand artiste. en savoir plus
Date: 20.09.2013
Auteur: Artistsarea
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Insolite oeuvres de la peinture de Stephan Balleux

Pour sa création avec l'artiste belge Stephan Balleux a choisi tout à fait inhabituelle moyen de la peinture. Ses oeuvres d'art attirent des spectateurs excentricité et l'originalité de la performance. Après avoir vu le travail pour la première fois, il peut sembler que Stephan juste montré une de ses palettes, où mélangé la peinture, mais si ... href="/filter/subject/vous.html">vous regardez attentivement, vous commencez à deviner des images parmi les salmigondis de peintures, qui agressive экспрессивном genre attirent l'œil. L'oeuvre d'art de l'assistant de sinistres et fastueux, il est difficile d'arracher un regard qui tente d'explorer les moindres virages et des bosses étranges personnes. Cependant, les couleurs vives, les contrastes, n'empêchent pas la contemplation de ses œuvres. en savoir plus
Date: 20.09.2013
Auteur: Artistsarea
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Salvador Dalí: les 10 commandements pour les artistes

Comme vous le savez, Salvador Dalí est l'un des plus odieuses et les bizarres figures du XXE siècle. Il provoquait chez les contemporains des explosions de joie, et en même temps de l'indignation - aimé et détesté à la fois. Cependant, tout cela serait impossible sans l'énorme quantité d'effort et de persévérance de l'artiste. Comme résultat, le... maître a laissé derrière lui plus de 600 peintures, qui sont représentés dans les meilleurs musées du monde.
Dans son livre «Cinquante magiques des secrets, On mène des «Dix commandements à suivre par celui qui va devenir un artiste»:

1. Artiste, il vaut mieux être riche que pauvre; apprends à travailler au pinceau pour un naissaient d'or et de pierres précieuses.
2. N'aie pas peur de la perfection: tu ne pourras jamais atteindre!
3. Tout d'abord apprends à écrire et à dessiner, comme les anciens maîtres. Ensuite, tu pourras écrire comme tu veux, tout le monde va te respecter.
4. Ne perdez pas un œil, une main, ni non plus la tête, si tu deviens un artiste, ils te seront utiles.
5. Si tu es de ceux qui pensent que l'art moderne a dépassé l'art Вермере et de Raphaël, ne se mets derrière ce livre est et demeure de la bienheureuse идиотизме.
6. Ne sois pas négligent dans la peinture, sinon après la mort de la peinture elle-même пренебрежет de toi.
7. De la paresse des chefs-d'œuvre non!
8. L'artiste, рисуй!
9. L'artiste, ne bois pas d'alcool et pour toute la vie ne fumez du cannabis, plus de cinq fois.
10. Si la peinture ne t'aimera, toute ton amour pour elle sera inefficace.
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Date: 20.09.2013
Auteur: Artistsarea
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23 août - 22 septembre 2013 Alexis Шмаринов.'Abramtsevo-le destin de ma'

Dans le Musée-réserve 'Abramtsevo' dans les halls d'exposition de la division «les peintres Russes du XXE siècle, à Abramtsevo», une exposition d'aquarelles d'Alexis Шмаринова. Alexis Дементьевич Шмаринов, artiste du peuple de Russie, lauréat du prix d'Etat de la Russie, membre de l'académie des beaux-arts, membre du conseil d'administration de l'Union des peintres de Russie, vit à Abramtsevo depuis... la fin des années 1940. Selon l'assistant, la «voyante de la beauté de la terre Радонежской à vie est devenu l'un des principaux thèmes de ses œuvres».
Un livre A.D Шмаринова «Abramtsevo - le sort de la mienne». Elle comprend les histoires et l'histoire, le récit autobiographique, plus d'une trentaine de photographies, d'estampes et de reproductions couleur.
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Date: 12.09.2013
Auteur: Artistsarea
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TOP 20 des musées les plus visités du monde en 2012

La publication de The Art Newspaper a publié un rapport annuel sur les plus visités de musées à travers le monde au cours de l'année 2012. Un fait intéressant est que le musée du Louvre a pu augmenter le nombre de visiteurs sur 1 million de personnes par rapport à l'année dernière et fermement occupe la première... place parmi les musées les plus visités du monde, laissant loin derrière tous les concurrents. Dans la liste dominé par les européens, les musées (de 50% à 100%), 20% occupent des musées de l'Amérique du Nord et d'Asie, 8% dans la liste appartient à l'Australie, malgré un nombre relativement faible d'habitants dans ce pays. Russe de l'Ermitage occupe dans ce classement, au 13e rang avec la participation de près de 3 millions de personnes par an.

Donc, le TOP 20 des meilleurs musées du monde:

Musée du louvre (Paris), le Meilleur en Europe
Le Metropolitan museum of art (New York), le Meilleur en Amérique du Nord
Le british museum (Londres)
La Tate Modern (Londres)
La national gallery (Londres)
Les Musées Du Vatican (Cité Du Vatican)
Musée national du palais (Taipei), Meilleure en Asie
La galerie nationale d'art (DC)
Le Centre Pompidou (Paris)
Musée D'Orsay (Paris)
Le musée Victoria et Albert museum (Londres)
Musée national de Corée (Séoul)
Le Musée De L'Ermitage (Saint-Pétersbourg)
Le musée d'art moderne (New York)
Le musée national populaire de Corée (Séoul)
La Reine Sofia (Madrid)
Centre culturel de la Banque du Brésil (Rio de Janeiro), le Meilleur en Amérique du Sud
La national portrait gallery (Londres)
Le musée de shanghai (Shanghai)
Le musée national d'Ecosse (Edimbourg)

