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Galerie 'Der Mond '. präsentiert Einzelausstellung 'Schatten von der Sonne' Maler Konstantin von Caen

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Wir laden zur Eröffnung der Ausstellung 'Vor der Wahl im Labyrinth des Lebens'

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Exkurs aus dem Leben von Valeria Стратовича

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Ausstellung und Verkauf von Gemälden Влами 'Gemälde im Haus, über die Liebe'

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Mosaik-Tempel-Kapelle St. Barbara Märtyrerin der Goose-Kristall.

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Ausbildung in intuitiver Malerei, Kunsttherapie, Workshops individuelle und kollektive.

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Mein künstlerischer Sinn'

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Die Eröffnung der Einzelausstellung von Irina Chucky in der Stadt von Nikolaev( Nikolskaya 24). 'Meine kreative Welt'.

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An einem regnerischen Frühlingstag erinnern wir uns an den Sommer! Frankreich, Provence - Cassis!

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guten Tag. Ich möchte Ihnen vorstellen, Liebe Freunde der neuen Arbeit.

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Kaufen Art-Messe Manchester (Großbritannien) 25,26&27. September 2015

Lita wird sich zeigen Ihr neue, bisher unbekannte Gemälde in der größten Kunst-Messe in der Nord-West-England.

Die Ausstellung findet in der Altstadt von Granada Studios, Naberezhnaya Street, Manchester auf der 25-m, 26 m und 27 m September 2015.

Flüge sind zum kostenlosen Download auf www.buyartfair.co.uk

Datum: 02.09.2015

Autor: Narayan Lita

litanarayan.artistsarea.com

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Einladung zum Leben. Ilja Trofimov.

'Malerei Mary Даугавиете bekannt Besuchern der Ausstellungen in Moskau mit dem Ende der 70er Jahre, ist Es ohne Zweifel birgt in sich eine öffnung und Spaß nicht nur als Beispiel für den Stil, sondern als eine Sammlung von Ideen, wie das ganze Künstlerische Phänomen. Mara Даугавиете befindet sich in der Blüte des schöpferischen Tätigkeit. Erstellte Ihr inzwischen so groß, üppig... und vielfältig, dass nicht erfaßt werden kann auf einen Blick. Es braucht eine Menge Seiten ernsten Text, zu beschreiben und zu systematisieren so große und Tiefe Material.

Aber abgesehen von den vielen möglichen Ansätzen – von dem, was auf der Oberfläche liegt – das ganze Gehäuse Werke von Mary möglich und notwendig ist, zu betrachten, wie ein Tagebuch. Das «Tagebuch» geschrieben Farben, öl auf Leinwand. Er beinhaltet nicht eine Seite, sondern Hunderte von wunderbaren Skizzen, Landschaften, Stillleben, Porträts und многофигурных Songs symbolischen Inhalt.
Die Symbolik der Malerei Mary Даугавиете bewußt nicht ein, oder besser gesagt, nicht direkt formuliert ist und nicht schnell kleidet sich in die Worte. Wahrscheinlich ist dies aufgrund der Besonderheit der Briefe, die Leichtigkeit seiner irreführend: nicht ein Spiel ist das?

Auf jeden Fall ein Spiel, aber ein Spiel, erfordert «antreibenden», ja und von allen Teilnehmern äußerster Hingabe. Wenn das Spiel — das Leben ist, dann ist das nur ein Narr ist несерьезен.

In gewissem Sinne Mara übertragen Ihre persönliche Geschichte, Ihre echten Leben auf die Sprache der Malerei, erzählte und setzt Fort, zu erzählen. In diesem Leben-Malerei, in diesem malerischen, Tagebuch, wie in пересозданной, erhabene Wirklichkeit Leben von Mama und Papa – die bekannte Moskauer Bildhauer (Lucie Даугавиете und Wladimir Циммерлинг), Freunde, Studenten, und dann die Absolventen der Polygraphischen Institut, die Lehrer, die die Jungen und Mädchen; Geliebte, und dann wird der Mann, der Moskauer Maler George Uvarov, zwei Töchter sind erwachsen, Mara und der Maya-Home-Puppentheater, eine schwarze Katze, geschnitzt Antike Buffet, als ein Werk der Architektur, проникшее in das innere; die Berge, die Wolken; Gourmet, freie und streng – die ewige Bäume; kleine Welt der Gegenstände, von Stofftieren und Puppen, gebundene gemeinsam mit Ihren Töchtern, und endend mit der verwahrten Silber, leuchtend auf Leinwand echter Zauber.

