Новости галереи ArtistsArea

Новости

Продажа принтов на холсте

В настоящий момент в галерее реализована возможность продажи авторских принтов на холсте. Идея родилась на фоне полиграфических возможностей самой галереи, а также вследствие сравнительно большого количества заказов на копии проданных работ.
Во многих случаях создание копии работы практически невозможно (см., например, раздел Абстракционизм). Очень большое количество таких работ находятся в статусе «продано» или «не продается». Новая возможность поможет Вам реализовать интеллектуальное право... на Вашу работу. Если в процессе продажи работы не было подписано специального соглашения о передаче интеллектуальных прав покупателю, все интеллектуальные права, в частности «право на продажу изображения» остаются за художником, см. статью 1227 ГК РФ.
Возможность продажи принта на холсте применима и к работам в статусе «продается».
В процессе загрузки изображения система может предложить все возможные варианты принтов, которые могут быть напечатаны для загружаемого изображения. Художник устанавливает стоимость изображения и тираж принта. Для уже загруженных работ Вы можете также использовать возможность продажи принта на холсте. Все, что нужно, это зайти в раздел «правка», расположенный под каждой опубликованной работой и найти фразу:
Хотите ли Вы продавать авторский принт на холсте для этой работы.
читать полностью
Дата добавления: 04.12.2013

Меняем порядок работ в своей галерее

В разделе галерея появилась кнопка 'редактирование порядка работ' , нажав которую вы сможете как угодно изменять порядок работ.
Дата добавления: 05.07.2013

Добавление фрагментов работ

Уважаемые Друзья! С сегодняшнего дня появилась возможность не только добавлять конкретную работу, но и ее фрагменты увеличенного качества, с помощью которых зритель сможет увидеть скрытые приемы художника, мазки, фактуру и многое другое ;)
Возможность реализована в разделе 'правка' под каждой картиной в галерее художника.
Дата добавления: 21.06.2013

Публикуем новости вместе

Уважаемые художники. В разделе 'Галерея' личного кабинета появилась кнопка 'Добавить новость'. Вы можете пополнять колонку новостей информацией о выставках и арт-мероприятиях, связанных с Вами или Вашими друзьями.
Дата добавления: 17.04.2013

Спасибо!!!

Уважаемые Художники и Пользователи. Огромное спасибо за Ваши замечания и пожелания, которые мы регулярно получаем. Некоторые замечания уже исправлены, а пожелания воплощены в жизнь и успешно работают. В ближайшее время мы опубликуем «книгу жалоб и предложений» в режиме блога, где с удовольствием будем принимать любые предложения и пожелания по поводу совершенствования портала. Как результат мы будем отчитываться о проделанной работе или... же объяснять, почему мы не сможем воплотить Ваше предложение. Спасибо, что помогаете нам стать лучше! читать полностью
Дата добавления: 23.12.2012

Живой помощник

Для всех пользователей начал работать онлайн помощник (live help), который можно найти в разделе «контакты». По всем вопросам, включающим в себя возможные проблемы с регистрацией, авторизацией, работой в личном кабинете и.т.д., Вы можете обратиться напрямую к консультанту службы поддержки. Мы не обещаем быть онлайн круглосуточно, но очень просим Вас постучаться, если возникнут срочные, неотложные проблемы.
Дата добавления: 14.12.2012

Появилась возможность обмена сообщениями

Уважаемые Пользователи! Теперь появилась возможность обмена сообщениями между всеми зарегистрированными участниками (художниками, зрителями, покупателями). В Вашем личном кабинете появилась новая вкладка "сообщения" , а в профиле каждого пользователя кнопка "написать сообщение"
Дата добавления: 10.12.2012

Полезные статьи

 

Как художнику объективно оценить свои произведения и успешно их продать

В истории живописи редки случаи, когда художник имел благотворителя и не был озабочен продажей своих картин, что бы заработать себе на жизнь. Почему-то чаще хороший художник остается невостребованным, а посредственное  дарование становится известным и богатым. Утешает то, что время расставит все по своим местам. Что же нужно для того чтобы, картины продавались?

Цена на картину должна быть по возможности максимально объективной. Ни слишком низкой, ни слишком высокой. В обоих случаях возможность продажи падает. В идеале продажей картин должен заниматься не сам мастер, а другой человек. Но многим современным художникам приходится реализовывать свои произведения самим.

Цены на картины бывают просто не предсказуемы. Часто у художников нет никакой логики ценообразования, цена ставится интуитивно. Строго говоря, в искусстве не может быть понятия "запредельная цена" и "разумная цена".                                                                                       

Цену картины определяет уникальность замысла, техника, возраст, имя художника, участие в выставках и печатных изданиях. Часто, к сожалению, цена зависит не от таланта, а от востребованности конкретного художника. Коллекционеры предпочитают приобретать картины художников с именем. Не все покупают картины тех художников, которые нравятся. А те кто, действительно интересуется живописью, чаще всего не могут ее купить.

В оценке каждой конкретной картины присутствует много субъективного: сколько потратил времени художник на ее выполнение, насколько он выложился в работе, как она ему дорога. Ценность идеи адекватно оценить невозможно в принципе. Сложно оценить стоимость приложенного труда для воплощения идеи. Оценке  поддаются только средства, израсходованные на материалы.

Существует два способа определения цены. Если условно считать, что в месяц Вы пишите одну картину и продаете в месяц одну картину. То ее цена складывается из: стоимости месяца жизни художника,  расходов на материалы, расходов на рекламу и оборудование (статьи, телепередачи, аренда выставочных площадей)  и прибыли. Возможно, придется еще учесть скидки для художественных галерей и коллекционеров живописи.

Второй способ основан на сравнении с другими работами.  Необходимо собрать данные о ценах на картины сходного сюжета, размера и стиля художников Вашего возраста и опыта, и Вы получите ориентировочную цену. Оба варианта не рекомендуется применять к художественным произведениям.

 

Практика показывает что, на цену и продаваемость картин влияет, прежде всего, имя художника. Известность художника, растет с каждой удачно проданной картиной и увеличивает стоимость последующих. Со временем произведения общепризнанных художников обычно дорожают. Повышать цены можно только после анализа спроса на Ваши работы. Также не рекомендуется снижать цены, когда сложился определенный уровень.

 

Своего покупателя надо искать. По возможности надо попасть на страницы известных печатных изданий, каталогов галерей, выставок, аукционов. При условии, что налажен сбыт этих печатных изданий.

 

Важную роль играет членство в союзах художников, которых в настоящее время организовано немало. Особенно ценятся Союз Художников России и Московский Союз Художников, которые для вступления требуют образование, рекомендации и портфолио. Для осведомленного покупателя членство будет означать, что художник прошел строгий отбор и цена его картины в будущем возможно увеличиться. Союзы художников регулярно проводят выставки и печатают каталоги, в которых Вы сможете участвовать.

Влияет также место продажи, в разных местах одно и тоже может оцениваться по-разному. Желательно найти места, где Ваши произведения оценят по достоинству. Возможность продажи в Интернете с одной стороны намного расширяет границы реализации. С другой стороны покупатель может решиться на приобретение картины, только посмотрев на нее воочию. Поскольку фотография может искажать цвет и не передавать того, что можно увидеть глазами.

Величина картины увеличивает стоимость, но не в геометрической пропорции. Имеет значение и оформление картины в багетные рамы, наиболее подходящие к каждой конкретной картине, либо просто натянутые на подрамники.

Если о Вас еще не знают, начните с малого - станьте известным художников в своем районе или городе. Имея большое количество работ, предложите сделать выставку в ближайшем доме культуры, библиотеке, музее. Расклейте привлекательные объявления о предстоящей выставке. Предложите напечатать статью о Вас в районной газете. Подарите по одной работе в администрацию, музей, партию и др., сопровождайте картины визитками и буклетами. Обязательно создайте страницу в Интернете. Хорошо если у Вас свой стиль и Ваши картины легко узнаваемы неспециалистами, повешенные в кабинетах известных людей они не останутся незамеченными. На рамах можно сделать таблички с легко читаемыми названием и фамилией.

Еще при продаже художественных произведений встает юридический вопрос. Художник сам или через посредника продает свою картину нотариально с полной передачей авторских прав на изображенный сюжет. Это не всегда удобно для автора, так как он навсегда теряет возможность получать дополнительную прибыль от публикации произведения, экспонирования на выставках, копирования.

Все это теория и не все правила работают, каждый находит свой путь. У художника и его картин свой путь определенной длины. И если Ваши картины не раскупают, это не значит, что они не хороши. Возможно, в этом нет Вашей вины, просто их время еще не пришло. Написание картин - это не любимое занятие, это призвание, требующие полной отдачиудожественный дар человек отрабатывает всю жизнь. Художнику всегда есть, что сказать людям образным языком красок.

Выставки

1

Мозаики для храма-часовни Святой Варвары Великомученицы г. Гусь-Хрустальный.

Святая Варвара Великомученица - покровительница города Гусь-Хрустальный. На месте явления святой возведен храм - часовня Святой Варвары Великомученицы. Уютный, живописный уголок на окраине города Гусь - Хрустальный по соседству с прекрасным сосновым бором является одним из любимых мест отдыха горожан. Настоятель храма - часовни отец Александр ( Михеев ), как заботливый хозяин, прикладывает не мало усилий по благоустройству сада вокруг... здания храма, а также по отделке внутреннего и внешнего вида самого храма - часовни. По заказу настоятеля мною были выполнены 8 мозаичных икон (втечение двух с половиной лет с 2014 по 2016 гг.) : «Вседержитель», «Боголюбивая», «Св. Иоанн Предтеча», «Св. Варвара», «Св. Екатерина», «Св. Параскева», «Св. Елисавета», «Св. Татиана», которые были установлены во фронтонах слуховых окон на крыше здания. В ходе работы над эскизами много времени и сил было затрачено мною в поисках подходящих икон святых. Отец Александр оказался заказчиком с незаурядными художественными понятиями и вкусом, поэтому, чтобы угодить ему, мне потребовалось ещё больших усилий при пластическом переосмыслении образов и создании монументально - декоративных произведений, мозаичных икон. читать полностью
Дата добавления: 19.03.2017
Автор: Карпенко Александр Михайлович
Комментарии(0)
11

Предстоящие События

Я буду участвовать в открытой студии Арт-шоу на Уимблдоне художественных студий работает с 11 по 14 мая 2017 года. Как это я буду показывать несколько картин в цифровом формате в Международном Амстердам Художественная Ярмарка (25-26 августа 2017 года) и искусства Сан-Диего (2-5 ноября 2017 года).
Дата добавления: 02.03.2017
Автор: Мидген Жаклин
Комментарии(0)
11

Мозаики Храма-часовни Святой Варвары великомученицы.

Святая Варвара Великомученица - покровительница города Гусь – Хрустальный. На месте явления святой возведен храм - часовня Святой Варвары Великомученицы. Уютный, живописный уголок на окраине города Гусь - Хрустальный по соседству с прекрасным сосновым бором является одним из любимых мест отдыха горожан. Настоятель храма - часовни отец Александр ( Михеев ), как заботливый хозяин, прикладывает не мало усилий по... благоустройству сада вокруг здания храма, а также по отделке внутреннего и внешнего вида самого храма - часовни. По заказу настоятеля мною были выполнены 8 мозаичных икон (втечение двух с половиной лет с 2014 по 2016 гг.) : «Вседержитель», «Боголюбивая», «Св. Иоанн Предтеча», «Св. Варвара», «Св. Екатерина», «Св. Параскева», «Св. Елисавета», «Св. Татиана», которые были установлены во фронтонах слуховых окон на крыше здания. В ходе работы над эскизами много времени и сил было затрачено мною в поисках подходящих икон святых. Отец Александр оказался заказчиком с незаурядными художественными понятиями и вкусом, поэтому ещё больших усилий мне потребовалось при пластическом переосмыслении образов и создании монументально - декоративных произведений, мозаичных икон. читать полностью
Дата добавления: 15.02.2017
Автор: Карпенко Александр Михайлович
Комментарии(0)
11

Обучение интуитивной живописи, Арт-терапия, мастер-классы индивидуальные и коллективные.

Живопись - это просто! Каждый посетитель мастер-класса может написать свою авторскую картину за одно занятие.

Занятие проходит в интересной форме, каждый человек отдыхает и наслаждается творчеством, даже если никогда не писал маслом. Это сеанс Арт-терапии, интуитивной живописи. Методика правополушарного творчества в стиле абстракции, позволяет каждому человеку стать художником, раскрыть его потенциал, о котором он даже не подозревал.

Преимущества нашего обучения:
Продолжительность мастер-класса 3-6... часов.
Каждый гость по окончанию занятия получает свою авторскую картину.
Все материалы входят в стоимость, то есть мы предоставляем материалы для работы наши масляные краски, кисти, мастихины, разбавитель, лак и др.. Качественный холст на подрамнике, на котором будет написана картина вы забираете домой.
Мастер-класс позволяет не только узнать секреты мастерства, но и сэкономить на готовом произведении.
Есть формы как индивидуальные так и коллективные.
От 6 человек мы проводим мастер-класс в вашем городе (для групп из Молдовы). Для жителей России и Европы группы от 15 человек.
Для организаторов мастер-классов есть специальные предложения.

подробнее на персональном сайте Анастасии Раковченой: http://racovcena.com/
читать полностью
Дата добавления: 07.09.2016
Автор: Anastasia Racovcena
Комментарии(0)
11

Мое художественное чувство'

Мое художественное чувство-это постоянный поток интуитивного мышления, непрерывный звук, что сообщение исходит из моего сердца и превращается в цвет.
'Мои мысли на холсте', вот как я называю свои работы,так как они бесконечные посты космической связи со мной, иногда раскрыв при этом частоты, которые я представляю в виде горизонтальных цветных полос, иногда прерывалась, иногда сплошной цвет последовательностей предназначен в качестве партитуры. В процессе... создания я чувствую, как мое сердце полное: подарок 'радость', который, кажется, расширить диафрагму так, чтобы заставить меня чувствовать себя маленькую искорку света в мире света готова скрасить бесконечное.
Каждый день я благодарна за такое чувство, некое пробуждение чувств, что позволяет мне, по больше творчества, чтобы нажать на частоты возвышенного 'всеобщей любви”.
Человечество переживает такой спорный момент перехода, поскольку мы продвигаемся от мира многими гораздо более духовный.
Когда наблюдатель смотрит на мою работу, он может быть захвачен цвета, или просто проблемными формами, а кто-то другой может сделать таких универсальных сообщений в новую эру.
Так часто я слышу негативные отзывы о абстрактное искусство как на форму,и наиболее частые мнение: “мне не нравится”. Для меня абстрактное искусство-это наиболее эффективный инструмент для чтения глубоко в душу человека, и когда речь идет о человеке я, очевидно, относятся не к художнику сам , но для зрителя, который стоит перед работой и коллегами.
Абстрактное искусство означает, что для меня, так как он является настоящим зеркалом души, заставляя зрителя заглянуть внутрь своей души и потом расскажите нам о себе через свое личное мнение о работе.