Il est intéressant que nous montre cette année 2013?
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Date: 12.09.2013
Auteur: Artistsarea
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22 août - 22 septembre 2013 100 Gravures De Vladimir Нилова

Dans Тициановском la salle de recherche Scientifique du musée de l'académie Russe des beaux-arts de Saint-Pétersbourg a ouvert une exposition d'œuvres de l'un des principaux Russes graphiques Vladimir Nikolaïevitch Нилова. Le maître travaille de manière traditionnelle classique de gravures. En créant de multiples facettes fascinant de l'image, subtilement élaborée par la texture d'un artiste transmet la beauté... des paysages russes. Contient près d'une centaine de gravures Siècle Нилова créés à diverses périodes, à partir de 1980 à aujourd'hui. Tout artiste émérite de Russie, Vladimir Нилов a créé près de 250 gravures. L'auteur se souvient: «j'ai commencé à Exposer encore à 1980, bien fini Строгановское école seulement deux ans plus tard. Bien sûr, travailler sur офортами difficile. Tout d'abord, le besoin de force physique, deuxièmement gravures sont traitées par les acides forts, de ne pas tout et survivent».
Après la fin de l'exposition de ses vendre des prix des collectionneurs.
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Date: 12.09.2013
Auteur: Artistsarea
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20 août - 22 septembre 2013 Exposition des œuvres des membres de la Présidence de la Fédération de l'académie des beaux-arts

Au musée d'art moderne de la Fédération de l'académie des beaux arts Gogolevskaya boulevard accueille une exposition d'œuvres des maîtres principaux de la nationale des beaux-arts, des membres du bureau de l'Académie. Présente plus de deux cents œuvres de la peinture, de dessins, de sculptures, d'arts décoratifs, de l'architecture, réalisés dans la tradition classique de l'école et... des tendances actuelles. Dans la composition de l'exposition comprenait des travaux de З.К. Tsereteli, Т.Т. Салахова, le b.a. Мессерера, Д.Д. Жилинского, О.М. Савостюка, KV nataliya hudyakova, E.N.. Maximova, NA Bordeaux, В.И. Nesterenko, VA Hlukhiv, AA Любавина, V.V., Kalinine, A.D Шмаринова, L.V. Шепелева et d'autres
le 7 septembre, aura lieu le vernissage.
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Date: 12.09.2013
Auteur: Artistsarea
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Du célèbre acteur, célèbre peintre.

Depuis le 27 octobre et jusqu'au 27 novembre 2013 au Musée Russe de montreront l'exposition personnelle de Sylvester Stallone. Les visiteurs attendent à grande échelle de la toile dans le style de l'impressionnisme et de l'expressionnisme. Stallone tire de grandes peintures, nécessitant beaucoup de temps et d'efforts. L'acteur a avoué que d'habitude fait dans le garage de... sa maison en Californie.
L'acteur occupe de la peinture a 35 ans, il a commencé à s'impliquer dans cela, encore en cours d'études dans un collège en Suisse. Dans ce pays en 2011, a été organisé la première exposition de ses œuvres.
Dans une de ses interviews, il a dit que la dépense sur cela engouement d'une grande partie de son temps libre, et une grande part de redevances à payer en achetant les toiles, les peintures et les pinceaux dans les meilleurs magasins parisiens pour les artistes. Ces dernières années, il s'est réunie à la maison déjà toute une collection de peintures, d'une grande partie, il est déjà раздарил amis. Des rumeurs circulent que la plus coûteuse de l'image de star hollywoodienne a coûté à l'acheteur de 40 millions de dollars.
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Date: 30.08.2013
Auteur: Artistsarea
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50 Conseils De L'Artiste