Das Leben von Mary – ich bin immer wieder erstaunt – gebaut, als eine Sammlung von Gegenständen, bereit, ein Teil der Inszenierung, anmelden, Stillleben, zu ergänzen, Porträt, erhalten Sie Ihre kleine oder eine erhebliche Rolle in der komplizierten Handlung des nächsten Bild. Im Haus Mary nicht «getragen» mit Gegenständen, die als Teil der Reichtum oder Wohlstand, sondern genoss Sie als symbolische Mehrzweck-Objekten, die lebenden von den Teilnehmern der magischen Vorstellungen.

Einfach die Tasse ist hier etwas größer als der normale Haushaltsgegenstände, sondern einfach die Tea-Party-immer eine symbolische Aktion. Ich weiß, es ist vielleicht nur jetzt, erinnern nicht selten, aber nicht häufige Besuche im Haus von Mary. Mag seltsam klingen, aber Sie wurden immer für mich ein Highlight. Mara, der weiß, zu begegnen, so dass man sich fühlt eingeweiht zu werden, etwas wichtiges, vielleicht das jenseits deines heutigen Verständnis. Dabei geht es nicht darum, eine Art künstliche Situation, die Spannung infolge von Missverständnissen oder anderen falschen Sendungen, wie voll das Leben einer großen Anzahl von Menschen. Das, was ich empfand im Haus Mary, würde ich die Klarheit und die Bedeutung des einfachen menschlichen Lebens.
Im Zentrum der erstellten Ihr die Welt ist ein Künstler, der es selbst, der Autor, wie die geltende Anfang, wie ein held, und in der gleichen Zeit, die das Objekt der Beobachtung. Eine frühe und eine der charakteristischsten Werke dieser Richtung — «Ich, die Mutter und PAL», 55х75, öl auf Leinwand. Mara fügt sich in die Herzen der Inszenierung, die maximal die Zusammenführung der Figuren Figuren: Sie umgeben, schlafend hinter позированием Mann und meine Mutter, die in der Meditation подошедшая dicht an мольберту. Die ganze Szene und die Aktionen des Künstlers, buchstäblich eingespannt zwischen der Leinwand und портретируемым, zeigt mit einem gewissen Ironie, manchmal заглядывающей in Ihre Malerei. Hier ist bereits in vollem Umfang offenbart sich aufmerksam und ein wenig ironische Blick des Künstlers, der sagt über die innere Freiheit, und hier können Sie sehen, die Situation von der Seite.

Wir müssen feststellen, dass eine Reihe von Themen und Fragen gefunden und formuliert Mara bereits in die frühe Schaffensperiode, in der Ende der 70-er, Anfang der 80-H. Zu diesen Themen und Motive, kehrt Sie fast jedes Jahr, manchmal nicht einmal. Von der Arbeit zur Arbeit ändert Kunststoff, Set-Elemente, erscheinen und verschwinden Charaktere, ändert sich das Licht und die Farben. Das erklären Sie die Tatsache, dass im Rahmen der «Kanon» entwickelt, die Handlung, die leichter zu erkunden die formale Seite der Malerei, dass war schon immer eine wichtige Aufgabe für den Künstler.

Aber allmählich diese Wiederholung und Selektivität bestimmen die bildliche Ordnung der Malerei, bilden Maru als eigentümliche, originellen Denkers.

Wie wurde schon gesagt, in der Mitte, воссозданного Ihr die Welt, ist ein Künstler, der in Beziehung zu anderen. Den eigenen Körper -, Gesichts -, Kunststoff-und charakteristischen körperlichen Merkmale der unmittelbaren Familienangehörigen, die zunächst bequem und erschwinglich Unterrichtsmaterial, sind zu einem der zentralen Themen der Malerei. Es ist erkennbar, ein portrait Präsenz in den wichtigsten Storylines, körperliche Präsenz, erfährt auf der sich die vielfältigen, nicht immer rosig Aspekte des seins. Nehmen Sie zum Thema «Pogrom», wo Mara stellt eine Nackte weibliche Figur (sich) in die Mitte der wütenden Menge.