Feofeo
читать полностью
Дата добавления: 03.08.2016
Автор: Federica Oddone
Комментарии(0)
11

Мое художественное чувство'

Мое художественное чувство-это постоянный поток интуитивного мышления, непрерывный звук, что сообщение исходит из моего сердца и превращается в цвет.
'Мои мысли на холсте', вот как я называю свои работы,так как они бесконечные посты космической связи со мной, иногда раскрыв при этом частоты, которые я представляю в виде горизонтальных цветных полос, иногда прерывалась, иногда сплошной цвет последовательностей предназначен в качестве партитуры. В процессе... создания я чувствую, как мое сердце полное: подарок 'радость', который, кажется, расширить диафрагму так, чтобы заставить меня чувствовать себя маленькую искорку света в мире света готова скрасить бесконечное.
Каждый день я благодарна за такое чувство, некое пробуждение чувств, что позволяет мне, по больше творчества, чтобы нажать на частоты возвышенного 'всеобщей любви”.
Человечество переживает такой спорный момент перехода, поскольку мы продвигаемся от мира многими гораздо более духовный.
Когда наблюдатель смотрит на мою работу, он может быть захвачен цвета, или просто проблемными формами, а кто-то другой может сделать таких универсальных сообщений в новую эру.
Так часто я слышу негативные отзывы о абстрактное искусство как на форму,и наиболее частые мнение: “мне не нравится”. Для меня абстрактное искусство-это наиболее эффективный инструмент для чтения глубоко в душу человека, и когда речь идет о человеке я, очевидно, относятся не к художнику сам , но для зрителя, который стоит перед работой и коллегами.
Абстрактное искусство означает, что для меня, так как он является настоящим зеркалом души, заставляя зрителя заглянуть внутрь своей души и потом расскажите нам о себе через свое личное мнение о работе.

Feofeo
читать полностью
Дата добавления: 03.08.2016
Автор: Federica Oddone
Комментарии(0)
11

Открытие персональной выставки Ирины Чаки в городе Николаеве( Никольская 24). ' Мой творческий мир'.

Открытие персональной выставки Ирины Чаки в городе Николаеве( Никольская 24) Арт-хол Николаевского университета им. В. А. Сухомлинского. ' Мой творческий мир'. Открытие 20 апреля в 16.00 Действовать выставка будет по 25 мая.
Дата добавления: 15.04.2016
Автор: Chaika Irina
Комментарии(0)
11

В дождливый весенний день вспомним лето! Франция, Прованс - Кассис!

В дождливый весенний день вспомним лето! Франция, Прованс - Кассис!
Дата добавления: 08.04.2016
Автор: Groo Olga
Комментарии(0)
11

доброго времени суток. Хочу представить вашему вниманию уважаемые друзья новую работу.

начало новой серии моих работ
Дата добавления: 18.10.2015
Автор: Артемов Артем Владимирович
Комментарии(0)
1

Арт-Ярмарка Манчестер (Великобритания) 25,26 и 27 сентября 2015

Лита будет показывать новые и ранее невиданные картины на крупнейшей арт-ярмарке в северо-западной Англии.

Выставка проходит в Old Granada Studios, Quay Street, Манчестер 25, 26, 27 сентября 2015 года.

Билеты доступны для бесплатного скачивания на www.buyartfair.co.uk
Дата добавления: 02.09.2015
Автор: Нараян Лита
Комментарии(0)

Приглашение к жизни. Илья Трофимов.

'Живопись Мары Даугавиете известна посетителям московских выставок с конца 70-х гг. Она без сомнения таит в себе открытия и удовольствия не только как образец стиля, но и как собрание идей, как целостное художественное явление. Мара Даугавиете находится в самом расцвете творческой активности. Созданное ей к настоящему времени столь велико, богато и разнообразно, что не может быть охвачено одним взглядом. Потребуется немало... страниц серьёзного текста, чтобы описать и систематизировать столь значительный и глубокий материал.

Но помимо многих возможных подходов – из того, что лежит на поверхности – весь корпус произведений Мары можно и необходимо рассматривать, как дневник. «Дневник», написанный в красках, маслом на холсте. Он включает в себя не страницы, но сотни замечательных этюдов, пейзажей, натюрмортов, портретов и многофигурных композиций символического содержания.
Символизм живописи Мары Даугавиете осознаётся не сразу, вернее, не сразу формулируется и не быстро облекается в слова. Скорее всего, это связано с особенностью письма, которая лёгкостью своей вводит в заблуждение: не игра ли это?

Безусловно, игра, но игра, требующая от «водящего», да и от всех участников предельной отдачи. Если игра — жизнь, то лишь глупец бывает несерьёзен.

В каком-то смысле Мара переложила свою личную историю, свою реальную жизнь на язык живописи, пересказала и продолжает пересказывать её. В этой жизни-живописи, в этом живописном дневнике, как в пересозданной, возвышенной реальности живут мама и папа – известные московские скульпторы (Луция Даугавиете и Владимир Циммерлинг), друзья – студенты, а потом выпускники Полиграфического института, преподаватели, юноши и девушки; возлюбленный, а затем супруг, московский живописец Георгий Уваров, две дочери – уже взрослые, Мара и Майя, домашний кукольный театр, черная кошка, резной старинный буфет, как произведение архитектуры, проникшее в интерьер; горы, облака; изысканные, свободные и строгие – вечные деревья; малый мир предметов, начиная от мягких игрушек и кукол, сшитых совместно с дочками, и кончая фамильным серебром, сияющим на холсте настоящим волшебством.

Самый быт Мары – меня всегда это поражало – построен, как собрание предметов, готовых стать частью постановки, войти в натюрморт, дополнить портрет, получить свою маленькую или значительную роль в сложном действии очередной картины. В доме Мары не «носятся» с предметами, как частью достатка или благосостояния, но пользуются ими, как символическими многоцелевыми объектами, живыми участниками волшебного представления.

Простая чашка является здесь чем-то большим, чем обычный предмет обихода, а простое чаепитие становится символическим действом. Я осознаю это, пожалуй, только сейчас, припоминая не редкие, но и не частые визиты в дом Мары. Может показаться странным, но они всегда становились для меня событием. Мара умеет встречать так, что чувствуешь себя причастным к чему-то важному, быть может, выходящему за рамки твоего сегодняшнего понимания. При этом речь не идёт о какой-то искусственной ситуации, напряжении, возникающем из недоговорённостей или каких-либо иных ложных посылок, какими полнится жизнь огромного числа людей. То, что я ощущал в доме Мары, я бы назвал чувством ясности и значительности простой человеческой жизни.
В центре созданного ей мира находится художник, она сама, автор, как действующее начало, как герой и в то же время объект наблюдения. Ранняя и одна из наиболее характерных работ этого направления — «Я, мама и Паля», 55х75, холст, масло. Мара помещает себя в сердцевину мизансцены, максимально сближая фигуры персонажей: её окружают уснувший за позированием человек и мама, в задумчивости подошедшая вплотную к мольберту. Вся сцена и действия художника, буквально зажатого между холстом и портретируемым, показаны с известной долей иронии, временами заглядывающей в её живопись. Здесь уже в полной мере раскрывается внимательный и чуть ироничный взгляд художника, который говорит о внутренней свободе, и позволяет видеть ситуацию со стороны.

Нужно заметить, что ряд тем и сюжетов найдены и сформулированы Марой уже в ранний период творчества, в конце 70-х – начале 80-х. К этим темам и сюжетам она возвращается почти каждый год, иногда не по одному разу. От работы к работе меняется пластика, набор элементов, появляются и исчезают персонажи, меняется свет и цвет. Объяснить это можно тем, что в рамках «канона», разработанного сюжета, легче исследовать формальную сторону живописи, что всегда было важной задачей для художника.

Но постепенно эта повторяемость и избирательность определяют образный строй живописи, формируют Мару как своеобразного, оригинального мыслителя.

Как уже было сказано, в центре, воссозданного ей мира, находится художник, вступающий в активные отношения с окружающим. Собственное тело, лица, пластика и характерные телесные особенности ближайших членов семьи, служившие поначалу удобным и доступным учебным материалом, становятся одной из центральных тем живописи. Это узнаваемое, портретное присутствие в наиболее важных сюжетных линиях, присутствие телесное, испытывающее на себе разнообразные, далеко не всегда радужные аспекты бытия. Взять хотя бы тему «Погрома», где Мара помещает обнажённую женскую фигуру (себя) в центр разъярённой толпы.

«Я», «моё тело», «моя кожа», «мои глаза» – вот тот инструмент, которым, посредством которого художник познаёт этот мир в наиболее важных его проявлениях.

Ряд холстов, названных «Поклонение художнику» и «Несение даров», развивает мысль об особом положении художника в мире. Обычно такая композиция представляет собой шествие группы людей, несущих в руках, на плечах и головах разнообразные дары – предметы, тем или иным образом необходимые главному герою в его «делании», – изящные подрамники, цветы, блюда с фруктами, сосуды, по всей видимости, наполненные вином. Процессия изображается в тот момент, когда она непосредственно приблизилась и почти окружает живописца, погруженного в работу, или приветствующего пришедших каким-либо жестом. В образе художника без труда угадываются черты самой Мары, а действие совершается на фоне южной природы с характерным силуэтным рисунком пиний, вблизи гор, под небом, в котором во всей красе развёрнуты торжественные громады облаков.

Несколько слов надо сказать о пейзажной «декорации», которая играет здесь важную роль. Мара потрясающий пейзажист. Многие её пейзажи представляют собой своеобразную визуальную формулу того или иного природного ландшафта. Они необычайно эффектны, а их красота связана со способностью художника выявить структурные особенности места. Из пейзажа изгоняется всё второстепенное, излишне дробное, внимание сосредоточено на основных отношениях масс, объёмов; цветовые контрасты получают решающее значение.

Обобщенность создаёт впечатление быстроты и уверенности письма, и это становится ещё одним эстетическим эффектом, придающим пейзажам и другим произведениям художника впечатление ясности и законченности.

Важно, однако, подчеркнуть, что производимый «эффект» не является целью этой живописи, он оказывается в каком-то смысле побочным продуктом и следствием тщательного изучения натуры. Только досконально, по-школярски, в силу природного трудолюбия, изучив форму, цветовые отношения, художник останавливается на том или ином «состоянии» холста. Отсюда же – еще одна важная особенность – в пейзаже, да и в сложных многофигурных композициях сохраняется острое впечатление присутствия, ощущение того, что картина писана с натуры. Но в то же время является ясное понимание того, что художник распорядился по-своему, «освободился» от всего косного, что мешает выражению его идей.

Круг тем, разработанных Марой, весьма широк. Для упрощения задачи его можно уподобить движению от частного к общему, от личного, личностного пространства к осмыслению явлений более широких, в первую очередь затрагивающих личность человека и художника. Именно поэтому тема семейных отношений, домашнего круга («семейных игр», как называет это художник), тема детства, и совсем не случайным образом тема телесности столь широко и внятно представлены в творчестве Мары.

Телесное, интимное осмысляется здесь в символическом ключе и в то же время увидено очень ясным, прямым взглядом, что позволяет избежать, как ложной стыдливости, так и коннотаций низкого порядка. Мысль о чистоте и правде телесного овеяна удивительным теплом семейных отношений. Среди самых выразительных и нежных следует назвать работы, в которых длятся мгновения из жизни детей. Девочки заняты игрой, держат в руках кукол, читают, слушают, их присутствием восполняется пустота, неизбежно зияющая за спиной родителей.

Вообще понимание пластики, мера и обобщенность в передаче обнажённой натуры заслуживают особого внимания.

Мара не боится и трудных тем – старости, дряхления, одиночества. В «пластическом театре» жизни, как уже отмечалось, собственное тело становится для художника постоянным источником впечатлений, позволяющих выразить те или иные состояния: меланхолию, усталость, ожидание… В конечном итоге, собственная нагота обращена Марой в особую форму диалога с Создателем, становится способом вопрошания о собственной судьбе и судьбе человека в мире.

Одним из самых удивительных сюжетов можно назвать «Оплакивание любви». Здесь трудно что-либо сказать, не впадая в пошлость. Через эту тему, через этот сюжет приходит понимание масштабов того человековедческого «исследования», которому посвятила себя Мара.

Тревожные, прекрасные и почти ужасные небеса продолжают беспокойную динамику населённых людьми композиций Мары. Облака входят в работы художника, как особая тема, как alter ego душевных движений изображенных персонажей, но, прежде всего, как выражение собственного, авторского восприятия изображаемых событий.

В этом смысле внутренняя «событийность» является отличительной чертой многих работ Мары. Сам пейзаж, явления природы, увиденные художником, зачастую настолько полны содержанием, внутренней динамикой, собственной природной жизнью, что способны остаться без человека, не нуждаются в нём…

Наедине с природой душа впервые узнаёт о своём величии. Она причастна творению, частица бесконечных пространств, способная постигнуть красоту замысла.

Человек и мир предстают в картинах Мары в ренессансном обличии, в них действует величавая риторика грандиозной драматической постановки, которая называется человеческой жизнью. Художник смотрит на мир сквозь призму классического европейского искусства, прежде всего живописи, справедливо полагая, что не следует отказываться от великого наследия предшественников. Чтобы стать последователем великих, следует признать себя учеником, попытаться вникнуть в их уже не очень понятную речь. Тогда протянутся нити родства, случится невозможное: настоящее будет оплодотворено тайными знаниями древних.

Вот эта смелость и простота, с которой Мара вступает в диалог с прошлым европейского искусства, особенно привлекают к ее творчеству.

Вслед за старыми мастерами она явственно предлагает мыслить человека частью вселенной, персонажем, которому отведена, быть может, небольшая, но значительная роль в театре дней, на подмостках жизни; смиренно осознавать, что пьеса написана не нами, но должно не уклоняться от участия в представлении, а участвовать, приложить все силы, чтобы время, отпущенное нам, не прошло напрасно.

Ведь не случайно каждой обнажённой полагается своё облако, каждому возрасту свои радости, каждой весне цветущие деревья.


Илья Трофимов.
29 мая 2008 года'
читать полностью
Дата добавления: 03.08.2015
Автор: Мара Даугавиете
Комментарии(0)

Два мира Мары Даугавиете. Искусствовед Юрий Герчук.

'Это имя не из тех, что сегодня у всех на устах. Живопись Мары Даугавиете, традиционная по материалу (холст, масло), сдержанная по ее выразительным средствам, обращена лишь к внимательному, восприимчивому и воспитанному главу. Нельзя сказать, что у художницы тихий голос, камерная манера. Однако она и не из тех, кто хватает зрителя за горло (или хоть за полы). Здесь нет перенапряжения связок, стремления... перекричать кого-либо. Нет экспрессии, подавляющей гармонию, ревущего цвета. Эта живопись не поражает, но ищет сочувствия, к которому готов бывает далеко не каждый зритель нынешних шумных выставок.

Зато я думаю, что это имя — надолго. Это не фейерверк, что, отсверкав в небесах, гаснет, оставляя вместо себя сизый дымок. Мне кажется, что оно, напротив, возрастает. Очень медленно, но зато неуклонно. У ее живописи есть внутренняя наполненность и достоинство. Индивидуальность не внешняя, не одной только живописной манеры, а способов осознавать и ощущать жизнь, мыслить и чувствовать. За нею — прочная система внутренних ценностей: эстетических, духовных, моральных. Искусство Мары — философское, но без философствования, значительное, но без ложной монументальности и пафоса.