1. Écrivez chaque jour.
2. Écrire jusqu'à ce que le sentez la fatigue physique, faites une pause et de travailler encore un peu.
3. Méditez-la.
4 .si vous étiez dans une impasse, jetez un oeil à des œuvres d'artistes célèbres.
5. Possible, achetez-le meilleur du matériel d'art.
6. Recherchez des outils pour le soutien.
7. Soyez sévère critique de ses œuvres.
8. Développer la capacité de... rire de soi-même.
9. Laissez-leur engagement à travailler habitude. Commencez à écrire le matin. Si vous êtes à un moment interrompu le travail, ne pas manger. Mieux boire un verre d'eau.
10. Ne laissez pas les échecs écraser lui-même. Rembrandt n'est pas de la chance. Le succès naît de l'échec.
11. Sentez-vous un allié dans chaque стремящемся à la réussite de l'artiste.
12. Ne pas compliquer. Soyez plus facile.
13. Vous devez bien connaître son matériel et de manière appropriée les suivre.
14. Où que vous alliez, il faut toujours avoir sous la main le nécessaire et prêt à l'emploi les outils et les matériaux.
15. Toujours commencer à travailler à l'heure, jamais ne soyez pas en retard au début du programme ou à des réunions d'affaires.
16. Efforcez-vous de devancer son plus dense de l'horaire de travail. Essayez d'être mieux vos mots clés.
17. N'enviez plus artistes de talent. Essayez de travailler à la limite des possibilités.
18. Très agréable de recevoir des primes et des récompenses. Mais la concurrence est en rivalité avec son hier le résultat.
19. Permettez-vous d'échouer, pour ensuite lutter férocement pour la conquête d'un nouveau sommet.
20. S'endormir, pensez à la manière dont, en premier lieu, vous commencerez la journée de demain.
21. Explorez les œuvres des grands maîtres. Notez la manière dont sont disposés les accents sur leurs toiles; que alloué, et ce qui est accessoire.
22.Запомните: michel-ange était autrefois un enfant sans défense. Les chefs-d'œuvre sont créés à la suite des actes héroïques de travail.
23. Chaque intervention est de donner de lui-même.
24. Sans lutte, le progrès n'est pas le cas.
25. Ne dites pas: «pas le Temps». Vous avez tous les jours autant le même nombre de grands maîtres.
26. Lisez. Soyez familiers avec de grandes idées.
27. Que vous soyez gagnent leur vie, approfondir son art.
28. Posez des questions. Avide d'apprendre.
29. Efforcez-vous de trouver des artistes, dont l'activité est conforme à la vôtre et essayez de cesse d'étendre leur cercle.
30. Soyez fiers de vos travaux et de soi-même
31. le temps de travail sur la peinture souvenez de ce qu'elle est.
32. Si vous avez des problèmes, rappelez-vous le sort de ceux qui ont créé le grand art.
33. Essayer de trouver ce à quoi on peut s'inspirer de grands artistes; pas besoin de chercher dans les écrits des inconvénients.
34. Regardé et observez la vie de l'.
35. Surmontez les erreurs de votre sens de l'observation, en soulignant les contrastes et les caractéristiques.
36. Si vous ne pouvez pas décider sur quoi continuer à travailler, écrire un autoportrait.
37. Ne dites jamais: «c'Est à moi de ne pas sous la force». De telles pensées empêchent potentiel de développement.
38. Si l'art semble être quelque chose de très complexe, cela signifie que vous essayez d'aller au-delà de ce que savez déjà.
39. Dessinez toujours et partout. L'artiste est, pour ainsi dire, sketchbook, plus de personnalité.
40. À chaque tentative de créer un bel déjà présent art.
41. Si vous êtes en mesure d'investir dans les travaux de la relation personnelle, le spectateur se sentira: il deviendra votre spectateur.
42. Soyez tempéré et autocritique, mais fixez-vous les objectifs les plus élevés.
43. Ne cachez pas vos connaissances. Partagez-les.
44. Essayez de travailler avec ce que vous n'avez pas «contre le grain»: ainsi vous découvrirez, en vérité.
45. Fête de la tête de l'inspiration ne se visite pas. Il vient, lorsque vous êtes plongé dans votre travail.
46. L'habitude est plus forte désirs. Si vous pouvez adopter l'habitude de dessiner tous les jours, vous n'avez rien ne l'arrêtera.
47. Il existe trois façons de la connaissance de l'art: étudier la vie, les gens et la nature; d'étudier de grands artistes; et à écrire.
48. Enseigner à mesure que les œuvres qui ont enlevé beaucoup de force; souvent, ils sont aimés.
49. L'intensité de la couleur est relative. Recherchez le plus clair de ton et de les comparer avec lui le reste des tons plus clairs. Faites de même avec des tons sombres.
50. La vitesse d'obturation et la force de caractère - magiques des ingrédients de la réussite.
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Date: 24.08.2013
Auteur: Artistsarea
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Dessinant les dents artiste

L'artiste Steve Chambers de la grande-Bretagne souffre d'une maladie congénitale des muscles. Cependant, le fait que Steve n'a jamais tenu dans mes mains, ni pinceau, ni crayon, ne s'est pas reflétée sur la qualité de ses aquarelles dessins, qui pourrait être l'envie de chaque artiste. Dès l'enfance, Steve, dans le vrai sens du mot, saisit les dents pour la... vie dans l'art. Être de 18 ans d'adolescent il arrive dans le collège où il a sa vision de la peinture. En ce moment, Steve Chambers est le père de quatre enfants, et membre de l'Association des artistes qui dessinent des pieds et de la bouche, qui compte plus de 800 participants. en savoir plus
Date: 20.08.2013
Auteur: Artistsarea
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Les pièces de monnaie au lieu de la toile

Jacqueline Lu Шаггс, artiste américaine utilise de petites pièces de monnaie au lieu de toiles pour sa peinture miniature. Malgré la taille de cette «toile», il atteint le grand détail.
L'artiste a décidé de trouver jeté pièces de monnaie de l'application. Après avoir un peu d'argent tombent dans les mains de Jacqueline, ils se transforment en œuvres d'art, que... personne ne pensera à jeter, mais au contraire beaucoup voudront obtenir. en savoir plus
Date: 14.08.2013
Auteur: Artistsarea
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6 août - 25 août 2013 «Le XXE siècle par l'artiste Доброва»

Dans les halls d'Exposition de la Fédération de l'académie des beaux arts Пречистенке accueille une exposition
artiste du peuple de la fédération de RUSSIE, membre correspondant de l'académie Russe des beaux-arts de la G.M. Доброва (1937 - 2011). Son oeuvre, l'auteur a consacré à l'image tragiques destins des gens, des expériences humaines: une série de dessins Autographes de la guerre»,... «Requiem», la «Prière de paix», «le terrorisme International», «malades mentaux de la Russie» et al. présente près de cinquante pittoresques et œuvres graphiques de l'artiste. en savoir plus
Date: 14.08.2013
Auteur: Artistsarea
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4 août - 22 septembre 2013 «Les Aquarelles D'Alexis Шмаринова»

Dans vador-le complexe d'exposition de l'Institut russe de l'art réaliste sur Дербеневской le front de mer accueille une exposition consacrée à l'occasion du 80e anniversaire de l'artiste populaire de Russie, membre effectif de l'Académie Russe des beaux-arts, lauréat du prix d'Etat de la RSFSR, le lauréat du prestigieux prix internationaux AD Шмаринова. Présenté à la trente-d'œuvres de la ... href="/filter/subject/collection.html">collection de l'Institut russe de l'art réaliste et collection de l'auteur, qui ont reproduit la beauté de moscou, le village Abramtsevo et de magnifiques paysages de Carélie. en savoir plus
Date: 14.08.2013
Auteur: Artistsarea
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du 25 juillet au 8 septembre 2013