«Ich», «mein Körper», «meine Haut», «meine Augen» – hier ist das Instrument, durch das der Künstler kennt die Welt, in der die wichtigsten Erscheinungsformen.

Eine Reihe von Gemälden, genannt die «Anbetung " Künstler» und «Ableistung der Gaben», entwickelt sich Gedanken über die Besondere Stellung des Künstlers in der Welt. In der Regel diese Zusammensetzung ist eine Prozession von der Gruppe der Menschen, die in den Händen, Schultern und Köpfen der vielfältigen Gaben die Gegenstände, die in irgendeiner Weise die notwendigen Hauptfigur in seinem «Herstellung», – Zierlich Blendrahmen, die Blumen, die Gerichte mit Obst, Gefäße, offenbar, gefüllt mit Wein. Die Prozession dargestellt in dem Moment, als Sie direkt näherte sich und fast umgibt, Maler, mitten in der Arbeit, oder begrüßen kommend in irgendeiner Geste. In der Gestalt des Künstlers leicht erraten Funktionen zum Mary, und die Handlung spielt vor dem hintergrund des südlichen Natur, mit der charakteristischen силуэтным, gemustert, Publizistik, in der Nähe von Bergen, unter dem Himmel, in dem in seiner ganzen Pracht eingesetzt Gedenk-und Stückgütern, die Wolken.

Ein paar Worte muss ich sagen über die Landschaft - «Landschaft», die spielt hier eine wichtige Rolle. Mara, eine atemberaubende Landschaft. Viele Landschaften sind eine Art visuelle Formel eines natürlichen Landschaft. Sie sind außerordentlich wirksam, und Ihre Schönheit verbunden mit der Fähigkeit des Künstlers offenbaren die strukturellen Gegebenheiten vor Ort. Aus der Landschaft wird immer Sekundär, unnötig Spitzenbeträge, die Aufmerksamkeit konzentriert sich auf die wichtigsten Beziehungen der Massen, Volumina; Farbkontraste bekommen von entscheidender Bedeutung.

Обобщенность Eindruck von der Geschwindigkeit und der zuversicht, die Briefe, und es ist immer noch eine ästhetische Wirkung, die ihm die Landschaft und andere Werke des Künstlers Eindruck von Klarheit und Vollständigkeit.

Es ist jedoch wichtig, betonen, dass der «Effekt» ist nicht der Zweck dieser Malerei, er ist in gewisser Weise ein Nebenprodukt und die Folge einer sorgfältigen Studium der Natur. Nur gründlich, школярски, in der die Kraft der natürlichen Fleiß, nach dem Studium der Form -, Farb-Beziehung, der Künstler hält an der einen oder anderen «Zustand» der Leinwand. Hier aber ein weiteres wichtiges Feature in der Landschaft, und in komplexen многофигурных Kompositionen bleibt scharf Eindruck der Gegenwart, das Gefühl, dass das Bild Pisaner mit der Natur. Aber in der gleichen Zeit, ist ein klares Verständnis davon, was der Künstler befahl seinen eigenen, «befreit» von nur косного, was verhindert, dass der Ausdruck seiner Ideen.

Die Bandbreite der Themen, die entwickelt wurden, Mara, ist sehr breit. Zur Vereinfachung der Aufgabe sein kann verglichen werden, um die Bewegung vom besonderen zum Allgemeinen, vom persönlichen, persönlichen Raum zum Verständnis der Phänomene breiteren, in Erster Linie Auswirkungen auf die Persönlichkeit des Menschen und des Künstlers. Deshalb ist das Thema der familiären Beziehungen, die Home-Kreis («Familienspiele», nennt es der Künstler), das Thema der kindheit, und es ist nicht zufällig das Thema Körperlichkeit so weit und klar sind in dem Werk von Mary.