Мара Даутавиете — художница картины. В основе каждой ее работы, большой или малой, — не непосредственное впечатление, не этюд с натуры, но целостное представление о каком-то жизненном явлении или проблеме. Ее искусство весьма чувствительно к состоянию окружающего мира, общества, социальной среды. Чувствительно, но отнюдь не склонно к прямому, зеркальному отражению. В редких случаях картина реагирует прямо на событие: 'Погром в Баку' (1989). Обычно же художница умеет найти зримую и емкую форму для воплощения самого духа времени. Форму, разумеется, метафорическую, но очень наглядную.
Таковы, скажем, несколько ее картин со спящими людьми, спящими публично, целой толпой, то на пляже (1983), то в каких-то безликих залах ожидания... Эмоционально точный образ всей застойной эпохи: сон тяжкий, неудобный, отягощенный, видимо, давящим кошмаром. «Сон разума» который — по Гойе — «порождает чудовищ». Впрочем, этих чудовищ Мара здесь не изображает. Она деликатно избегает нажима, демонстративности. Чудовища — до поры — лишь подразумеваются.

Однако толпа вскоре проснется и обернется сама чудовищем — многоголовым, агрессивным, опасным. Ярость толпы — одна из узловых тем живописи Мары Даугавиете. А в картине «Экспансия» (1986) перед нами и те, кто организует и направляет эту ярость. В резком свете прожекторе их агрессивность уже впрямую воплощается в аллегорической фигуре чудовища.

«Сон разума» — современный общественный разброд, кризис ценностей социальных, нравственных и духовных, раскрывается порой впрямую, в современных сюжетах — в разгуле толпы погромщиков, в страшноватых, забитых торговцами и нищими пространствах московских подземных переходов. Но часто он же проступает в аллюзиях, предстает в образах мифологических («Уран»), библейских («Содом»), евангельских («Изгнание торгующих»). Теряя здесь злободневность внешнюю, сюжстно-бытовую, эта тема социального безумия получаст тем самым общезначимый, философски-всеобщий смысл.

В любом случае нравственная позиция художницы сомнений у зрителя не вызывает. А между тем она вовсе не ставит себя судьею над этой жизнью, откуда-то свысока взирающим на ее безумства и бедствия. Она сама среди своих персонажей, здесь же, среди нас: подхватываемая смерчами страстей, жертва среди жертв, песчинка среди тысяч. Ее собственный чуть шаржированный профиль нет-нет, да и мелькнет в буйной толпе. Если судит она, то скорее себя, чем нас, видит себя и белой, и черной ('Автопортрет с двойником', 1987), не боится показать свои тревоги, душевную раздвоенность, слабость.

Но все-таки сам строй этой живописи — уравновешенность замкнутых в себе плотных композиций, строгий ритм, ясная пластика и обобщенный, твердый, чуть угловатый рисунок говорят о внутренней крепости ее мира. Художественный язык Мары Даугавиете, очень предметный и конкретный, лишен импрессионистических эффектов бегущего света, мгновенности беглых впечатлений, так же как и экспрессионистской разорванности, истерических выплесков страсти. Ее краски плотны и будто неярки, но насыщены внутренними контрастами, напряженными отношениями глухо-зеленых и синеватых тонов к сернисто-желтым или розовато оранжевым. Художница строит живопись устойчивых состояний — физических и духовных. За ней чувствуется определенная традиция, интерес к плотной живописи старых мастеров, больше всего, видимо, к Северному Возрождению и, может быть, к слегка примитивизированному провинциальному барокко.

Это мир определенных, строго отобранных ценностей, выверенных, взвешенных и очень личных. Не в последнюю очередь это ценности своего ближнего, малого мира: любовь, дети, духовное единство семьи. Свой дом, где все с малых лет художники. Сама Мара в восемь лет расписала свои первые майоликовые блюда (ее мать — известная московская керамистка). Ее две дочери увлеченно рисуют, пишут акварелью. Творческая атмосфера дома утверждается и выставками, в которых они участвуют все вместе: Мара, ее муж, тоже живописец, талантливый портретист Георгий Уваров и обе девочки. Здесь экспонируются живопись, акварель, керамика, а также самодельные игрушки и книжки, сделанные родителями для детей или самими детьми. И наконец — семейный кукольный театр, где играют все четверо. Выставки эти называются «Семейные игры».

Этот малый домашний мир образует второй, не менее важный круг тем в живописи Мары Даутавиете. В нем — якорь ее устойчивости посреди бурления внешней, всеобщей жизни. От этого, при всей будничности сюжетов, ощутимая символичность этих камерных холстов, их сосредоточенная внутренняя значительность. Важны не конкретные сюжеты — игры детей, самоуглубленная тихая работа взрослых, но строй жизни, устойчивость ее размеренного течения, прочность семейной традиции.

С монументальной возвышенностью разрешена в картине «Эпитафия» (1989) интимная тема: двое обнаженных, сама художница и ее муж, лежат тесно сплетенные в тихом сне. Здесь царит ясный покой взаимного доверия и теплоты, удивительное для откровенного сюжета целомудрие.
В иных работах активизируются семейная память, латышские деревенские корни московской художницы, возникают патриархальные образы ее хуторской родни. Тема памяти ушедших поколений, душевного единения с ними, с какой-то наивной наглядностью воплощена в небольшой картине «Кладбищенский праздник» (1989), где процессия людей с цветами в руках очень дружелюбно встречается у кладбищенской стены с толпой одетых в саваны скелетов...
Два мира в холстах Мары Даугавиете, казалось бы, отрицают друг друга: драматический, буйный мир общественных страстей и бедствий и устойчивый домашний мир семейных традиций, творчества и любви. Однако порознь мы их не ощутим и не поймем до конца. Лишь в их столкновении раскрывается смысл творчества художницы. Их хрупкое равновесие — и есть ее внутренняя тема.

Мир дому ее!'

Юрий Герчук.
Январь 1995 г.
читать полностью
Дата добавления: 03.08.2015
Автор: Мара Даугавиете
Комментарии(0)

'Свет-видение' Васюкевича

Художник Виктор Васюкевич рассказал “ Мне “, как запах масляных красок перевернул его сознание, почему алкоголизм – это концлагерь для души, а Бог – единственная реальность.

Я родился под Новогрудком, столицей летописной Литвы. Моя малая родина с её энергетикой и пейзажами дала мне большую и разнообразную жизнь, в которой были взлёты и падения. Когда я рос, здесь жили другие люди, они помнили... войну, помнили свою землю до прихода пресловутых коммунистов.

Самый главный момент, который повлиял на всё моё творчество – это момент моего появление в этом мире. Я с самого рождения понял, что надо пищать, орать, доставать окружающих, чтобы тебя попоили, покормили, чтобы куда-то отнесли, чтоб положили тебя не в тени, а на солнышке. Ты всё время соображал, и думал, и творил внутри. Самое интересное творчество – это именно чистое, искреннее творчество сообразительного младенца.

Мне посылались в детстве видения и откровения. Как бы это ни звучало фантастически, но я на самом деле видел ангелов в облаках, и по ночам у меня были полёты над деревней и внутри дома, когда вся семья спит, а я летал и видел их всех и себя спящими.

В искусство меня привёл… запах масляных красок. Это произошло в один из периодов моей жизни, когда я работал на автозаводе и жил в общежитии в одной комнате с коллегой по цеху. Этот парень ехал на день рождения к родственнику и купил в подарок набор масляных красок. Я из любопытства открыл один тюбик, решив посмотреть, какой на самом деле цвет у художественной краски. И этот запах перевернул моё сознание.

Если говорить о “моих университетах”, то стоит упомянуть период работы на предприятии по производству автомобилей. Это страшное место бытия людей, где они гробят и нервы, и здоровье, и жизнь для того только, чтобы прокормиться и выжить в городской суете. Ещё была армия идиотская (а служил я на Дальнем Востоке), которая на хрен человечеству не нужна. Но только оно этого никак понять не может. Умные-то люди понимают, какая же армия может быть оплотом мира? Потом был период пьянства и бродяжничества – очень радостный и весёлый период. Если разобраться, я был тогда наиболее счастлив. У меня не было никаких социальных обязательств, я не испытывал никакого напряжения. У меня была одна забота: где бы выпить стакан холодного вина и где бы ещё добавить? По сути, это свободный образ жизни (для человека на низшей ступени развития).

В те запойные времена случались со мной всякие истории. Выпить хотелось, и пришёл я однажды к одному нашему художнику знаменитому, думаю: долгану у него какую-нибудь копеечку. А его в мастерской не оказалось. По соседству на этом же этаже располагались ещё две мастерские. И в тамбуре общем стоял чей-то багет для рам – новый, связанный. Я схватил этот багет и позвонил другому художнику, сказав, что это я купил и хочу пропить. И он заплатил мне и поставил багет на то же место. А я пришёл на следующий день, и опять этот багет стоит. Я позвонил в дверь следующему художнику и продал ему этот же багет. А на третий день – третьему.

Вообще, алкоголизм – это концлагерь для души. Ты же находишься на территории дьявола. Что хочет он в этот момент, то и сделает с тобой. Когда ты крутишься среди такого общества – бомжей, алкашей – ты становишься, как и они, абсолютно не адекватен. И поступки там не поддаются никакой логике, просто поступки полуживотного существа в одурманенном состоянии. Душа там отсутствует, деградирует, уничтожается, и в этом промысел дьявола – отобрать у тебя душу и уничтожить. Ведь всё время идёт борьба за души: заберёт твою душу светлый мир или тёмный – и окрепнет за счёт этого.
В позапрошлом году я пережил сердечный приступ. Потерял сознание на сутки или двое. У меня были видения, что я попал в ад. Я видел врата ада, огромные, как доменная печь. Видел своих друзей-алкашей, которых уже нет в живых. Их там черти месили до состояния отбивных.

Я не считаю себя верующим человеком. Я просто абсолютно НЕ сомневаюсь в существовании Бога. И Бог для меня – большая реальность, чем я сам, другие, окружающий нас мир. Весь этот мир – это иллюзия Бога, это Его проекция. Как мы можем считать себя чем-то более реальным, чем Бог, если Он всё это создал? Поэтому Бог для меня – истинная реальность, а я сам – это Его фантазия или Его сон. Наконец-то даже учёные пришли к этому мнению.

Что касается белорусского климата, то сырость меня удручает. Я люблю его только тогда, когда бывает жара градусов под 30. Из-за хмурого климата и живопись в Беларуси серая. Белорусская школа живописи – это “белила, серила и чернила”, как сказал кто-то из великих. Это вообще нонсенс в мировом масштабе, местечковый уровень развития. Дроздович же не вписывается в белорусскую школу, и Малевич не вписывается, и Сутин, и все художники Парижской школы.

Белорусские художники тянулись к космосу, хотя выросли на болоте. Потому что болота – это лёгкие. Там много чистого воздуха, поэтому и связь с космосом сильная. А сегодня наши правители, одуревшие от мании величия и от слова “мало” – мало денег, тракторов, танков – они эти лёгкие рвут, уничтожают. И не только тут – а и в Бразилии, Америке, Японии. И духовная энергетическая связь ослабевает и, в конце концов, потеряется, и человек превратится в космический вирус. Он или самоуничтожится, или перейдёт в другое измерение, состояние физическое. Другого выхода нет, ресурсы не бесконечные. Может, они и были заложены, чтобы он вырос или прожил определённый период. Скажем, как прожила цивилизация до потопа, потом планета очистилась. Так и теперь – очищение неизбежно. Потому что планета уже задыхается от человека, потому что он совершенно варварски расправляется с нею.
Разве можно искусство назвать профессией? Здесь как раз таки знания не нужны. Если ты не отбросишь эти знания, которые ты у кого-то почерпнул, впитал, как губка, то, когда ты будешь выжимать эту губку, то оттуда будет течь непонятно откуда взятый плагиат. Так повсюду и происходит. Когда ты приходишь на какую-нибудь из наших выставок, то видишь приблизительно одно и то же, только дом стоит с одной стороны, а дерево – с другой. Набор слов один, только порядок разный. Но если ты сможешь свою губку духовными усилиями выжать, очиститься, стать восприимчивым к духовности, космосу – только тогда ты сможешь что-то своё выдать – свежее и новое.

Моя последняя выставка называлась “Свет-Видение”. Это значит, что Бог уже начал открывать мне “третий глаз”, глаз души. Теперь вижу будущую картину на чистом полотне, как освещённую прожектором. Раньше я был склонен говорить, что не знаю, что делаю, что кто-то мной движет. Но это, оказывается, неправильно: если Бог тобой водит, значит, ты ещё слеп. Так было со мной в период моего творчества, который я называю “Цветомузыка”: Бог учил меня нажимать на все клавиши красок в палитре, чтобы я работал на всём пространстве полотна, чтобы понял главное – у Бога нет мелочей, полотно должно работать целиком и полностью. Весь квадрат полотна от начала и до конца должен иметь звучание. А не как в реалистическом искусстве, где есть главное и второстепенное, есть смысловая нагрузка, а есть второй план.

Я не против реализма вообще. Я против того, что люди списывают тот текст, который написала природа, и выдают это за своё. Это всё равно будет диктант, а не сочинение на вольную тему. Я сам тоже пишу реалистические работы – пейзажи и натюрморты. Это же азбука, которую надо иногда повторять, возвращаться, чтобы не забывать, как правильно буквы пишутся. Так что реализм, как школьная программа, необходим для художника.
Раньше я находился на том уровне духовного развития, что на чужих примерах – Леонардо, Пикассо, Моцарта, Баха – желал самоутвердиться. Но на том этапе я считал, как считают многие, что должен быть индивидуумом, противопоставить себя остальным, выделиться, чтобы заметили. Но если Бог – это единство, если у него нет предпочтений, и если ты к Нему пришёл, и Он тебе открыл свой мир, то ты прекрасно понимаешь, что твоя индивидуальность там и подавно никому не нужна. Выгонят тебя оттуда с твоей индивидуальностью.

Я теперь лучше чем когда понимаю, что на хрен не нужен этому обществу. Потому что если ты, в силу обстоятельств, перешёл на какой-то другой уровень развития духовного, то ты уже принадлежишь другому обществу – обществу единства, а не обществу индивидуализма, где у каждого задача – ухватить, урвать, выпятиться. И чем больше он выпятится над другими, тем больше он урвёт и получит. Там – в высшем мире – это отменяется, там действует другой закон. Там ты будешь играть ту роль, которую тебе режиссёр укажет, видя со стороны, каким потенциалом ты располагаешь, что ты можешь сыграть, чем тебя нагрузить, насколько твой духовный уровень способен выдержать. Там ты становишься инструментом в руках Бога.