«L'inspirateur de chercheurs de l'Ancienne Russie» (VM Vasnetsov et icône russe de la fin du XIXE - début XXE siècles)
Le musée national de l'histoire de la religion à Saint-Pétersbourg a ouvert une exposition de Victor Ier, Vasnetsov. Saisi de quatre grandes œuvres créées pour l'église de saint-Georges dans l', l'Oie de Cristal de la région de Vladimir («Golgotha», «Descente... aux enfers», «Eucharistie», «De Toi se réjouit») et douze tableaux, les dessins et les icônes effectuées par les disciples de Vasnetsov, équivalentes à des morceaux célèbres de l'artiste. L'église peinture VM Vasnetsov jouissaient d'une grande popularité à la fin du XIXE - début du XXE siècles. Peintures murales de la cathédrale saint-Vladimir à Kiev (1885-1896, et de l'église de saint-Sauveur-sur-le-sang à Saint-Pétersbourg (1893-1907,) ont souvent été utilisés comme référence lors de la création d'une peinture murale pour de nouveaux temples. en savoir plus
Date: 14.08.2013
Auteur: Artistsarea
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July 17 - August 11, 2013Unknown IL Asknazy. vanity of vanities

n the Blue Hall of the Research Museum of the Russian Academy of Arts in St. Petersburg, an exhibition of works by IL Asknazy of funds. Academic history painting of Isaac L. (Itsyk Leibowitz) Asknazy (1856-1902) studied with leading professors of history painting of the Imperial Academy of Fine Arts: AT Markov PM Shamshina, VP Vereshchagin, KB Wenig, PP Chistyakov. Presented... four pictures painted on biblical subjects, "Abraham banishes Hagar and her son Ishmael," "Marranka (in prison)," "Moses in the wilderness", "Ecclesiastes. Vanity of vanities. "The exhibition also shows a portrait IL Asknazy written VE SAVINSKY during his stay in Rome. en savoir plus
Date: 05.08.2013
Auteur: Artistsarea
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July 13 - September 1, 2013From Caravaggio to Guercino. Sir Denis Mahon and Italian art of the XVII century

In the Armorial Hall of the Winter Palace, an exhibition organized by the State Hermitage Museum and the museums of Italy. The exhibition is dedicated to the memory of art critic and collector, scholar of Guercino, Caravaggio and the art of the XVII century, Sir Denis Mahon. Denis Mahon (1910-2011) combined his scientific career with collecting, in his... collection are paintings by Caravaggio, Guercino, Guido Reni, Luca Giordano, Giuseppe Maria Crespi and other Italian painters of the seventeenth and eighteenth centuries. At the end of the life of Mahon put his paintings in museums UK, Ireland and Italy. Exposition was intended by Denis Mahon, about thirty works of Guercino, Caravaggio and their contemporaries from Italian collections, supplemented by paintings from the collection of Italian paintings of the XVII century the Hermitage. en savoir plus
Date: 05.08.2013
Auteur: Artistsarea
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July 12 - September 8, 2013The gospel of beauty

At the Grand Palais Museum "Tsaritsyno" an exhibition of works created by students and faculty of the Moscow school of icon painting: the Faculty of Arts of the Church of St. Tikhon's Orthodox University for the Humanities, Institute for the Humanities Orthodox "Co-operation", Icon Painting School. Venerable Alypius Caves, Trifonovskaya icon-painting school. Presented more than a hundred pieces of religious ... href="/filter/subject/art.html">art - icons and embroidery made ​​with preservation of ancient traditions and to the technology. Modern icons created in the style of different eras and schools of ancient and Byzantine icon painting, also exhibited with lists of known miracle-working icons stored in museums. en savoir plus
Date: 05.08.2013
Auteur: Artistsarea
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June 27 - September 29, 2013Titian. Of museums in Italy

In the Pushkin Museum. AS Pushkin, an exhibition of works by the great Italian painter Tiziano Vecellio (1488/1490 - 1576). The exhibition includes 11 of the 10 masterpieces of the museum's collections of Italy. Emblematic figure of the Renaissance artist has left an indelible mark on the art, exerting influence on its subsequent development. These pictures on religious and mythological... subjects and portraits reflect the entire career of Titian. Some works have not exported outside of Italy. The exhibition was an anticipation of the Year of Russia-Italy tourism. en savoir plus
Date: 05.08.2013
Auteur: Artistsarea
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Doëlan

Watercolor landscape featuring the little harbor of Doëlan (Brittany,France)
Date: 27.07.2013
Auteur: MEHU Andre
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Exposition de paysages de Turin dans la galerie de 'Santa Annunziata'

Du 26 juillet au 1er août 2013, vous invite à voir mon travail à partir de la série 'les Types de Turin' présentées dans la galerie de 'Santa Annunziata' (Wii 47, Turin, Italie). Horaires d'ouverture de la galerie à partir de 10:00 à 13:00 et de 15:00 à 19:00

Entrée libre
Date: 26.07.2013
Auteur: Korneva Julia Alexandrovna
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Exposition personnelle à Turin (Italie)

Je vous invite à visiter l'exposition de leurs œuvres dans s. Annunziata Galerie Via Po 47, Turin (Italie). L'exposition sera ouverte du 26 juillet au 1er Août de 10 heures à 1 journée et de 3 à 7 heures du soir.
Date: 26.07.2013
Auteur: Korneva Julia Alexandrovna
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du 26 juin au 01 septembre 2013
Illarion Golitsyn (1928-2007). Le dessin, l'aquarelle, la gravure. De la collection du musée des beaux-arts. A. s. Pouchkine et de la famille de l'artiste