Körperliche, intime bedacht worden hier in symbolischer Weise und in der gleichen Zeit gesehen sehr klaren, direkten Blick, was vermeidet, wie falsche Bescheidenheit, und Konnotationen niedriger Ordnung. Gedanken über die Reinheit und Wahrheit körperlichen bedeckt genial warmen familiären Beziehungen. Unter den ausdrucksstärksten und sanften zu nennen, in denen zuletzt Augenblicke aus dem Leben der Kinder. Die Mädchen spielen, in der Hand halten Puppen, Lesen, hören, Ihre Anwesenheit wieder aufgefüllt ist die leere, die zwangsläufig eine klaffende hinter dem Rücken der Eltern.

Im Allgemeinen Verständnis Kunststoffe, Messen und обобщенность in der übertragung von nackten Besondere Aufmerksamkeit verdienen.

Mara und scheut sich nicht, die schwierigen Themen Alter, дряхления, der Einsamkeit. In der «plastischen Theater» Leben, wie bereits erwähnt, wird der eigene Körper wird für den Künstler eine ständige Quelle der Eindrücke, mit denen auszudrücken Zustände: Melancholie, Müdigkeit, warten... schließlich, die eigene Nacktheit gerichtet Mara in die Besondere Form des dialogs mit dem Schöpfer, immer Weg Fragen über das eigene Schicksal und das Schicksal des Menschen in der Welt.

Eine der erstaunlichsten Geschichten können als «das Beweinen der Liebe». Hier ist es schwierig, etwas zu sagen, ohne in eine Binsenweisheit. Über dieses Thema, über diese Geschichte kommt Verständnis der Maßstab dafür человековедческого «Stock», der hat sich Mara.

Alarmierend, schöne und fast schrecklichen Himmel weiterhin unruhige Dynamik besiedelten Menschen Songs von Mary. Die Wolken sind in der Arbeit des Künstlers, als ein besonderes Thema, wie ein alter ego seelischen Bewegungen der dargestellten Charaktere, sondern vor allem als Ausdruck des eigenen, des Urheberrechts Wahrnehmung der dargestellten Ereignisse.

In diesem Sinne ist die innere «событийность» ist das Markenzeichen der vielen Arbeit Mary. Die Landschaft selbst, die Erscheinungen der Natur gesehen, Künstler, oft so voll von dem Inhalt, der inneren Dynamik, die eigenen natürlichen Leben, dass Sie in der Lage zu bleiben, ohne die Person, die nicht benötigen...

Allein mit der Natur die Seele zum ersten mal erfährt von seiner Größe. Sie ist beteiligt an der Schöpfung, ein Teilchen, die unendlichen Räume, in der Lage zu begreifen, die Schönheit des Vorhabens.

Der Mensch und die Welt sich in den Bildern von Mary in der Renaissance-Gestalt, in der Sie wirkt erhabene Rhetorik grandiosen dramatischen Aufführungen, die man menschliches Leben. Der Künstler sieht die Welt durch das PRISMA der klassischen europäischen Kunst, vor allem der Malerei, der zu Recht in der Annahme, dass keine Einwände gegen das große Erbe der Vorgänger. Um ein Anhänger der großen, sollten erkennen, die sich Schüler, die versuchen, Einsicht in Ihre schon nicht sehr klare Sprache. Dann протянутся die Fäden der Verwandtschaft, passiert das Unmögliche: die Gegenwart wird durch geheimes wissen der alten.

Dieses hier ist Mut und die Einfachheit, mit der Mara tritt in Dialog mit der Vergangenheit der europäischen Kunst, besonders angezogen zu Ihrer Kreativität.

Nach alten meistern Sie deutlich bietet das denken des Menschen zum Universum, eine Figur, die ausgeleitet werden kann, eine kleine, aber bedeutende Rolle im Theater Tage, auf der Bühne des Lebens; demütig zu erkennen, dass das Stück geschrieben, nicht von uns, aber sollte nicht davor zurückschrecken, von der Teilnahme an der Darstellung, sondern beteiligen, alle Anstrengungen, um die Zeit, die uns zugeteilte es dauerte nicht umsonst.

Es ist kein Zufall jede nackt geglaubt, Ihre cloud, jedes Alter, Ihre Freude, jeden Frühling die blühenden Bäume.


Ilja Trofimov.
29. Mai 2008' lesen Sie mehr

Datum: 03.08.2015

Autor: Daugaviete Mara

Daugmara.artistsarea.com

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Zwei Welten Mary Даугавиете. Kunsthistoriker Yuri Герчук.