Текст: Алесь Суходолов
Фото: Николай Куприч
Источник: Я: журнал о человеке и сферах его интересов . – №7(6). Декабрь-январь 2013/14. – С. 62-65.
читать полностью
Дата добавления: 13.05.2015
Автор: Васюкевич Виктор
Комментарии(0)
1

Цветы и Художник

Цветы и Художник
Известнейший французский импрессионист К.Моне говорил: 'Тем, что я стал художником, я обязан цветам'. Оказался и в очарование Богини Флоры и наш современный - художник Бабич Владимир. В шедеврах его властвуют роскошные цветы в своем представлении. Их колорит ранообразен, ярок и особенный в сочетаниях с цветами. Художник, написав цветы, не удерживает себя в предпочтении средств для живописи. Однако доставляется... ему нужным ограничиваться один лишь предметом творческих воплощений. Часто это слишком трудно для творческого сознания художника, ищущего что-то новое и неизведанное. Однако принявшего решение один раз, словно 'искусство' не обладает единым смыслом со значение слова 'искушение', дорога творчества станет узкой, и ступать по ней нужно с предосторожностью. 'Не навреди' - это высказывание было бы хорошо взять на вооружение тем творцам искусства, владеющим влиянием на сознание и души людей. Бабич Владимир следует собственно этому выбирав путь свой и тему свою в творчестве. Изнеженные, очаровательные, вызывающие изумление и восхищение своей неотразимостью и красотой, букеты и цветы, они словно крошечное чудо, очаровывают, любуясь ими в душе рождаются стратные и теплые чувства, потому что нет на земле чудесней творений, как цветы не найти. Их можно считать источником чистейшего как воздуха, так и жизни на планете в отсутствие их невообразима.

Стиль, которым пишет художник, можно назвать , фантазиями флориста, представленные как, панно живописные, натюрморты и почти что отвлеченные произведения, созданные в различных изобразительных жанрах и исполнениях

Он пишет на своих картинах лепестки цветов, от нежных лепестков розы до невинных лепестков тюльпана, с поразительным умением и неповторимой точностью. Купающиеся в пылающем блеске, его теплые картины предлагают нам войти в них, для того чтобы оценить их красоту.

Художник, отдавая предпочтение постимпрессионизму, предлагает зрителю впечетляющие полотна с пышными букетами. Это картины похожие на мозаики, созданные ни чтобы то из смальты, а объемными мазками, фактурность их так и просится ощупать.

Несомненное предпочтение художник передает экспрессивному стилю написанию, позволяющему переносить всевозможный колорит красок и эмоциональность, перенасыщающих художника в то рабочее время, на полотно. Из этих импульсивных движений появляются шедевры 'аля-прима', выделяющиеся неистовством колоритности цветов и полной движения композиции сходного с полетом. В ирреальном пространстве эти полотна расцветают неземной красоты цветы, которые будоражат наше воображение.

Художник мечтающий о гармонии во вселенной и благоденствии всеобщем, лучше не сыскать наилучшим образом подходящей тематики, которую для себя нашел Владимир Бабич.

Название, которое присваивает собственным произведениям художник: 'Маленькое солнышко', 'Пылающие страсть маки', ' Цветы жизни', 'Ангельский цветок', 'Легкая нежность', 'Хоровод огня' и прочие, столь же восторженые и жизнерадующие, как и сама его живопись.

Восхитительные произведения Владимира Бабича поднимают нам дух и настрой,в нашей душе рождается оптимистический настрой и любовь. Картины совместно со своим творцом дают нам заряд положительной энергии и море положительных эмоций .

В мире радости и гормонии, созданном Владимиром, каждый из нас, небезразличный к красотам природы, сможет отыскать себе вдохновение. Осмелюсь понадеяться, испытывая признательность к художнику, создающему потенциал прочувствовать эстетическое удовольствие и счастье от общения с восхитительными произведениями.
читать полностью
Дата добавления: 15.04.2015
Автор: Бабич Владимир Николаевич
Комментарии(0)
11

портрет девушки.2015г. размер 40х30.работа продана

2015
Дата добавления: 02.04.2015
Автор: Ripsime Ripsime
Комментарии(0)
11

Удивительные 3D картины.

Я художник из Украины Олеся Новик. Я использую уникальную технологию создания картин - скульптур путем последовательного наложения слоев акриловых красок и прозрачных смол.
Слой за слоем картины растет, пока мы не получим объемное изображение. Изображение не выглядит объемным, оно трехмерно и даже тень.
Можно видеть предмет во всех ракурсах, как на голограмме.
На создание одной картины обычно уходит 1 - 1,5 месяца.
Впервые... в мире Вы можете увидеть портрет в оригинальный Размер сделал такой! Создание Фараон лицо заняло 3,5 месяца. Картина имеет около 90 - 95 слои.
Процесс занимает так много времени, потому что после того, как слой цветов и затем наносится слой прозрачной смолы необходимо подождать 1-2 дня, пока смола затвердеет.
Фото картины сделано с трех сторон, что позволяет увидеть разницу в изображении при изменении угла зрения меняется.
читать полностью
Дата добавления: 02.04.2015
Автор: Новик Олеся
Комментарии(0)
11

Закономерное разнообразие проявлений индивидуальности художника Аркадия Морозова.

Искусствовед Михатова Е.В., 2015г.
Санкт-Петербург.

Аркадий Морозов - график, живописец, член Союза художников России, член Международной Федерации художников ЮНЕСКО, заслуженный деятель искусств Республики Карелия, доцент кафедры «Дизайн» Петрозаводского филиала Международного Славянского Института, создатель общедоступной Графической мастерской в Петрозаводске, постоянный участник и куратор международных, региональных выставок и конкурсов.
Аркадий Морозов художник-визионер, неутомимый исследователь, смотрящий на мир с широко открытыми глазами. В начале жизненного... пути судьба сыграла с ним злую шутку, когда в возрасте шести лет он подорвался на противопехотной мине, однако страшные последствия этого события не стали приговором для мастера. Волевой характер и фантастическая работоспособность, желание не просто быть, а являться истинным творцом, художником, выражающим себя до конца определили его место в мире. Осознав в раннем возрасте свое желание заниматься искусством, Аркадий Морозов уверенно шел по избранному пути. В 1968 году он поступил на графическое отделение Петрозаводского Педагогического училища №2, затем продолжил огранять свой талант в одном из лучших художественных институтов страны - Санкт-Петербургском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (Императорская Академия Художеств). В 1982 мастер возвратился в родной Петрозаводск, где довольно скоро зарекомендовал себя как активный, незаурядный художник и выдающийся педагог (среди его многочисленных учеников: С. Тервинская, Т. Юфа, В. Громова, Н. Егорова, И. Фомин и другие).
Прежде всего Аркадий Морозов известен широкому кругу как непревзойденный мастер станковой графики. Сопротивление материала, физическое усилие и ограничения технических возможностей этого вида искусства делают его недоступным, отталкивающим для многих художников. Зрителей же наоборот подобные работы всегда притягивают, заставляют остановиться и рассмотреть их более подробно. Графическое наследие Аркадия Морозова можно условно разделить на три периода, в каждом из которых есть своя основа, стержень, вокруг которого разрастаются ветви и крона.
Первый этап ложится на восьмидесятые годы (до 1989): в работах этого периода стоит отметить преобладание мелких деталей, 'створчатые', многочастные композиции, доминирование темной цветовой гаммы, наличие ярко выраженной сюжетной линии и повествования. В сохранившихся эстампах, выполненных в первые годы после получения диплома, в технике линогравюры ('Горицы' 1983), чувствуется влияние В. Фаворского и некоторая скованность.
Вероятно и сам чувствуя слабость подобных работ, Аркадий Морозов надолго отказывается от этого материала и продолжает работать исключительно в офорте (классический травленый и акватинта). В большой серии 'Заонежье' (1982-1990) художник разрабатывает темы жизни и быта Северной деревни ('Бойня' 1985, 'В избе' 1986, 'Крик' 1988), природы Карельского края ('Пейзаж с рыбой' 1985, 'Дом в лесу' 1986). Постепенно мастер начинает уделять больше внимания нестабильным, переходным состояниям, происходящем как в душе отдельного человека (размышление),так и в окружающем мире (напр. смена времен года). Так ближе к концу 1980х годов году были созданы произведения впитавшие в себя атмосферу сновидения, миг затишья перед надвигающейся бурей, сложные отношения природы и человека ('Мальчик с яблоком' 1987, 'Пейзаж с почтовым ящиком' 1987, 'Недоступное глазу' 1987).
Следующий импульс вносящий кардинальные перемены в работы Аркадия Морозова появляется на рубеже 1980-90х годов. На эстампах этого периода (1990е годы) заметен переход от частного к общему, усиление геометрии и роли линии, работа с фактурой и решительный шаг в сторону поэтизации действительности. Темы работ становятся очень широкими, общечеловеческими, что дает возможность мастеру выявить законы жизни и попытаться определить место человека в сложной системе мироздания ('Кончезеро. Лето' 1990, 'Май. Птицелов' 1993). Отталкиваясь от поисков микрокосма В. Кандинского и Ж. Миро ('Фигура по зонтиком' 1989, 'Похищение Европы' 1992), опытов дадаистов и сюрреалистов ('Птица' 1991, 'Распятие' 1993), художник находит подлинное вдохновение в наскальной живописи, древних петроглифах, рунических письменах и восточной каллиграфии('Знаки 1988, 'Студеная вода' 1991, 'Время ноль' 1993).

К третьему периоду относятся работы созданные Аркадием Морозовым в последние годы (2014-2015) в технике гравюры на картоне с авторскими доработками, а также заново открытой линогравюры. В этих эстампах стоит отметить преобладание крупного плана, особую живописность (продуманный, зачастую смелый колорит в сочетании с ярко выраженной фактурой), выразительность и цельность первого впечатления, акцент на ритм линий и локальных цветовых пятен. Художник активно использует открытый цвет и старается максимально лаконично передать сложную гамму чувств. Здесь наиболее очевидны два направления: серия голов, где мастер исследует возможности передачи настроения и состояния как конкретной личности ('Антуанетта' 2014, 'Маленький принц' 2014), так и человека вообще ('Настроение' 2014, 'Мужской портрет' 2014, 'Лицо' 2014), и, обращение к теме первородного греха ('Ева-3' 2014, 'Адам и Ева' 2015).
С другой стороны художественной жизни Аркадия Морозова находится живопись и арт-объекты, исполненные в технике ассамбляжа. Художник много экспериментирует с материалом, размером, содержанием и рождает произведения способные отразить не только жизненные впечатления отдельного человека, но и дух времени. Несмотря на невероятное разнообразие работ мастера, они все же поддаются некоторой классификации, которая поможет зрителю разобраться в творческом наследии Аркадия Морозова и лучше понять его искусство.

Одним из основных направлений в котором движется мастер является обращение к чувственному, эмоциональному началу, ощущениям и впечатлениям от реальной жизни. Наибольшее внимание художник уделяет отношениям мужчины и женщины ('Пигмалион' 1998, 'Легкая походка Юдифи' 1999, 'Двое в городе' 2012), теме матери-прародительницы ('Словить Венеру',' Материнство' 1996) и периоду детства, наиболее чистому, искреннему взгляду на мир ('Всадник' 2000, 'Здравствуйте персонаж Миро!' 2012, 'Победитель' 2012). Сюда же можно отнести опыты близкие поп-арту (серия 'Инфо-головы' 2008-2012), в которых художник выражает силу информационного потока и его влияние на жизнь человека, а также своеобычные портреты современников и автопортреты ('Портрет Александра Каштанова' 1998, 'Мужской портрет' 2003).
Второй путь по которому движется Аркадий Морозов - это рациональное, аналитическое начало. Здесь будет уместно упомянуть о большом интересе художника к философским учениям Канта, Бердяева, Ницше, Фуко, психологии Фрейда и Юнга, которые послужили отправной точкой для размышлений мастера о времени и пространстве, коллективном бессознательном, законах мироустройства, связи природного начала и технических инноваций. Наиболее полно эта концепция находит выражение в удивительной, невероятно разнообразной и выразительной абстрактной живописи (серия 'Скупое сияние' 1998, 'Без названия' 2008, 'Композиция в красном' 2010) и работах с преобладанием метафизики и сюрреалистического начала (серия 'Мифологемы' 1996, Свидетель' 2001,'Здесь и теперь' 2002).
Искусство Аркадия Морозова поистине грандиозно и многообразно: в своих работах он выявляет связи и отношения, вибрации и внутренний свет вещей и явлений. В поисках структуры и законов мироздания мастер зачастую выходит за грани привычных рамок человеческого восприятия, то есть изображает на своих произведениях не прозаичную действительность, а исследует, воспринимает мир во всей его полноте, чтобы затем поделиться своими открытиями со зрителем.
читать полностью
Дата добавления: 07.03.2015
Автор: Морозов Аркадий Иванович
Комментарии(0)
1

персональная юбилейная выставка Светланы Кукуевой «Собрание сочинений»

В Новороссийске открылась юбилейная выставка
Светланы Кукуевой «Собрание сочинений»

15 января в выставочном зале Новороссийского отделения ВТОО «Союз художников России» открылась персональная выставка «Собрание сочинений» живописца, члена НГО ВТОО «Союз художников России», члена Творческого союза художников России, Светланы Кукуевой.

Светлана довольно часто радует персональными проектами Новороссийского зрителя, а также ценителей живописи в других городах России. Так за последние годы она представляла свои работы... в выставочных залах Москвы, Санкт Петербурга, Краснодара, Ставрополя, Анапы, Ессентуков, Пятигорска, Ростова на Дону, Грозного.

Для Светланы выставка «Собрание сочинений» – знаковая, юбилейная. Коллекция, представленная на суд зрителей, включает в себя более 60 работ: это и станковые полотна, и этюды. В экспозицию вошли работы, которые не только отражают творчество Светланы сегодня, но и те произведения, которые стали веховыми на определенном этапе.

Сюжетная линия выставки расскажет зрителю о широкой географии пленэрных поездок художницы. Теплыми воспоминаниями о Черногории Светлана делится в картине «Благословение старого Котора». Именно в эти удивительные места она приезжала с этюдником трижды - весной, летом и осенью. Незабываемым стало ее путешествие в Южную Корею, откуда она привезла этюды, написанные на улицах г. Ульсан.

В 2013-2014 годах Светлана Кукуева стала участником пленэра художников стран Востока, который проходил на юге Китая. Этот международный проект вдохновил автора на создание серии пейзажных работ, и у Новороссийского зрителя появилась возможность «совершить путешествие» к китайской реке Ли, а также в горы на рисовые террасы. В экспозицию также вошли произведения, посвященные Италии. Посетив около 20 итальянских городов, Светлана стала часто обращаться к темам солнечных ривьер и европейской архитектуры.

Вот уже 14 лет Светлана Кукуева является участником ежегодных пленэрных поездок, организованных Объединением художников Юга России «Колесо», которые проходят в горах Карачаево-Черкесской и Кабардино-Балкарской республик. Из таких поездок, Светлана привозит самое ценное для художника – этюды. Живое, яркое первое впечатление от увиденного в природе, ложится на холст и становится для живописца важным уроком – тем, что заставляет двигаться вперед. Абхазские, крымские, новороссийские мотивы... Как много сюжетов, пейзажных тем – и в каждом автор увидел свою характерную особенность, неповторимый портрет этого места.

Светлана давно зарекомендовала себя, как чувственный и лиричный мастер цветочного натюрморта. Горделивость розы, экстравагантность лилии, нежность пиона, трогательность полевых цветов – все это прочитывается в живописном приеме автора. Восхваляя изысканную природу цветка, она складывает букетные формы в самые неожиданные и смелые композиции.