Dans le Musée изобразитльных arts mi. A. s. Pouchkine dans le Département des collections personnelles de l'exposition приуроченая à la 85-ème anniversaire de l'artiste Hilarion Vladimirovitch Golitsyne (1928 - 2007). Avec le nom I.V. Golitsyna lié épanouissement de l'art des gravures sur bois dans les années 1960. Dans l'assemblée GMII. A. s. Pouchkine a été d'une collection d'œuvres... I.V. Golitsyna, comprenant des gravures, des dessins et des aquarelles, l'exposition présente près de 100 œuvres. en savoir plus
Date: 26.07.2013
Auteur: Artistsarea
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du 20 juin au 02 septembre 2013
Alexandre Golovine. 1863-1930

Dans le Boîtier de Benoît Russe, le musée accueille une exposition consacrée à 150 anniversaire de la naissance de l'artiste russe А.Я.Головина (1863-1930). Exceptionnelle scénographe А.Головин a étudié à l'école de Moscou de la peinture, de sculpture et d'architecture de l'Ig M Прянишникова, S. est-à-dire Makovsky, S. D. de Polenov, mais aussi à Paris dans l'académie... de Коларосси, dans l'atelier de Vitti. Présente près de 150 œuvres de la peinture, du graphique et du théâtre, de l'art décoratif. Également sont exposées authentiques costumes de scène de la collection du théâtre alexandrinsky, effectuées sur les esquisses А.Я.Головина. en savoir plus
Date: 26.07.2013
Auteur: Artistsarea
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14 juin au 8 septembre 2013
Bal dans une résidence Noble assemblée de l'année 1913. La peinture et croquis de JN. Кардовского

Dans la Rotonde du palais d'Hiver accueille une exposition consacrée à l'400e anniversaire de la Maison Romanov et le 100e anniversaire du bal. On expose le tableau de Dmitri Nikolaïevitch Кардовского (1866-1943) 'le Bal de saint-Pétersbourg Noble assemblée générale le 23 février 1913,' et 47 portraits miniatures. JN. Кардовский exceptionnelle russe artiste peintre, élève de PP Чистякова et И.Е.... Repine. Célébrations de l'anniversaire des 300 ans du règne de la dynastie des Romanov en 1913, ont le statut d'etat événement, une célébration a duré de février à l'automne. le 23 février 1913 à saint-pétersbourg la noblesse a été donné un grand bal, en présence de plus de 3200 personnes. en savoir plus
Date: 26.07.2013
Auteur: Artistsarea
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La chimère d'Art Ouverture
Samedi, 3 août, 7:00 pm.
Stevens Square Center for the Arts.

Stevens Square Center for the Arts, 1905 Troisième avenue., Minneapolis, MN 55404

Stevens Square Center for the Arts est heureux de vous présenter la Chimère\\', une exposition personnelle d'œuvres de Roger Williamson installer des concerts près de la Comète Ov Cupidon. S'il vous plaît, rejoignez-nous le samedi 3 août, de 7-10 minutes, à l'ouverture de l'exposition... et de rencontrer l'artiste.
Dans l'exposition, Williamson présente une série de travaux, de suivre certaines compréhension de l'artiste de la chimère. Williamson s'applique à la Chimère comme mythologiques Sphinx, que c'est un mystère, et n'est pas une Chimère, généralement, sont mis à jour de la qualité de fantôme du visage ou de la fabrication de l'esprit, surtout, comme un rêve impossible.
Le mystère est une énergie, un nom approprié du Sphinx, et jusqu'à ce qu'elle reste un mystère, elle affirme que sa puissance. Seulement quand elle refuse de ses secrets ne perdra pas de sa puissance et de mourir.
C'est ce thème le mystère qui imprègne les œuvres de l'exposition et le spectateur a mené à travers le labyrinthe des images qui défient une quête à travers la porte qui mène à notre être intérieur \\' je\\', où toutes les réponses à nos questions se trouvent.
Williamson installation est composée de tableaux peints à l'huile sur les deux panneaux de bois et de toile.
Roger Williamson-Minneapolis-peintre qui expose ses oeuvres dans les galeries locales. Il est également l'auteur de plusieurs livres, qui comprennent le Soleil, la Nuit et les Carnets de Lucifer et le Créateur de Tarot \\' Étoile du Matin cartes du Tarot. Quelques images de la pioche seront inclus dans l'exposition. Rogerwilliamsonart.com
la Comète Ov Cupidon Space rock, le projet Jason Kesselring, précédemment Sky Trésor et Satyrswitch. Sombre cosmique de la musique évoque des sentiments éternels crépuscule de la création de paysages sonores, de brouillage des voix, le pouls de l'espace et brumeux de Drones. Guitare à la composition des sons dans la gamme de la pleine échelle de la metalgazer les murs du son pour éthériques, astrales, le folk. Cometovcupid.com
en savoir plus
Date: 10.07.2013
Auteur: RogerWilliamson Roger Williamson
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du 11 juin au 30 juin 2013
Exposition De Svetlana Демкиной 'Swing'
Xenia Salsk 'Sur сломе des siècles'. Peinture

Dans les halls d'exposition de la Fédération de l'académie des beaux arts Пречистенке effectuent simultanément deux expositions modernes artistes de Svetlana Демкиной et Xenia Salsk. Plus de 40 œuvres d'art, des graphiques et de la céramique As Демкиной reflètent la recherche de l'auteur, le désir d'expérimenter, de mélanger les techniques et les genres, et de contribuer à la... vie lumineux à l'humeur positive. Près de 80 œuvres К.Нечитайло face transmettent une vive réaction de l'auteur sur les changements dans la société, portent le sentiment d'anxiété et les tensions de la vie. en savoir plus
Date: 02.07.2013
Auteur: Artistsarea
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du 8 juin au 1er septembre 2013
D'entreprise de l'unité. Le portrait de groupe hollandais du siècle d'Or de la réunion d'Amsterdam, le musée