'Der name ist nicht von denen, die heute in aller Munde. Malerei Mary Даугавиете, traditionelle Material (öl auf Leinwand), zurückhaltende Ihrer expressiven Mitteln der zeigt nur an die aufmerksamen, восприимчивому und воспитанному Kapitel. Man kann nicht sagen, dass die Künstlerin eine leise Stimme, die Kammer-Manier. Aber Sie sind nicht diejenigen, die Zuschauer durch den Hals (oder zumindest für Böden). Hier... gibt es keine überdehnung der Bänder, der Wunsch, die Perpendikel jemanden. Kein Ausdruck, der überwältigenden Harmonie von Farben. Diese Malerei ist nicht Auffällig, aber auf der Suche nach Sympathie, zu dem Sie bereit ist, ist nicht jeden Zuschauer der heutigen lauten Ausstellungen.

Aber ich denke, dass es ein name — eine lange Zeit. Es ist nicht das Feuerwerk, dass отсверкав in den Himmeln ist, und erlischt, verlassen, statt sich der graue Rauch. Mir scheint, dass es, im Gegenteil, erhöht. Sehr langsam, aber stetig. Ihre Malerei ist der innere fülle und würde. Individualität ist nicht die äußere, nicht nur die malerischen Manieren und Möglichkeiten zu erkennen und empfinden das Leben, denken und fühlen. Ihr — robuste System der inneren Werten: die ästhetischen, geistigen, moralischen. Die Kunst von Mary — philosophische, aber ohne philosophiert, eine bedeutende, aber ohne falsche Monumentalität und Paphos.

Mara Даутавиете — Künstlerin-Malerei. Die Grundlage für jede Ihrer Arbeit, ob groß oder klein, nicht der unmittelbare Eindruck, nicht die Skizze mit der Natur, sondern eine ganzheitliche Vorstellung von einem Leben Phänomen oder Problem. Seine Kunst sehr empfindlich an den Zustand der Umwelt, der Gesellschaft, der sozialen Umgebung. Empfindlich, aber durchaus nicht geneigt, zu einem direkten, irgendwie das Spiegelbild. In seltenen Fällen das Bild reagiert direkt auf das Ereignis: 'Pogrom in Baku' (1989). Normalerweise ist die Künstlerin versteht, finden sichtbeton und umfangreich Form für die Verkörperung des Geistes der Zeit. Sichere, natürlich, метафорическую, aber sehr anschauliche.
Das sind die, sagen wir, ein paar Ihrer Bilder mit schlafenden Menschen, schlafend öffentlich, die ganze Menge, am Strand (1983), das in irgendwelche gesichtslosen Wartezimmer... Emotional genaues Bild von der ganzen kongestiver ära: der Traum ist hart, unbequem, niedergedrückt, offenbar der drückenden ein Alptraum. «Der Schlaf der Vernunft» die Goya — «Monster produziert». Im übrigen, diese Ungeheuer Mara hier darstellt. Sie zartfühlend vermeidet Druck, demonstrative. Monster — bis dahin — nur verstehen.

Aber die Menge bald aufwachen und wird selbst ein Monster — многоголовым, aggressiv, gefährlich. Die Wut der Massen eine Knotenpunkten desto Malerei Mary Даугавиете. Und in dem Film «Expansion» (1986) vor uns, und diejenigen, die organisiert und leitet diese Wut. Im scharfen Licht Flutlicht Ihre Aggressivität schon direkt verkörpert in einer allegorischen Figur des Monsters.

«Der Schlaf der Vernunft» — eine moderne öffentliche Verwirrung, die Krise der Werte der sozialen, moralischen und Geistlichen, offenbart sich manchmal direkt in den modernen Fächern — in der Binge Masse des Pöbels, in страшноватых, die während Händlern und Bettlern Räumen der Moskauer Unterführungen. Aber oft ist es das gleiche Arten treten in аллюзиях, sich in mythologischen Bildern («Uran»), der biblischen («Sodom»), der evangelischen («die Vertreibung der Handel»). Verlieren hier злободневность äußere, сюжстно-Haushalts, das Thema der sozialen Wahnsinn получаст damit allgemeingültiges, philosophisch-Universal-Sinn.