На предстоящей выставке приятным сюрпризом для зрителя могут стать работы из серии «Детские сказки», на которую художницу вдохновило рождение внучки Анфисы. Отдельной строкой можно отметить полотна, посвященные Москве и русской храмовой архитектуре –«Москва. Чистопрудный бульвар», «Москва. Улица маршала Соколовского», «Бронницы. Конец ноября», – которые наверняка не оставят зрителя равнодушным.

Светлана Кукуева – постоянный участник региональных и Всероссийских выставок. Такая активная творческая и выставочная деятельность не могла остаться незамеченной. В 2014 году она удостоилась Золотой медали Творческого союза художников России «За вклад в развитие отечественной культуры». Выставка в Выставочном зале Новороссийской городской организации ВТОО «Союз художников России»
читать полностью
Дата добавления: 14.02.2015
Автор: кукуева светлана владимировна
Комментарии(0)
1

Моя юбилейная персоналка в родном Севастопольском музее

Моя юбилейная ВЫСТАВКА в родном Севастополе-к 50-летию в городском музее им Крошицкого
Дата добавления: 02.12.2014
Автор: Петрухин Алексей Михайлович
Комментарии(0)
11

Какую роль играет картина в современном интерьере?

Этим вопросов задаются многие, в том числе и декоратор Вадим Че - победитель премии «Лучшие дизайнеры и интерьеры» по версии Собака.ru, автор проектов Regatta, Sunday Ginza, Ziмалето и Chop-Chop. Он решил поделиться и с нами своим мнением.
Картина всегда играла важную роль в интерьере, однако в последнее время ее роль стали серьезно недооценивать под натиском развития массовой культуры.
Открываются целые сети магазинов, предлагающих... универсальные решения для дома, и, как следствие, унифицирующие искусство. В этих условиях значимость произведения искусства в интерьере свелась к минимуму, сохранившись лишь в виде шаблонных постеров.
Однако внимательное отношение к выбору картины позволит повлиять и на весь интерьер, будь он весь собран из предметов масс-маркета. Картина сделает его уникальным, эмоционально значимым, и подчеркнет личный вкус и характер владельца.
читать полностью
Дата добавления: 16.11.2014
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Персональная выставка в Севастополе

Моя персоналка к юбилею
Дата добавления: 16.11.2014
Автор: Петрухин Алексей Михайлович
Комментарии(0)
11

Абстракция, выполненная японскими чернилами, 2014

Многие работы выполнены в технике 3D
Холст 3D
Дата добавления: 02.11.2014
Автор: Daisy Woehrle
Комментарии(0)
11

Розы и чайник

Натюрморт в технике акварель, на котором изображено блюдо с фруктами на столе рядом с букетом роз в кружке.
Дата добавления: 02.11.2014
Автор: MEHU Андре
Комментарии(0)
11

Выставка: автор Зоран Андрич "Средиземноморье - Жизнь После" 16-23 августа 2014 года, Гранд-Отель, Валево, Сербия

Отзыв г-жи Nafsika Krousti, консула Республики Кипр в Белграде, каталог выставки в Валево, Зоран Андрич, 2014

Я глубоко рада возможности быть предоставленой в Валево. Я благодарю организаторов манифестации “Tesnjar ночи” и особенно г-ну Зоран Андричу за его любезное приглашение на открытие своей выставки “Средиземноморье - век спустя”, чему я очень польщена. Как известно, отношения, существующие между нашими двумя странами были традиционно... приветливыми. Наши отношения должны быть братскими, потому что наши традиции, ценности и вери нас объединяют. Г-н Андрич известный и проверенный друг для моей страны, он по-своему, способствует установлению еще более прочных связей между Кипром и Сербией.


Хотя, я не эксперт, я, конечно, могу распознать эмоцию и энергию внутри картины Зоран Андрича. Я особенно рада, что г-ну Андричу во время своего пребывания на Кипре удалось захватить пантеон цветов, расцвета, в моей маленькой стране. Мотивы песчаных пляжей, средиземноморский пейзаж, солнце Кипра, ясно, Кипр небо через его образы становятся нереальными, словно тающий в Кипрско-греческой мифологии.


Картины Зорана Андрича легко узнаваемы; он последовательно следует его художественному направлению. Он проводит свое развитие и постепенно сформировывает визуальный характер. Его образы-это не просто фотографии цветов: его работы излучают поэзию, драму, в них всегда есть какой-то итог. Энергия в картинах Зорана Андрича свидетельствует о том, что художник, который делает его лучшим, ищет и стремится извлечь из природы величайшие и самые милостивые особенности. Художественное выражение Зоран Андрича, раздражает наши чувства, никто не останется равнодушным в комбинации цветов и их результатах.


"Цвет души", Профессор Данило Гиусино - арт-критик

Сербский художник Зоран Андрич пробуждает в нас абсолютную красоту эмоционального заряда. Цвет становится чистым воздухом и широким горизонтом. Автор мастерски ведет нас, как эксперт мест и личностей на экспрессионистском фоне. Все на месте, хорошо и изыскано уплотняется, благодаря присущей технике мастерства и сильному интуитивному творчеству. Динамизм структуры и лирические живописные признаки подлинности этого замечательного художника погружают в атмосферу древних алхимиков. Рассказы, представленные на его работах, как музыкальные ноты, пробуждают наше воображение, делая невидимое видимым.
читать полностью
Дата добавления: 10.09.2014
Автор: Андрича Зоран
Комментарии(0)
11

Говорят что Весна закончилась.

Но здесь Весна именно такая, какая она есть.
Дата добавления: 02.09.2014
Автор: Пайп Максим
Комментарии(0)
11

Мир невидимый-это предлог, чтобы увидеть истинный мир видимый

Подходы, которые я вижу в работе Johana Uvence, говорит мне, пейзажи, невидимые, которые я замечаю в эти периоды поиска и подходы к реальности мнимые, я вижу серии, которая обозначает страдания и эмоции эмпирического, которые находятся в неожиданный момент своей жизни; абстракции, которые представляет это уловка для того, чтобы выразить gestualidad, время ímpeto готов и иметь диалог между причудливых линий, которые... колеблются с его собственное изображение и свой состав абстрактной, художник не ставит никакой конкретной ссылки на реальность, но стоит о том, что действительно лежит в основе своей реальности. То есть, формы, линии, цвета, текстуры, все эти элементы находятся в реальности, но в составе конкретные вещи, как садов, что она говорит утверждать.

Отсюда можно заключить, что связь подражать или выразить, может стать копировать или фантазировать природы, но в вашем случае художника не интересует реализм. Однако это объяснение не является достаточным, должно быть что-то больше, так как абстракции, что дело его прогнозам, в противном случае, каждый может нарисовать произведения абстрактной, но искусство превратилось в дело эстетического и экспериментальной Johana представляет с этой серии под названием “Амнезия”... начиная с этого названия мы вновь подтверждает то абстрактное, что может быть его же произведения.

Когда я вижу рядом труда местечке, я удаленного эти воспоминания, что говорит Лоренс Стерн с мыслями, что они предназначались для другого человека, а метафора, что он говорит о своих страстей, что не знает, как сказать им несколько слов, мне напоминает жизнь, полная тишина, и заставляет меня спросить, что происходит, на взгляд художника? "Все искусство идет от природы, что может вырвать его из нее, и только он, обладает', для Дюрера, эти духи возвышенных, эти художники истинными являются те, которые делают шаг за пределы природы, которые вымогают искусства природных форм.

У общаться этого выражения, рисовать абстракции biomorfica-это язык уникальный необходимость, но также и от страха за попытаться приблизить его произведения на язык современного, в своем стремлении быть в авангарде стран, которые отмечают в историю современного искусства, сегодня и сейчас, что предлагает нам посмотреть их работы, сад водный, квадрат, синий, бирюзовый, виник (мужчина), непредсказуемо назвать несколько имен и произведений.

Начинается этот диалог входит произведением и зрителем (там я нахожусь пытаясь взять и contraerme) я согласен также, что цель художника-не изобразить природу, но и воплотить его внутреннего мира, но он может быть также может возникнуть необходимость в формализации внутренности через природу, Кандинский говорил, что не все, абстрактное искусство-это хорошо, так как не все изобразительного искусства, если оно не рождается “внутренней потребности”.

Johana Uvence можно посмотреть снаружи, и в то же время внутри вещей, что позволяет нам передать все наши чувства, то же, что и даст нам реакций нравиться или не нравиться ничего из его работ, но, зная, что думает, и его идеи, возможно, мы начнем смотреть, видеть, как эти детали другими глазами, с другой-волнение, с другой чувствительностью.





Александр Тельо
читать полностью
Дата добавления: 26.04.2014
Автор: Uvence Johana
Комментарии(0)
11

Выставка в НВЦ 'Борьба с тяготением'

Я представлен там 15 картинами
Дата добавления: 12.04.2014
Автор: Карнухов Лев Михайлович
Комментарии(0)
11

Открылась выставка 'Зеркало сна' в Екатеринбурге

Выставка Екатеринбургских сюрреалистов (я представлен 6-ю работами)
Дата добавления: 20.03.2014
Автор: Карнухов Лев Михайлович
Комментарии(0)
11

Роспись стен .

Сделаю роспись стен в графическом стиле в СПб или лен.области.
Дата добавления: 12.02.2014
Автор: Крупнова Оксана Викторовна
Комментарии(0)
11

Неповторимый Стиль Канадского Художника Марка Лэгу

Международная репутация выдающегося художника из Канады Марк Лэгу (Mark Lague) растет с каждым днем. Его неповторимый стиль живописи привлекает ценителей искусства по всему миру. Подавляющее большинство работ выполнены в стиле импрессионизм, однако сам художник тяготеет к реализму. Марк открыт для любого предмета из окружающего мира, а бесконечные поиски новизны держат его в состоянии постоянного восторга от живописи и заставляют искать способ... упростить и добраться до сути всего, что он рисует. читать полностью
Дата добавления: 10.02.2014
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Сила и Хрупкость Природы в Картинах Сьюзан Данко

Картины художницы из США Сьюзан Данко (Susan Данко) отражают в себе наблюдения, а также взятые из памяти сюжеты. Все они объединены тем, что сочетают в себе природные явления и фантазию художницы, создавая таким образом новую реальность. Спонтанные картины напрямую связаны с экологическим состоянием окружающей среды, сценарием, по которому развивается то или иное направление в природе. Цель, которую стремиться достичь художница в... своих работах, заключается в том, чтобы противопоставить разрушение и обновление, порядок и хаос. Ее работы согласовывают тем самым напряженность между абстракцией и реализмом. читать полностью
Дата добавления: 03.02.2014
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Индийское искусство современности в акварелях Самира Мондала

Оставаясь классически элегантными, акварели индийского художника Самира Мондала (Samir Mondal) никогда не теряют свою новизну. На счету художника уже 37 персональных выставок, а также участие во многих важных коллективных выставок в крупных городах Индии и за рубежом.
Дата добавления: 22.01.2014
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Размытые воспоминания в картинах Альфредо Гонсалеса.

Основной концепцией работ испанского художника Альфредо Гонсалеса (Alfredo Gonzalez) является попытка продемонстрировать зрителю, как определенные представления влияют на наши воспоминания. Его картины - это те фрагменты бытия вне времени, которые просачиваются в нашу память, фильтруясь через наши души и растворяясь в нашем прошлом, чтобы однажды всплыть в виде размытых воспоминаний.
Дата добавления: 02.01.2014
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

С Новым годом !

С Новым годом !
Дата добавления: 02.01.2014
Автор: Vereschagin Имя*Vladimir
Комментарии(0)
11

Необычное в Обычном: Романтический Импрессионизм в Картинах Андре Кона.

Являясь одним из самых интересных художников на американской художественной сцене, Андре Кон (Andre Kohn) признан выдающимся лидером современного импрессионизма. Художник находит необычное в обычном, он изображает предмет через его движения, в поэтическом воплощении человеческой фигуры. Любимым художественным жанром Андре является портрет и практически все люди, написанные его рукой, изображены в размытых дождём красках, со спины, либо с закрытыми лицами.... читать полностью
Дата добавления: 18.12.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Иная Реальность в Работах Jean Pierre Monange

В своих работах французский художник Жан-Пьер Монанж (Jean Pierre Monange) создает образы, которые способны растворяться в альтернативной реальности. Кажется, что ты погружаешься в эти бесконечные образы, они поражают своей красотой. Другие реалии возникают из ниоткуда, накладываясь друг на друга. Но вдруг, рождается смутное ощущение, что эти видения нам знакомы. Его картины способны вызывать только положительные эмоции. Необычной техникой... написания произведений восхищаются ценители искусства по всему миру. читать полностью
Дата добавления: 08.12.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Квадратный Арт Роберта Доэсбурга

Поистине специфичную и неординарную технику создания своих работ демонстрирует художник из Нидерландов Роберт Доэсбург (Robert Doesburg). Он пишет в довольно редком и уникальном жанре как Геометрическая Живопись. Именно такой способ создания картин принес ему известность и славу по всему миру. На его картинах присутствуют и животные и люди, а также встречаются и абстрактные изображения. Не изменяет себе художник лишь в одном... - игра цвета, четкость линий и какая-то своеобразная философия, которой его работы пропитаны насквозь. Вот что художник говорит о себе и о своих работах: «Я считаю себя эстетом и во всем всегда ищу красоту и пытаюсь рисовать по наитию. Мои работы излучают свет, ведь они написаны языком эмоций». читать полностью
Дата добавления: 26.11.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Свежесть Акварели в Работах Испанской Художницы Сильвии Ссольт Фрадера

Работы современной испанской художницы Сильвии Ссольт Фрадера (Silvia Zsolt Fradera) полны необычной свежести и непосредственности. На них художница изображает городские пейзажи, в частности, сцены из жизни родного города, и человеческие фигуры, занимающиеся своими делами на фоне домов, улиц и площадей. Картины Сильвии с нетерпением ждут в любой галерее мира. В настоящее время ее акварели украшают несколько частных собраний современной живописи коллекционеров... из разных стран. читать полностью
Дата добавления: 23.11.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Потрясающий Сюрреализм в Картинах Майкла Пейджа

Американский художник-сюрреалист Майкл Пейдж (Michael Page) пишет поистине фантастические работы, используя сногсшибательные цвета, не боясь экспериментировать с яркой цветовой палитрой, фокусируя свое внимание на духе, который живёт в каждом живом организме. Его работы поражают широким масштабом и использованием глубоких фантастических образов. Проработка самых мельчайших деталей, яркие насыщенные цвета, контрастность тонов притягивают внимание, стирая тонкие границы между реальностью и альтернативным сюрреалистическим миром.... читать полностью
Дата добавления: 23.11.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Зажигательные Картины Художника-Самоучки Даниэля Денсборна

Французский художник-самоучка Даниэль Денсборн (Daniel Densborn) из Прованса создает потрясающе зажигательные картины в технике “knife painting”. Широкие мазки кистью с едва заметными линиями позволяют зрителю дать волю своему воображению. Кажется, что все вокруг пылает в ритме зажигательного танца. С каждым взмахом ножа персонажи на картинах Денсборна будто оживают. Предлагаем и Вам окунуться в атмосферу пылающего танца, полюбовавшись картинами... Даниэля Денсборна. читать полностью
Дата добавления: 02.11.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Интенсивный Импрессионизм в Картинах Даниэля Уолла