À saint-Nicolas la salle du palais d'Hiver, une exposition de portraits de groupe des XVI-XVII siècles à partir d'Amsterdam, le musée. Présenté douze большеформатных morceaux amsterdams artistes: Dirk Jacobs, Говерта Флинка, Nicolas Elias Пикеноя, Бартоломеуса van der Хелста et d'autres Sur les dessins représentés les travailleurs sociaux des organisations caritatives, les néerlandais des médecins, des unités de ville de... la garde. en savoir plus
Date: 02.07.2013
Auteur: Artistsarea
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A ajouté un nouveau travail de mon bien-aimé Picasso

Incroyablement transforme tous les intérieurs modernes, ainsi que des intérieurs dans un style mixte.
Date: 01.07.2013
Auteur: Agafonova Yuliya Gennad'evna
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du 7 juin au 22 septembre 2013
Gustav Клуцис. Le droit à l'expérience

À la galerie Tretiakov de la Crimée à l'Arbre, une exposition consacrée à l'artiste-авангардисту chef du constructivisme Gustav Густавовичу Клуцису (1895-1938). Le titre de l'exposition a donné le manuscrit Клуциса 'Droit à l'expérience' (les années 1920), reflétant la créativité de la recherche de l'artiste de nouveaux moyens d'expression, les expériences avec la forme et l'espace pour créer de puissants... outils de propagande politique. Présente plus de 60 dessins et œuvres graphiques imprimés la fin des années 1910 - années 1920, des croquis et des esquisses montrent la pensée de l'auteur, de l'idée à la réalisation. Beaucoup de ceux qui sont présentés dans l'exposition présente des œuvres en Russie pour la première fois. en savoir plus
Date: 26.06.2013
Auteur: Artistsarea
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5 juin - 14 juillet 2013
Maggie Хэмблинг. Le mur d'eau. Saint-Pétersbourg

À l'Ermitage, une exposition moderne de l'artiste du royaume-Uni Maggie Хэмблинг (p. 1945). Les principaux personnages pittoresques, graphiques et sculpturales de séduire les vagues de la mer. Présente une série de монотипий 2011, s'est déroulée la première exécution de la parabole de 'l'enfant Prodigue' du compositeur anglais Benjamin Britten en Russie, en l'honneur de la célébration... du centenaire du compositeur. La musique de Britten a produit une impression profonde sur l'artiste, dans son enfance. Les œuvres de la série ' Mur d'eau ' qui incarnent la force et la beauté de la mer du Nord, - hommage à la mémoire de B. Бриттену, dont la beauté sévère de l'océan a servi de source d'inspiration inépuisable d'inspiration. en savoir plus
Date: 26.06.2013
Auteur: Artistsarea
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du 1er juin au 11 août 2013
Романовские de la lettre. Старообрядческая les icônes de la province de Iaroslavl XVIIIE et XIXE siècles, de musées et de collections

Vador-le parc des expositions de l'académie Russe des beaux-arts de Moscou présente une exposition consacrée à l'art oublié иконописного centre d'artistes-vieux-croyants dans la ville de Романове-Borisoglebsk (Tutayev) de la gouvernance d'Iaroslavl. Présenté près de 70 icônes et 20 иконных échantillons de la réunion de Moscou, Iaroslavl, Rybinsk, Tutayev, Tcherepovets. Les noms des artistes ne se sont conservés que... sur des icônes: Maxime F. Архиповский-Агапов (1784-1845), Dmitri Mikhaïlovitch de russie Козлинский, Alexis Ivanovitch Захариков, mais la plupart des pièces n'ont pas de signatures, ils partagent une stratification stylistique proximité de la célèbre dessins et modèles industriels. en savoir plus
Date: 26.06.2013
Auteur: Artistsarea
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Salle d'exposition de l'régional d'art museum.

Salle d'exposition de l'régional, le musée d'art de la Nouvelle galerie
du 22 mars au 11 avril 2013
Date: 15.06.2013
Auteur: Shichkov Vladimir Alekseevich
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29 mai - 05 août 2013
Mikhaïl Chemiakine. Les Trottoirs De Paris

Le musée russe dans le Marbre des palais présente une exposition des œuvres de M. Neuronale. Près de 200 œuvres réalisées au cours des douze dernières années sur la base de boîtes de nuit de tournage dans les rues de Paris. Par mat распечаткам maître прорисовывал associatifs images pastel et à l'encre de chine.... en savoir plus
Date: 15.06.2013
Auteur: Artistsarea
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28 mai - 9 septembre 2013
Le projet de «Marius Bauer (1867-1932). Néerlandais ориенталист»

Dans le musée d'état de l'art des peuples de l'Orient accueille une exposition de l'artiste hollandais et le graphique de Marius Bauer. Contient près d'une centaine d'œuvres М.Бауэра: plus d'une vingtaine de peintures, trente aquarelles, cinquante gravures, ainsi que des illustrations des albums de vignettes. Le grand intérêt représentent quelques-uns des travaux faits par lui à Moscou en 1896,... lors d'un séjour sur le couronnement de Nicolas II, en tant que journaliste néerlandais journal «Chronique». À partir d'esquisses faites à la Russie, Bauer a créé une série de toiles, d'aquarelles et de gravures, запечатлев important événement historique. en savoir plus
Date: 15.06.2013
Auteur: Artistsarea
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10 juin au 22 septembre 2013
«Прерафаэлиты: Victorien avant-garde»