Интенсивность, непревзойденность и смелость красок сразу же бросается в глаза в картинах американского художника Даниэля Уолла (Daniel Wall). Именно он является основателем такого стиля, как интенсивный импрессионизм. Работы художника пропитаны сильными и крупными мазками, созданными из смеси тяжелых красок. Каждая написанная им картина, кажется, что искрится экстремальными текстурами и усиленными яркими отблесками огней. Городские пейзажи и... ландшафты Даниэля Уолла в уникальном стиле были высоко оценены любителями искусства по всему миру. читать полностью
Дата добавления: 02.11.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Магия Цвета в Картинах Альфреда Гокеля

Жизнерадостность и яркость – вот главные составляющие работ немецкого художника Альфреда Гокеля (Alfred Gockel). А помогают ему в этом динамичные краски в обрамлении яркого освещения, с акцентом на незамысловатые черные фигуры. Стиль художника уникален: отдельные цвета и черные линии сливаются вместе и исчезают, создавая тем самым магию цвета. Динамика, текучесть цвета и настроение гармонично сочетаются... в работах талантливого художника. читать полностью
Дата добавления: 26.10.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

принимаю заказы

приму заказ на авторский повтор любой моей картины с указанием желаемого размера.
Дата добавления: 26.10.2013
Автор: конев владимир иванович
Комментарии(0)
11

Голова Кругом: Мультиэкспозиция в Картинах Deenesh Ghyczy

Неповторимые картины создает немецко-венгерский художник Deenesh Ghyczy. Их оригинальность заключается в эффекте мультиэкспозиции, что в основном относится к искусству фотографии. Однако художник вместо фотоаппарата использует кисти и краски. Несколько изображений одного и того же человека совмещены на холсте так, что от такого зрелища рябит в глазах и голова идет кругом. Художник доказывает, что внутреннее и внешнее... восприятие отличны друг от друга – более того, дает почувствовать зрителю границу перехода из одного в другое. Идея о необходимости размножать свою личность в современном мире является ведущей в работах художника. читать полностью
Дата добавления: 26.10.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Осень 2013 - Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников

'ОСЕНЬ 2013'

08.11.2013 - 23.11.2013
8 ноября - 23 ноября


ОСЕНЬ 2013

графика, плакат, театр и кино, скульптура, искусствоведение

Открытие 8 ноября в 17.00

все залы

8 ноября - 20 ноября в большом зале

http://www.spb-uniart.ru/index.php?id=2235
Дата добавления: 22.10.2013
Автор: Ильдюков Олег
Комментарии(0)
11

Ребенок и высокое искусство: самая юная художница в мире

Аэлита Андре по праву считается самым юным профессиональным художником в мире. Девочка родилась 9 января 2007 года в Австралии и уже в 9 месяцев пристрастилась к рисованию. Необычность рисунков юного дарования привлекли внимание не только её родителей, но и искусствоведов. Детское абстрактное мышление творит чудеса. Она не просто рисует, а делает это в большом масштабе, что в каждой... картине раскрывается заложенный смысл. На её счету уже две персональные выставки в США и Италии. Самая дорогая картина Аэлиты была продана за 30 тысяч долларов, а общая стоимость всех проданных картин перевалила уже за миллион долларов. Стиль юной художницы ближе к абстрактному экспрессионизму. читать полностью
Дата добавления: 19.10.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

«Русский Гений» Федор Старин

Являясь одним из самых перспективных молодых художников России, Федор Старин считается ярким представителем современной школы русского Реавангарда. К 22 годам художник написал уже более 450 работ, за что получил на Западе прозвище 'Русский Гений'. Действительно, в столь юном возрасте Федор обладает тем, к чему многие приходят с годами - уникальным видением композиционных решений и поразительным стилистическим разнообразием. Его работы... продавались за рекордные суммы. читать полностью
Дата добавления: 10.10.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Солнечная Радость в Картинах Китайской Художницы Z. Ling Shu

У каждого из нас иногда наступают моменты грусти и печали. В такие моменты каждый ищет какой-либо способ избавить себя от депрессии. Например, может помочь прослушивание позитивной музыки или занятия физической активностью, а кому-то достаточно взглянуть на красочные и по-летнему теплые картины удивительной китайской художницы Линг Шу (Z. Ling Shu). Её творчество по-настоящему радует и настраивает зрителя на... позитивный лад. В живописных работах китайской художницы много света, солнца, тепла, улыбающихся и счастливых людей. Линг Шу с удивительной точностью передает простые радости жизни, умение любить и наслаждаться каждым прожитым мгновением. Такие картины с легкостью погружают зрителя волшебный и гармоничный мир счастья. читать полностью
Дата добавления: 08.10.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Фигуративная Живопись Артуро Саманьего

Художник-реалист Артуро Саманьего (Arturo Samaniego) в большей степени специализируется на фигуративной живописи. По его словам, он всегда вдохновлялся тематикой реализма, особенно в картинах маслом. Именно поэтому свои натюрморты Артуро старается изобразить как можно более правдоподобными, сочетая в своих работах современные композиционные элементы, такие как: крупные планы, редкие установки и чистые линии.
Представляем Вашему вниманию серию картин... Артуро Саманьего, которая называется 'Появление'. Художник изображает одинокие фигуры людей в океане, используя это сочетание в качестве метафоры для окружающей нас жизни, со всеми ее красотами и непредсказуемостью. читать полностью
Дата добавления: 04.10.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Гимн Красоте Женского Тела в Картинах Генри Асенсио

Американский художник Генри Асенсио (Henry Asencio) считается одним из самых интригующих молодых художников современности. Его картины соединяют в себе классические идеалы фигуративной масляной живописи с уникальным стилем. Отличительной чертой художника является его широкая палитра цветов, открытая манера письма, использование текстур и внимание к деталям. Свое вдохновляет Асенсио черпает у женщин. По словам художника, его картины 'основаны на... личных расследованиях женственности, духовности и абстракции и обладают силой, способной превратить сегодняшние идеалы современной чувственности и красоты в простую элегантность”. читать полностью
Дата добавления: 03.10.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Экспрессивность и Динамика Города в Картинах Джереми Манна

Американский художник из Сан-Франциско Джереми Манн (Jeremy Mann) создает атмосферные масляные портреты современного мегаполиса с помощью разных техник рисования, привнося в них личное отношение и мощную динамику. На его полотнах не встретить привычные атрибуты и символы городских пейзажей. Результатом творческого процесса художника являются мистические урбанистические пейзажи с небоскребами, окутанными серыми дождливыми тучами. В своих картинах Манну удается захватить... ощущение духа каждого города и неосязаемую атмосферу момента. Свой стиль Джереми описывает как «современный импрессионизм, передающий неосязаемые качества предмета». Однако, Манн работает не только с урбанистическими элементами. Художник также пишет портреты и природу. читать полностью
Дата добавления: 29.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Художественная выставка - С 3 по 31 октября EXPOSITE van ANNA ZYGMUNT

> DORDRECHT <
EXPOSITE van ANNA ZYGMUNT
van 3 t/m 31 OKTOBER 2013,
* OPENING DO. 3 oktober 16.00 - 19.00 uur
Wijkwinkel Crabbehof,
Van Oldenbarneveltplein 84-86
3317 ES DORDRECHT

* Openingstijden ma. t/m vr. 9.00 - 16.00 uur (za. en zo. gesloten)
Дата добавления: 29.09.2013
Автор: ЗИГМУНТ АННА
Комментарии(0)
11

ТОП-20 САМЫХ ДОРОГИХ КАРТИН РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Вопрос: кто же является самым дорогим русским художником? И кто, по вашему мнению, может считаться русским художником? Многие знаменитые художники, родившиеся в России, жили и работали в разных странах мира, а также имели разное иностранное гражданство.

Представляем Вашему вниманию ТОП-20 самых дорогих картин русских художников. Однако, данный список включает только тех авторов, кто родился в России, и, если ее покинул,... то уже в ранге художника.

1. Казимир Малевич «Супрематическая композиция», 1916. 60,0 млн.$ (год продажи 2008)
2. Василий Кандинский «Белый звук», 1908. 23,3 млн.$ (год продажи 2007)
3. Василий Кандинский «Фуга», 1900. 22,9 млн.$ (год продажи 1990)
4. Алексей Явленский «Шокко в широкополой шляпе», 1910. 18,66 млн.$ (год продажи 2008)
5. Казимир Малевич «Супрематическая композиция», 1916. 17,05 млн.$ (год продажи 2000)
6. Василий Кандинский «Эскиз к импровизации №3», 1909. 16,88 млн.$ (год продажи 2008)
7. Марк Шагал «Большой цирк», 1956. 13,7 млн.$ (год продажи 2007)
8. Марк Шагал «Юбилей», 1923. 16,3 млн.$ (год продажи 1990)
9. Наталья Гончарова «Цветы», 1912. 10,88 млн.$ (год продажи 2008)
10. Николай Фешин «Маленький ковбой», 1940. 10,8 млн.$ (год продажи 2010)
11. Наталья Гончарова «Сбор яблок», 1909. 9,78 млн.$ (год продажи 2007)
12. Марк Шагал «Русская деревня при луне», 1911. 8,25 млн.$ (год продажи 1999)
13. Илья Репин «Парижское кафе», 1875. 7,24 млн.$ (год продажи 2011)
14. Константин Сомов «Радуга», 1927. 7,43 млн.$ (год продажи 2007)
15. Наталья Гончарова «Испанка», 1916. 6,43 млн.$ (год продажи 2010)
16. Василий Поленов «Кто из вас без греха?», 1908. 6,52 млн.$ (год продажи 2011)
17. Наталья Гончарова «Московская улица», 1909. 6,35 млн.$ (год продажи 2011)
18. Илья Кабаков «Жук», 1982. 5,84 млн.$ (год продажи 2008)
19. Александр Яковлев «Портрет Василия Шухаева в его мастерской», 1928. 5,61 млн.$ (год продажи 2007)
20. Иван Айвазовский «Американский торговый флот за Гибралтарской скалой», 1873. 5,51 млн $ (год продажи 2007)
читать полностью
Дата добавления: 28.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

4 сентября — 17 ноября 2013 Илларион Голицын. Быть самим собой. К 85-летию со дня рождения

В Государственной Третьяковской галерее открывается выставка работ выдающегося графика Иллариона Владимировича Голицына (1928–2007). Своим учителем Илларион Голицын считал отца В.М. Голицына, также большое влияние на художника оказал друг отца П.Д. Корин. На выставке, охватывающей несколько десятилетий творчества Иллариона Голицына, представлена эволюцию творческих поисков мастера: линогравюра, ксилография, карандашный рисунок, скульптура из дерева и известняка, акварель и ... href="/filter/subject/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C.html">живопись. читать полностью
Дата добавления: 20.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

28 августа - сентябрь 2013

Карл Брюллов из частных коллекций Москва и Петербурга
В Русском музее выставлены новооткрытые картины Карла Павловича Брюллова (1799 -1852) относящиеся к разным периодам творческого пути. Представлены тринадцать произведений масляной живописи мастера. Благодаря выставке эти работы вводятся в научный оборот, что дает возможность более глубокого изучения творчества великого художника.
Дата добавления: 20.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Необычные произведения живописи от Stephan Balleux

Для своего творчества бельгийский художник Stephan Balleux выбрал совсем необычный способ живописи. Его произведения искусства очаровывают зрителей неординарностью и оригинальностью исполнения. Увидев работы впервые, может показаться, что Stephan просто показал одну из своих палитр, где смешивал краски, но если приглядеться, то начинаешь угадывать образы среди мешанины красок, которые в агрессивно экспрессивном жанре бросаются в глаза. Художественные... работы мастера зловещие и притягательные, от них сложно оторвать взгляд, который пытается изучить малейшие изгибы и выпуклости странных лиц. Однако, яркие цвета, резкие контрасты, не мешают созерцанию его работ. читать полностью
Дата добавления: 20.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Сальвадора Дали: 10 заповедей для художников

Как известно, Сальвадор Дали является одной из самых одиозных и эксцентричных фигур XX века. Он вызывал у современников взрывы восторга, и вместе с тем негодования - его любили и ненавидели одновременно. Однако, все это было бы невозможно без огромного количества усилий и упорства художника. Как результат, мастер оставил после себя более чем 600 картин, которые представлены в лучших... музеях мира.
В своей книге «Пятьдесят магических тайн», Дали приводит «Десять заповедей, которым должен следовать тот, кто собирается стать художником»:

1. Художник, лучше быть богатым, чем бедным; научись работать кистью так, чтобы из-под нее рождались золото и драгоценные камни.
2. Не бойся совершенства: тебе никогда не добиться его!
3. Перво-наперво научись писать и рисовать, как старые мастера. Потом ты сможешь писать так, как ты хочешь, все будут уважать тебя.
4. Не теряй глаз, руку, ни тем более голову, если ты станешь художником, они пригодятся тебе.
5. Если ты из тех, кто считает, что современное искусство превзошло искусство Вермере и Рафаэля, не берись за эту книгу и пребывай в блаженном идиотизме.
6. Не будь небрежен в живописи, иначе после твоей смерти живопись сама пренебрежет тобой.
7. У лени шедевров нет!
8. Художник, рисуй!
9. Художник, не пей спиртного и за всю жизнь не кури гашиш больше пяти раз.
10. Если живопись не полюбит тебя, вся твоя любовь к ней будет безрезультатна.
читать полностью
Дата добавления: 20.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

23 августа - 22 сентября 2013 Алексей Шмаринов.'Абрамцево-судьба моя'

В Музее-заповеднике 'Абрамцево' в выставочных залах отдела «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» открылась выставка акварелей Алексея Шмаринова. Алексей Дементьевич Шмаринов народный художник России, лауреат Государственной премии России, действительный член Российской академии художеств, член правления Союза художников России живёт в Абрамцеве с конца 1940-х годов. По словам мастера, «неброская красота земли Радонежской на всю жизнь стала одной... из основных тем его работ».
Издана книга А.Д. Шмаринова «Абрамцево – судьба моя». В нее вошли рассказы и повести, автобиографическое повествование, более тридцати фотографий, гравюр и цветных репродукций.
читать полностью
Дата добавления: 12.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

ТОП-20 самых посещаемых музеев мира в 2012 году

Издание The Art Newspaper опубликовало ежегодный отчет о самых посещаемых музеях мира за прошедший 2012 год. Интересен тот факт, что Лувр смог увеличить количество посетителей на 1 млн. человек по сравнению с прошлым годом и твердо занимает первое место среди самых посещаемых музеев мира, оставив далеко позади всех конкурентов. В списке доминируют европейские музеи (50% из 100%), по... 20% занимают музеи Северной Америки и Азии, 8% в списке принадлежит Австралии, несмотря на относительно небольшое количество жителей в этой стране. Российский Эрмитаж занимает в этом рейтинге 13 место с посещаемостью почти 3 млн. человек в год.

Итак, ТОР-20 лучших музеев мира:

Лувр (Париж), Лучший в Европе
Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Лучший в Северной Америке
Британский музей (Лондон)
Tate Modern (Лондон)
Национальная галерея (Лондон)
Музеи Ватикана (Ватикан)
Национальный дворец-музей (Тайпей), Лучший в Азии
Национальная галерея искусств (DC)
Центр Помпиду (Париж)
Музей Орсе (Париж)
Музей Виктории и Альберта (Лондон)
Национальный музей Кореи (Сеул)
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Национальный музей народной Кореи (Сеул)
Королевы Софии (Мадрид)
Культурный центр Банка Бразилии (Рио-де-Жанейро), Лучший в Южной Америке
Национальная портретная галерея (Лондон)
Шанхайский музей (Шанхай)
Национальный музей Шотландии (Эдинбург)

Интересно, что нам покажет 2013 год?
читать полностью
Дата добавления: 12.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

22 августа – 22 сентября 2013 100 Офортов Владимира Нилова

В Тициановском зале Научно – исследовательского музея Российской академии художеств Санкт-Петербурга открылась выставка произведений одного из ведущих Российских графиков Владимира Николаевича Нилова. Мастер работает в традиционной манере классического офорта. Создавая многогранный завораживающий образ, с тонко разработанной фактурой художник передает красоту русских пейзажей. Представлено около ста офортов В. Нилова, созданных в различные периоды с 1980 года по настоящее ... href="/filter/subject/%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8F.html">время. Всего заслуженный художник России Владимир Нилов создал около 250 офортов. Автор вспоминает: «Выставляться я начал еще 1980 г., хотя закончил Строгановское училище только два года спустя. Конечно, работать над офортами сложно. Во-первых, нужна физическая сила, во-вторых офорты обрабатываются сильными кислотами, не все и выдерживают».
После окончания выставки ее выкупят коллекционеры.
читать полностью
Дата добавления: 12.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

20 августа – 22 сентября 2013 Выставка работ членов Президиума Российской академии художеств

В Государственном музее современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре проходит выставка работ ведущих мастеров отечественного изобразительного искусства, членов Президиума Академии. Представлено более двухсот произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно - прикладного искусства, архитектуры, выполненных в традициях классической школы и современных направлений. В состав экспозиции вошли работы З.К. Церетели, Т.Т. Салахова, Б.А. Мессерера, Д.Д. Жилинского, О.М.... Савостюка, К.В. Худякова, Е.Н. Максимова, Н.А. Мухина, В.И. Нестеренко, В.А. Глухова, А.А. Любавина, В.В. Калинина, А.Д. Шмаринова, Л.В. Шепелёва и др.
7 сентября состоится вернисаж.
читать полностью
Дата добавления: 12.09.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

От известного актера - до известного художника.

С 27 октября и до 27 ноября 2013 в Русском Музее покажут персональную выставку картин Сильвестра Сталлоне. Посетителей ждут масштабные полотна в стиле импрессионизм и экспрессионизм. Сталлоне рисует большие картины, требующие много времени и сил. Актер признался, что обычно творит в гараже своего дома в Калифорнии.
Голливудский актер занимается живописью уже 35 лет, он начал... увлекаться этим еще во время учебы в колледже в Швейцарии. В этой же стране в 2011 году прошла и первая выставка его работ.
В одном из своих интервью он рассказал, что тратит на это увлечение большую часть своего свободного времени, и немалую долю гонораров, покупая холсты, краски и кисти в лучших парижских магазинах для художников. За прошедшие годы у него дома собралась уже целая коллекция картин, при этом большую часть он уже раздарил друзьям. Ходят слухи, что самая дорогая картина голливудской звезды обошлась покупателю в 40 миллионов долларов.
читать полностью
Дата добавления: 30.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

50 Советов Художнику

1. Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока почувствуете физическую усталость - сделайте перерыв и поработайте еще немного.
3. Размышляйте.
4 .Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6. Найдите средства для собственной поддержки.
7. Будьте строгим критиком своих работ.
8. Развивайте умение посмеяться над самим собой.
9. Пусть стремление к работе войдет в привычку.... Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.
10. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
11. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.
12. Не осложняйте. Будьте проще.
13. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
14. Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.
15. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.
16. Стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.
17. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.
18. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.
19. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.
20. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.
21. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что является второстепенным.
22.Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.
23. Каждой работе отдавайте самого себя.
24. Без борьбы прогресса не бывает.
25. Не говорите себе: «Времени нет». У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
26. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
27. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте свое искусство.
28. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
29. Стремитесь находить художников, чье мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.
30. Гордитесь своими работами и самим собой
31 .Во время работы над картиной помните, о чем она.
32. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
33. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.
34. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
35. Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
36. Если вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.
37. Никогда не говорите: «Это мне не под силу». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
38. Если искусство представляется чем - то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.
39. Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.
40. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
41. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.
42. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.
43. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.
44. Попробуйте поработать с тем, что вам не «по нутру»: так вы откроете, истинно свое.
45. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.
46. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.
47. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.
48. Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.
49. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
50. Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.
читать полностью
Дата добавления: 24.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Стив Чемберс

Художник Стив Чемберс из Британии страдает врожденной болезнью мышц. Однако, тот факт, что Стив ни разу не держал в руках ни кисти, ни карандаша, не отразился на качестве его акварельных рисунков, которым мог бы позавидовать каждый художник. С самого детства Стив, в прямом смысле слова, хватается зубами за жизнь в искусстве. Будучи 18-летним юношей он поступает в... художественный колледж, где у него появляется свое видение живописи. На данный момент Стив Чемберс является отцом четверых детей и членом Ассоциации художников, которые рисуют ногами и ртом, в которой насчитывается более 800 участников. читать полностью
Дата добавления: 20.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Монеты вместо холста

Художница из США Жаклин Лу Шаггс создает свои миниатюры на монетках достоинством 1-25 центов. Несмотря на то, что размер одного "холста" может достигать всего лишь 1 см в диаметре, Жаклин удается детализировать полноценные сюжеты и создавать великолепные композиции. Пейзажи, портреты, сюрреалистические изображения бабочек... она делает все это. Помимо виртуозного маневрирования масляными красками, напоминающего произведения голландских мастеров 17-го... века, восхищаешься желанием Жаклин превратить абсолютно приземленную вещь в полноценное произведение искусства. читать полностью
Дата добавления: 14.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

6 августа - 25 августа 2013 года «ХХ век художника Доброва»

В Выставочных залах Российской академии художеств на Пречистенке проходит выставка
народного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Г.М. Доброва (1937 - 2011). Свое творчество автор посвятил изображению трагических судеб людей, острых человеческих переживаний: серии рисунков «Автографы войны», «Реквием», «Молитва о мире», «Международный терроризм», «Душевнобольные России» и др. Представлено около пятидесяти живописных и графических произведений художника.
Дата добавления: 14.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

4 августа – 22 сентября 2013 года «Акварели Алексея Шмаринова»

В музейно-выставочном комплексе Института русского реалистического искусства на Дербеневской набережной проходит выставка, посвященная 80-летию народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, лауреата Государственной премии РСФСР, обладателя престижных международных премий А.Д. Шмаринова. Представлено тридцать работ из собрания Института русского реалистического искусства и коллекции автора, запечатлевшие красоту подмосковного села Абрамцево и удивительные пейзажи Карелии.
Дата добавления: 14.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

25 июля – 8 сентября 2013 года

«Вдохновитель искателей Древней Руси» (В.М. Васнецов и русская икона конца XIX – начала XX веков)
В Государственном музее истории религии в Санкт-Петербурге открылась выставка Виктора Михайловича Васнецова. Представлено четыре крупных произведения, созданных для церкви св. Георгия Победоносца в г. Гусь Хрустальный Владимирской области («Голгофа», «Сошествие во ад», «Евхаристия», «О Тебе радуется») и двенадцать картин, рисунков и икон, выполненных... последователями Васнецова, повторяющих известные композиции художника. Церковная живопись В.М. Васнецова пользовались большой популярностью в конце XIX – начале XX веков. Росписи Владимирского собора в Киеве (1885-1896 гг.) и церкви Спаса-на-крови в Санкт-Петербурге (1893-1907 гг.) часто использовались как образец при создании монументальной живописи для новых храмов. читать полностью
Дата добавления: 14.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

17 июля – 11 августа 2013 года Неизвестный И. Л. Аскназий. Суета сует

В Голубом зале Научно-исследовательского музея Российской академии художеств в Санкт-Петербурге проходит выставка произведений И. Л. Аскназия из фондов. Академик исторической живописи Исаака Львовича (Ицык Лейбович) Аскназия (1856-1902) учился у ведущих профессоров исторической живописи Императорской Академии художеств: А.Т. Маркова, П.М. Шамшина, В.П. Верещагина, К.Б. Венига, П.П. Чистякова. Представлено четыре картины, написанные на библейские сюжеты: «Авраам изгоняет Агарь с сыном... ее Измаилом», «Марранка (В темнице)», «Моисей в пустыне», «Экклезиаст. Суета сует». В экспозиции также показан портрет И.Л. Аскназия, написанный В.Е. Савинским во время пребывания в Риме. читать полностью
Дата добавления: 05.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

13 июля - 1 сентября 2013 года От Гверчино до Караваджо. Сэр Денис Маон и итальянское искусство XVII века

В Гербовом зале Зимнего дворца открылась выставка организованная Государственным Эрмитажем и музеями Италии. Экспозиция посвящена памяти искусствоведа и собирателя, исследователю творчества Гверчино, Караваджо и искусства XVII века, сэру Денису Маону. Денис Маон (1910-2011) сочетал свою научную деятельность с коллекционированием, в его собрании находились картины Караваджо, Гверчино, Гвидо Рени, Луки Джордано, Джузеппе Мария Креспи и других итальянских живописцев ХVII-ХVIII веков.... В конце жизни Маон поместил свои картины в музеи Великобритании, Ирландии, Италии. Экспозиция создана по замыслу Дениса Маона, около тридцати работ Гверчино, Караваджо и их современников из итальянских собраний, дополнены полотнами из коллекции итальянской живописи XVII века Эрмитажа. читать полностью
Дата добавления: 05.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

12 июля - 8 сентября 2013 года Благовестие красоты

В Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» проходит выставка работ созданных учащимися и преподавателями московских иконописных школ: факультет церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, Православный гуманитарный институт «Со-действие», Иконописная школа им. преподобного Алипия Печерского, Трифоновская иконописная школа. Представлено более ста экспонатов церковного искусства – иконы и шитье, выполненные с сохранением древних традиций и с соблюдением технологии. Современные иконы созданы в стиле разных эпох... и школ древнерусской и византийской иконописи, также экспонируются списки с известных чудотворных икон, хранящихся в музеях. читать полностью
Дата добавления: 05.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

27 июня – 29 сентября 2013 года Тициан. Из музеев Италии

В ГМИИ им. А.С. Пушкина представлена выставка произведений выдающегося итальянского живописца Тициана Вечеллио (1488/1490 – 1576). В экспозицию вошли 11 шедевров из 10 музейных собраний Италии. Знаковая фигура художника эпохи Возрождения оставила неизгладимый след в живописи, оказав влияние на ее последующее развитие. Представленные картины на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты, отражают весь творческий путь Тициана. Некоторые... произведения до сих пор не вывозилось за пределы Италии. Выставка стала предварением перекрестного Года туризма Италия-Россия. читать полностью
Дата добавления: 05.08.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Doëlan

Watercolor landscape featuring the little harbor of Doëlan (Бретань,Франция)
Дата добавления: 27.07.2013
Автор: MEHU Андре
Комментарии(0)
11

Выставка пейзажей Турина в галерее 'Санта Аннунциата'

С 26 июля по 1 августа 2013 г. приглашаю посмотреть мои работы из серии 'Виды Турина' представленные в галерее 'Санта Аннунциата' (Вия По 47, Турин, Италия). Часы работы галереи с 10:00 до 13:00 и с 15:00 до 19:00

Вход свободный
Дата добавления: 26.07.2013
Автор: Корнева Юлия Александровна
Комментарии(0)
11

Персональная выставка в Турине (Италия)

Я приглашаю вас посетить выставку своих произведений в с. - Аннунциата Галерея в Via Po 47, Турин (Италия). Выставка будет открыта с 26 июля по 1 в Августе с 10 утра до 1 дня и от 3 до 7 часов вечера.
Дата добавления: 26.07.2013
Автор: Корнева Юлия Александровна
Комментарии(0)
11

26 июня – 01 сентября 2013 Илларион Голицын (1928-2007). Рисунок, акварель, гравюра. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и семьи художника

В Музее изобразитльных искусств ми. А.С. Пушкина в Отделе личных коллекций проходит выставка приуроченая к 85-летию художника Иллариона Владимировича Голицына (1928 – 2007). С именем И.В. Голицына связан расцвет искусства ксилографии в 1960-е годы. В собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина была собрана коллекция произведений И.В. Голицына, включающая гравюры, рисунки и акварели, на выставке представлено около 100 произведений.
Дата добавления: 26.07.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

20 июня - 02 сентября 2013 Александр Головин. 1863-1930

В Корпусе Бенуа Русского музея проходит выставка, посвященная 150-летию со дня рождения русского художника А.Я.Головина (1863-1930). Выдающийся театральный художник А.Головин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, а также в Париже в академии Коларосси, в мастерской Витти. Представлено около 150 произведений живописи, графики и театрально-декорационного искусства. Также экспонируются... подлинные сценические костюмы из собрания Александринского театра, выполненные по эскизам А.Я.Головина. читать полностью
Дата добавления: 26.07.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

14 июня - 8 сентября 2013 Бал в Дворянском собрании 1913 года. Картина и эскизы Д.Н. Кардовского

В Ротонде Зимнего дворца проходит выставка, посвященная 400-летию Дома Романовых и 100-летию бала. Выставлена картина Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943) 'Бал в Петербургском Дворянском собрании 23 февраля 1913 года' и 47 портретных эскизов к ней. Д.Н. Кардовский выдающийся российского художник, ученик П.П. Чистякова и И.Е. Репина. Юбилейные торжества 300-летия царствования дома Романовых в 1913 года были общегосударственным событием, празднование... продолжалось с февраля до осени. 23 февраля 1913 года санкт-петербургским дворянством был дан грандиозный бал, на котором присутствовало свыше 3200 гостей. читать полностью
Дата добавления: 26.07.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Химера Художественные Открытия
Суббота, 3 августа 7:00 pm.
Стивенс Square Center for the Arts