GMII. A. s. Pouchkine sera présenté à l'exposition des préraphaélites. «La confrérie préraphaélite» a été fondée en 1848, que la protestation universitaire à l'art de l'Angleterre victorienne et de l'imitation aveugle des modèles classiques. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Миллес et de leurs sympathisants ont pris pour modèle les idéaux esthétiques et l'art les peintres du... début de la Renaissance, «à Raphaël»: le Pérugin, de Fra Angelico, de Giovanni Bellini. L'exposition restera plus de 80 œuvres de peinture et d'arts appliqués de musées et de collections privées des états-UNIS et le royaume-Uni. en savoir plus
Date: 13.06.2013
Auteur: Artistsarea
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21 mai - 23 juin 2013
Exposition de Grégoire de Дембовского Coude de la ligne».

Vador-le parc des expositions de l'académie Russe des beaux-arts et la Galerie d'art de Zourab Tsereteli représentent 60 des oeuvres de Grégoire de Дембовского. Dans son travail Дембовский se concentre sur l'impressionnisme, la tradition du «Monde de l'art» et de l'expérience d'artistes de années 1960-années 70. En plus de la tradition des œuvres expose une série d'œuvres abstraites de l'artiste.... en savoir plus
Date: 13.06.2013
Auteur: Artistsarea
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L'Exposition 'La Cour'. Michael Brasseurs, Olga Сушкова

C 15 juin au 30 juin à Saint-Pétersbourg aura lieu l'exposition Michel Pivovarova et Olga Сушковой 'la COUR'. L'exposition sera présentée de la peinture et de l'animation. Nous attendons de tous à l'adresse de Saint-Pétersbourg, Nevsky 20, Centre d'art et de musique ЦГПБ. Maïakovski.
Date: 29.05.2013
Auteur: Sushkova Ol'ga
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du 22 mai au 17 juin 2013
Ivan Sorokin (1922-2004). Peinture

Dans la Fédération de l'Académie des beaux arts Пречистенке aura lieu l'exposition d'Ivan Vassiliévitch Sorokina, de l'artiste populaire de Russie, de l'académicien, lauréat du prix d'Etat de la RSFSR. Repine. И.В.Сорокин a continué dans ses tableaux, la tradition de l'école de moscou de la peinture. Toute la créativité de l'artiste consacré воспеванию de la terre natale, de... la nature, des villages et des villes. И.В.Сорокин dans ses dessins peignit les paysages de la ville de Moscou, Leningrad, Pskov, Novgorod, Rostov-le-Grand, Pereslavl-Zalesskiy, Souzdal, Сольвычегодска. en savoir plus
Date: 25.05.2013
Auteur: Artistsarea
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du 24 avril au 22 septembre 2013
'Leningrad collection'

Le musée national de l'histoire de Saint-Pétersbourg, où sont exposés près de 300 œuvres d'artistes de leningrad de la scène underground de la seconde moitié du XXE siècle de la collection du musée d'Etat de l'histoire de Saint-Pétersbourg et de la collection de la galerie 'KGallery', formé sur la base d'une collection privée. N. Sible et G. Et. Волковой. Exposition... dans le manoir de Colloques et soumis à des travaux de léningrad artistes non-conformistes 1960-1990 années: Et. Etc. Administratifs, Et. N. Basina, Et. N. Belkin G. Avec. Bogomolova, Et. N. Vasiliev, F. Dans l'. Волосенкова, Yu. Et. Chaudes Et. Avec. Заславского. G. Zubkov, Yu. À l'. Люкшина, Et. N. Манусова, Et. Et. Maslova, Dans. Et. Ovtchinnikova. N. Шагина, M. M. Neuronale et al. en savoir plus
Date: 25.05.2013
Auteur: Artistsarea
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18 avril - 1 octobre 2013
Vassili Nesterenko. 'Sim победиши!'

Vassili Nesterenko. 'Sim победиши!'
Dans le Musée Central de la Grande guerre Patriotique sur le mont poklonnaya passe une exposition d'un peintre populaire de Russie, l'académicien de l'académie Russe des beaux-arts de VI. Nesterenko. Présente près de deux cents œuvres de l'artiste réalisées à différentes techniques, les monumentales toiles sur le thème historique, croquis temple des peintures... murales. L'exposition, chronométré anniversaire de la victoire, s'ouvre devant le spectateur spirituels sanctuaires de la Russie, de monuments historiques et de la nature, les moyens artistiques de l'artiste révélé la continuité de la tradition russe de l'armée. en savoir plus
Date: 21.05.2013
Auteur: Artistsarea
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11 avril - 23 juin 2013
Boris Мессерер. Peinture, dessin, installation

Boris Мессерер. Peinture, dessin, installation
La galerie tretiakov a inauguré une exposition de Boris Асафовича Мессерера). 1933). Une exposition consacrée à la 80-ème anniversaire de l'assistant et le présente souple créativité en tant que peintre, la librairie graphique, l'assistant aquaforta, le théâtre de l'artiste. Recueilli près de 100 graphiques et tableaux de 1960-2000 années, et de l'installation... de 2000 années 2010. en savoir plus
Date: 21.05.2013
Auteur: Artistsarea
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5 mai - 24 mai 2013
«Le silence est ma Patrie...» Dimitri Белюкин

Anniversaire, une exposition personnelle de l'artiste de peuple russe Dmitri Белюкина passe dans le «Manège». Présente près de 800 œuvres de la peinture, des graphiques et des illustrations, натурные etudes et dessins préparatoires aux tableaux, des graphiques, des portraits et des paysages de charbon de bois. Dmitri Белюкин travaille dans le style classique russe de l'école de... peinture. Rétablissant la tradition ambulants du XIXE siècle, exposition d'AUDE. Белюкина «le silence est ma Patrie...», à partir de 2005, s'est rendue dans les villes de la Russie Centrale, la région de la Volga, au Nord, en Lettonie et en Ukraine, à trois reprises, a été montré à Moscou. en savoir plus
Date: 16.05.2013
Auteur: Artistsarea
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Catherine Abramova, est revenue à Moscou avec une exposition à New-York

Chers amis.
Je suis avec la joie est revenue à Moscou! Beaucoup de choses intéressantes a vu et connu à New York. Des galeries, des musées - le saisissent. Créative New York remplit et maintenant de la main-mêmes s'étendent à холстам et les colorants :))) Avec de nouvelles impressions et de l'énergie continue à travailler à Moscou....
/>Je serai heureuse de rencontrer et de discuter avec vous. Nous pouvons créer de l'intention, de rêve et de l'écrire sur la toile. Par conséquent, de renforcer la réalisation de vos rêves.
De la légèreté et de la sagesse.

Avec amour,
Catherine Abramova.
en savoir plus
Date: 15.05.2013
Auteur: Abramova Ekaterina Aleksandrovna
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Mikhail Nesterov

24 avril - 18 août 2013
Mikhail Nesterov. À la recherche de son Russie. À 150 anniversaire de la naissance de
Dans La galerie tretiakov accueille une exposition consacrée à la remarquable russe живописцу MV. Нестерову (1862-1942). Présenté près de 300 oeuvres de 24 musées et 10 de collections privées - c'oeuvres traditionnelles de chevalet de travail,... croquis à росписям des temples, des graphiques, des feuilles de calcul. Spécifiquement pour l'exposition ont été rénovées beaucoup de travail et le raffinement de leur datation. Avec un Catalogue d'oeuvres MV. Courage avec raffinés датировками quelques images. en savoir plus
Date: 10.05.2013
Auteur: Artistsarea
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L'art de l'avant-garde russe.

23 avril - 7 juillet 2013
L'art de l'avant-garde russe. De la collection de Samara régional, le musée d'art
En outre, le musée d'art contemporain, d'œuvres d'artistes du «Valet de carreau» (PP. Konchalovsky, AV. Лентулова et des SIÈCLES. De noël), les travaux du cercle de Malevitch et des élèves ГСХМ - ВХУТЕМАСа la fin des années 1910 et... le début des années 1920. Le fondement de la collection d'art d'avant-garde de Samara régional du musée de l'art sont les travaux reçus en 1919-1921 années en tant que matériel de formation de Moscou (institut national. Розановой, K.AVEC. Malevitch, MV. Le dantu district, l'EM. Бебутовой, etc.). Une place particulière dans l'exposition occupent des oeuvres des années 1920 artistes fondateurs de Samara ВХУТЕМАСа AVEC.JE. Адливанкина et NN. Popov. en savoir plus
Date: 10.05.2013
Auteur: Artistsarea
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24 avril - 24 juin 2013
Hambourg artistes de la collection Mathias Hans

24 avril - 24 juin 2013
Hambourg artistes de la collection Mathias Hans
Dans un musée Russe à l'ecole stroganov palais accueille une exposition d'artistes allemands. Œuvres de la collection de hambourg, dans le галериста Mathias Hans artistes impressionnistes de hambourg, art de la pologne des XIXE et XXE siècles (Franz Нелькен, Arthur Зибелист, Thomas Herbst),... et des représentants de Hambourg, dans le pavillon de la Sécession, 1900-1920 années (Hans Клут, Karl Опферман, Willem Grimm, Erich Hartmann, etc.). en savoir plus
Date: 06.05.2013
Auteur: Artistsarea
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27 mars - 10 juin 2013
Yuri Рысухин

Le musée russe dans le Marbre des palais présente une exposition personnelle de l'artiste émérite de la Russie, Iouri Рысухина. Présente environ soixante-dix œuvres 1980-2010 années. Yuri Рысухин né en 1947, au Kazakhstan, il est diplômé de Краснодарское art college. L'artiste appartient à la génération de «семидесятников», mais son travail à bien des égards, différent de ses contemporains,... tableaux remplis de joie et d'harmonie des images familières et des parcelles portant des intemporel de la valeur. Oeuvres de Yuri Рысухина se trouvent dans La galerie tretiakov, Оренбургском le musée régional des beaux-arts et d'autres musées. en savoir plus
Date: 06.05.2013
Auteur: Artistsarea
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Exposition temporaire allemande et autrichienne de la peinture des XVIIE et XVIIIE siècles des fonds ADIEU à eux. De la SANTE. Pouchkine

1марта - 19 mai 2013
Exposition temporaire allemande et autrichienne de la peinture des XVIIE et XVIIIE siècles des fonds ADIEU à eux. De la SANTE. Pouchkine
«Pouchkine» le musée présente des peintures allemandes et autrichiennes d'artistes inconnus un large éventail d'auditoires. Attire l'originalité de la créativité d'artistes de styles et d'époques différents, испытавших l'impact de différentes écoles. Sont... exposées des peintures К.Паудис, Б.Деннер, Г.Романдон, М.Пфейлер, И.Г.Роос, А.Пэн, Х.В.Э.Дитрих, А.Д.Тербуш-Лисевская И.Купецкий, Ф.К.К.Палко, И.Г.Платцер, И.Б.Лампи et al. en savoir plus
Date: 06.05.2013
Auteur: Artistsarea
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