Стивенс Square Center for the Arts, 1905 Третьей авеню., Миннеаполис, MN 55404

Стивенс Square Center for the Arts рад представить Химера', персональная выставка работ Роджер Уильямсон установить живую музыку мимо Кометы Ov Амур. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам в субботу, 3 августа, из 7-10 мин., на открытие выставки и встретить художника.
В выставке, Уильямсон представлена серия работ, отслеживать определенные понимание... художник химеры. Уильямсон относится к Химера в качестве мифологических Сфинкс, что это тайна, а не Химера, как правило, принимаются качества призрачным лицом или изготовление ума, особенно, как несбыточная мечта.
Тайна-это энергия, подходящее название Сфинкса, и пока она остается тайной, она утверждает, что ее сила. Только когда она отказывается от своих секретов не потеряет своей силы и умирают.
Именно эта тема тайна, которая пронизывает произведения на выставке и зритель вела через лабиринт изображений, которые бросают вызов один квест через дверь, которая ведет на наше внутреннее ' я', где ответы на все наши вопросы находятся.
Уильямсон установка состоит из картин, написанных маслом на обе деревянные панели и холст.
Роджер Уильямсон-Миннеаполис-художница, кто выставлял свои картины в местных галереях. Он также является автором нескольких книг, которые включают в себя Солнце, Ночью и Люцифера Дневники и Творец Таро ' Утренняя Звезда колоды Таро. Некоторые образы из колоды будут включены в экспозицию. Rogerwilliamsonart.com
Кометы Ov Амур Спейс-рок проект Джейсон Kesselring, ранее Скай Клад и Satyrswitch. Мрачно космическая музыка вызывает чувства вечные сумерки создание звуковых ландшафтов, искаженные голоса, пульс космоса и туманным Дронов. Гитарный в состав звуки в диапазоне от полномасштабной metalgazer стенами звука для эфирных, астральных фолк. Cometovcupid.com
читать полностью
Дата добавления: 10.07.2013
Автор: RogerWilliamson Роджер Уильямсон
Комментарии(0)
11

11 июня – 30 июня 2013 Выставка Светланы Дёмкиной 'Качели' Ксения Нечитайло 'На сломе веков'. Живопись

В выставочных залах Российской академии художеств на Пречистенке одновременно проходят две выставки современных художниц Светланы Демкиной и Ксении Нечитайло. Более 40 произведений живописи, графики и керамики С. Демкиной отражают поиск автора, желание экспериментировать, смешивать техники и жанры, вносить в жизнь яркие позитивные настроения. Около 80 произведений К.Нечитайло напротив передают острую реакцию автора на болезненные перемены... в обществе, несут ощущение тревоги и напряженности окружающей жизни. читать полностью
Дата добавления: 02.07.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

8 июня - 1 сентября 2013 Корпоративное единство. Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея

В Николаевском зале Зимнего дворца открылась выставка групповых портретов XVI-XVII веков из Амстердамcкого музея. Представлено двенадцать большеформатных композиций амстердамских художников: Дирка Якобса, Говерта Флинка, Николаса Элиаса Пикеноя, Бартоломеуса ван дер Хелста и др. На картинах изображены попечители благотворительных учреждений, голландские медики, отряды городской гвардии.
Дата добавления: 02.07.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Добавила новую работу моего любимого Пикассо

Невероятно преображает все современные интерьеры, а так же интерьеры в смешанном стиле.
Дата добавления: 01.07.2013
Автор: Агафонова Юлия Геннадьевна
Комментарии(0)
11

7 июня — 22 сентября 2013 Густав Клуцис. Право на эксперимент

В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка, посвященная художнику-авангардисту лидеру конструктивизма Густаву Густавовичу Клуцису (1895–1938). Название экспозиции дала рукопись Клуциса 'Право на эксперимент' (1920-х годов), отражающая творческий поиск художника новых средств выразительности, эксперименты с формой и пространством для создания мощных средств политической агитации. Представлено более 60 рисунков и произведений печатной графики конца 1910-х – 1920-х годов, эскизы и... зарисовки показывают ход мысли автора, от идеи к воплощению. Многие из представленных в экспозиции произведений демонстрируются в России впервые. читать полностью
Дата добавления: 26.06.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

5 июня - 14 июля 2013 Мэгги Хэмблинг. Стена воды. Санкт Петербург

В Государственном Эрмитаже открылась выставка современной художницы Великобритании Мэгги Хэмблинг (р. 1945). Главные герои живописных, графических и скульптурных произведении - морские волны. Представлена серия монотипий 2011 года, приуроченная к первому исполнению притчи 'Блудный сын' британского композитора Бенджамина Бриттена в России, в честь празднования столетия композитора. Музыка Бриттена произвела глубокое впечатление на художницу еще в... детстве. Произведения из серии 'Стена воды', воспевающие силу и красоту Северного моря, – дань памяти Б. Бриттену, для которого суровая красота океана служила неисчерпаемым источником вдохновением. читать полностью
Дата добавления: 26.06.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

1 июня - 11 августа 2013 Романовские письма. Старообрядческая иконопись Ярославской провинции XVIII-XIX веков из музейных и частных собраний

Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств в Москве представляет выставку, посвященную искусству забытого иконописного центра художников –староверов в городе Романове-Борисоглебске (Тутаеве) Ярославской губернии. Представлено около 70 икон и 20 иконных образцов из собраний Москвы, Ярославля, Рыбинска, Тутаева, Череповца. Имена художников сохранились лишь на отдельных иконах: Максим Федорович Архиповский-Агапов (1784-1845), Дмитрий Михайлович Козлинский, Алексей Иванович Захариков, но большинство произведений не имеют подписей,... их объединяет стилевая близость к известным образцам. читать полностью
Дата добавления: 26.06.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Персональная выставка в Ивановском областном художественном музее.

Персональная выставка в Ивановском областном художественном музее Новая галерея
22 марта-11 апреля 2013 г.
Дата добавления: 15.06.2013
Автор: Шичков Владимир Алексеевич
Комментарии(0)
11

29 мая - 05 августа 2013 Михаил Шемякин. Тротуары Парижа

Русский музей в Мраморном дворце представляет выставку работ М. Шемякина. Около 200 произведений выполнены за последние двенадцать лет на основе ночных съемок на улицах Парижа. По матовым распечаткам мастер прорисовывал ассоциативные образы пастелью и тушью.
Дата добавления: 15.06.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

28 мая – 9 сентября 2013 Проект «Мариус Бауэр (1867-1932). Голландский ориенталист снова в России»

В Государственном музее искусства народов Востока проходит выставка голландского художника и графика Мариуса Бауэра. Представлено около ста работ М.Бауэра: более двадцати картин, тридцать акварелей, пятьдесят гравюр, а также иллюстрации и альбомы эскизов. Большой интерес представляют несколько работ сделанных им в Москве в 1896 году во время пребывания на коронации Николая II, в качестве корреспондента голландского журнала «Хроника». На ... основе эскизов, сделанных в России, Бауэр создал уникальную серию полотен, акварелей и гравюр, запечатлев важное историческое событие. читать полностью
Дата добавления: 15.06.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

10 июня – 22 сентября 2013 «Прерафаэлиты: Викторианский авангард»

В ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлена выставка прерафаэлитов. «Братство прерафаэлитов» было основано в 1848 г. как протест академическому искусству викторианской Англии и слепого подражания классическим образцам. Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Миллес и их единомышленники взяли за образец эстетические идеалы и искусство художников раннего Возрождения, «до Рафаэля»: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. В экспозицию войдет... более 80 произведений живописи и прикладного искусство из музейных и частных коллекций США и Великобритании. читать полностью
Дата добавления: 13.06.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

21 мая – 23 июня 2013 Выставка Григория Дембовского «Изгиб линии».

Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств и Галерея искусств Зураба Церетели представляют 60 живописных работ Григория Дембовского. В своем творчестве Дембовский ориентируется на постимпрессионизм, традиции «Мир искусства» и опыт художников 1960-70-х годов. Наряду с традиционными произведениями экспонируется серия абстрактных работ художника.
Дата добавления: 13.06.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Выставка 'Двор'. Михаил Пивоваров, Ольга Сушкова

C 15 июня по 30 июня в Санкт-Петербурге пройдет выставка Михаила Пивоварова и Ольги Сушковой 'ДВОР'. На выставке будет представлена живопись и анимация. Ждем всех по адресу Санкт-Петербург, Невский 20, Центр искусства и музыки ЦГПБ им. Маяковского.

leletschka.artistsarea.com
Дата добавления: 29.05.2013
Автор: Сушкова Ольга
Комментарии(0)
11

22 мая – 17 июня 2013 Иван Сорокин (1922-2004). Живопись

В Российской Академии художеств на Пречистенке пройдет выставка Ивана Васильевича Сорокина, народного художника России, академика, лауреата Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина. И.В.Сорокин продолжал в своих картинах традиции московской школы живописи. Все творчество художника посвящено воспеванию родной земли, природы, сел и городов. И.В.Сорокин на своих картинах запечатлел городские пейзажи Москвы, Ленинграда, Пскова, Новгорода, Ростова Великого, Переславль-Залесского, Суздаля, Сольвычегодска.
Дата добавления: 25.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

24 апреля – 22 сентября 2013 'Ленинградская коллекция'

В Государственном музее истории Санкт-Петербурга экспонируется около 300 работ художников ленинградского андеграунда второй половины ХХ века из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга и коллекции галереи 'KGallery', сформированной на основе частной коллекции А. Н. Сидорова и Г. А. Волковой. На выставке в особняке Румянцева представлены работы ленинградских художников-нонконформистов 1960-1990-х годов: А. Д. Арефьева, А. Н. Басина, А. П. Белкина, Г. С. Богомолова,... А. Н. Васильева, Ф. В. Волосенкова, Ю. А. Жарких, А. С. Заславского, Г. Г. Зубкова, Ю. К. Люкшина, А. Н. Манусова, А. А. Маслова, В. А. Овчинникова, В. Н. Шагина, М. М. Шемякина и др. читать полностью
Дата добавления: 25.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

18 апреля – 1 октября 2013 Василий Нестеренко. 'Сим победиши!'

Василий Нестеренко. 'Сим победиши!'
В Центральном Музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе проходит персональная выставка народного художника России, академика Российской академии художеств В.И. Нестеренко. Представлено около двухсот работ художника выполненных в различных техниках, монументальные полотна на историческую тему, эскизы храмовых росписей. Выставка, приуроченная ко Дню победы, открывает перед зрителем духовные святыни России, исторические памятники и природу, художественными... средствами художником раскрывается преемственность традиций русского воинства. читать полностью
Дата добавления: 21.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

11 апреля — 23 июня 2013 Борис Мессерер. Живопись, графика, инсталляции

Борис Мессерер. Живопись, графика, инсталляции
Третьяковская галерея открыла выставку Бориса Асафовича Мессерера (род. 1933). Экспозиция посвящена 80-летию мастера и представляет его разностороннее творчество как живописца, книжного графика, мастера офорта, театрального художника. Собрано около 100 графических и живописных работ 1960–2000-х годов, и инсталляции 2000- 2010-х годов.
Дата добавления: 21.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

5 мая - 24 мая 2013 «Тихая моя Родина…» Дмитрий Белюкин

Юбилейная персональная выставка народного художника России Дмитрия Белюкина проходит в Центральном выставочном зале «Манеж». Представлено около 800 произведений живописи, графики и книжной иллюстрации, натурные этюды и подготовительные рисунки к картинам, графические портреты и пейзажи углем. Дмитрий Белюкин работает в стиле русской классической школы живописи. Возрождая традиции передвижников XIX века, выставка Д.А. Белюкина «Тихая моя Родина…», начиная с 2005... года, побывала в городах Центральной России, Поволжья, Севера, в Латвии и Украине, трижды была показана в Москве. читать полностью
Дата добавления: 16.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Екатерина Абрамова вернулась в Москву с выставки в Нью-Йорке

Дорогие друзья.
Я с радостью вернулась в Москву! Много интересного увидела и пережила в Нью Йорке. Галереи, музеи - захватывают. Творчески Нью Йорк наполняет и сейчас руки сами тянутся к холстам и краскам :))) С новыми впечатлениями и энергией продолжаю работать в Москве.
Буду рада встретиться и пообщаться с вами. Мы можем создать намерение, мечту и написать ее на холсте. Таким... образом усилить реализацию вашей мечты.
Легкости и мудрости.

С любовью,
Екатерина Абрамова.

Галерея художника: artabramova.artistsarea.com
читать полностью
Дата добавления: 15.05.2013
Автор: Абрамова Екатерина Александровна
Комментарии(0)
11

Михаил Нестеров

24 апреля — 18 августа 2013
Михаил Нестеров. В поисках своей России. К 150-летию со дня рождения
В Третьяковской галерее проходит выставка, посвященная выдающемуся русскому живописцу М.В. Нестерову (1862–1942). Представлено около 300 произведений из 24 музеев и 10 частных коллекций - это станковые работы, эскизы к росписям храмов, графические листы. Специально к выставке были отреставрированы многие работы и уточнены их датировки.... Выпущен Каталог произведений М.В. Нестерова с уточненными датировками некоторых картин. читать полностью
Дата добавления: 10.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Искусство русского авангарда.

23 апреля — 7 июля 2013
Искусство русского авангарда. Из коллекции Самарского областного художественного музея
В Московском музее современного искусства представлены работы художников «Бубнового Валета» (П.П. Кончаловского, А.В. Лентулова и В.В. Рождественского), работы круга Малевича и учащихся ГСХМ - ВХУТЕМАСа конца 1910 — начала 1920 годов. Основой коллекции произведений авангардного искусства Самарского областного художественного музея являются работы, полученные в 1919-1921 годах в... качестве учебных материалов из Москвы (О.В. Розановой, К.С. Малевича, М.В. Ле Дантю, Е.М. Бебутовой и др.). Особое место в экспозиции занимают произведения 1920 годов художников - основателей Самарского ВХУТЕМАСа С.Я. Адливанкина и Н.Н. Попова. читать полностью
Дата добавления: 10.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

24 апреля - 24 июня 2013 Гамбургские художники из собрания Матиаса Ханса

24 апреля - 24 июня 2013
Гамбургские художники из собрания Матиаса Ханса
В Русском музее в Строгановском дворце проходит выставка немецких художников. Представлены работы из коллекции гамбургского галериста Матиаса Ханса художников-импрессионистов гамбургского искусства рубежа XIX - XX веков (Франц Нёлькен, Артур Зибелист, Томас Хербст), и представителей Гамбургского Сецессиона 1900-1920 годов (Ганс Клут, Карл Опферман, Виллем Гримм, Эрих Хартманн и др.).
Дата добавления: 06.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

27 марта - 10 июня 2013 Юрий Рысухин

Русский музей в Мраморном дворце представляет персональную выставку заслуженного художника России Юрия Рысухина. Представлено около семидесяти живописных работ 1980-2010 годов. Юрий Рысухин родился в 1947 году в Казахстане, окончил Краснодарское художественное училище. Художник принадлежит к поколению «семидесятников», но его творчество во многом отличается от современников, картины наполнены радостью и гармонией знакомых образов и сюжетов, несущих вневременные ценности. Произведения... Юрия Рысухина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Оренбургском областном музее изобразительных искусств и других музеях. читать полностью
Дата добавления: 06.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
11

Временная экспозиция немецкой и австрийской живописи XVII-XVIII вв. из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина

1марта – 19 мая 2013
Временная экспозиция немецкой и австрийской живописи XVII-XVIII вв. из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина
«Пушкинский» музей представляет картины немецких и австрийских художников неизвестные широкому кругу зрителей. Привлекает самобытность творчества художников разных эпох и стилей, испытавших влияние разных школ. Экспонируются картины К.Паудис, Б.Деннер, Г.Романдон, М.Пфейлер, И.Г.Роос, А.Пэн, Х.В.Э.Дитрих, А.Д.Тербуш-Лисевская И.Купецкий, Ф.К.К.Палко, И.Г.Платцер, И.Б.Лампи и др.
Дата добавления: 06.05.2013
Автор: Artistsarea
Комментарии(0)
1