In jedem Fall ist die moralische Position der Künstlerin Zweifel beim Zuschauer auslöst. Und mittlerweile ist Sie ganz und gar nicht, sich zum Richter über Leben, wo etwas von oben herab взирающим auf Ihre Torheiten und Katastrophen. Sie selbst unter Ihrer Charaktere, hier, unter uns: подхватываемая Tornados, der Leidenschaften, die Opfer unter den opfern, ein Sandkorn unter tausenden. Ihr eigenes knapp шаржированный Profil, Nein, Nein, und flackert in üppiger Menge. Wenn der Richter es dann eher sich selbst, als uns, die sich selbst sieht und einem weißen und einem schwarzen ('Selbstporträt mit doppeltem', 1987), keine Angst zu zeigen, Ihre ängste, seelische Dualität, Schwäche.

Aber immer noch selbst Ordnung dieser Malerei — Gleichgewicht in sich geschlossenen, dichten Songs, die strengen Rhythmus, klare Kunststoff und verallgemeinerte, solide, etwas kantige Bild sagen über das innere der Festung in Ihrer Welt. Künstlerische Sprache Mary Даугавиете, sehr sachliche und konkrete, beraubt импрессионистических Effekte laufend Licht, мгновенности der flüchtigen Eindrücke, ebenso wie die expressionistische Brilliant, hysterische Spritzern Leidenschaft. Ihre Farben sind dicht und ob неярки, aber voll von internen Kontraste, die angespannten Beziehungen dumpf-grünen und den bläulichen Tönen zu сернисто-gelb oder rosa orange. Die Künstlerin baut Malerei nachhaltige Zustände der körperlichen und geistigen. Hinter Ihr empfunden wird, eine gewisse Tradition, die Interesse an der dichten der Malerei der alten Meister, die meisten offenbar an der Nord-Wiederbelebung und vielleicht zu leicht примитивизированному Provinz Barock.

Es ist eine Welt bestimmten, streng ausgewählten Werte, abgestimmt, gewichtet und sehr persönlich. Nicht zuletzt ist es Wert, seinen nächsten, kleinen Welt: die Liebe, die Kinder, die geistige Einheit der Familie. Ihr Haus, wo alle mit den kleinen Jahren Künstler. Selbst Mara in acht Jahren gemalt Ihre ersten майоликовые Gerichte (Mutter — die bekannte Moskauer керамистка). Ihre zwei Töchter mit Begeisterung malen, schreiben, Aquarell. Die kreative Atmosphäre des Hauses genehmigt und Ausstellungen, an denen Sie beteiligt sind alle zusammen: Mara, Ihr Mann, der auch Maler, talentierten Porträtisten George Uvarov und die beiden Mädchen. Hier werden die Malerei, Aquarelle, Keramik, sowie selbstgemachte Spielsachen und Bilderbücher, gemacht von den Eltern für die Kinder oder die Kinder selbst. Und schließlich — das familiengeführte Puppentheater, wo Sie spielen alle vier. Diese Ausstellung als «Familien-Spiel».

Diese kleine Welt zu Hause ist, bildet die zweite, nicht weniger wichtige Themen in der Malerei Mary Даутавиете. Darin Anker der Stabilität in der Mitte бурления äußeren, Universelle Lebensenergie. Von dieser, bei der ganzen будничности Geschichten, konkrete Symbolik dieser Kammermusik-Leinwände, Sie konzentriert die innere Bedeutung. Wichtig sind nicht die konkreten Themen — Spiele Kinder, самоуглубленная leiser Betrieb Erwachsene, aber die Ordnung des Lebens, Kratzfestes seine Strömung gemessen, die Stärke der familiären Tradition.

Mit der monumentalen Hügel gelöst in dem Film «Epitaph» (1989) ist das intime Thema: zwei Nackte, selbst Malerin und Ihr Ehemann, liegen eng gewebt in einer ruhigen Schlaf. Hier herrscht eine klare Ruhe das gegenseitige Vertrauen und die Wärme, die wunderbar für eine offene Handlung Keuschheit.
In anderen arbeiten aktiv family Speicher, Lettische die ländlichen Wurzeln der Moskauer Künstlerin, treten die patriarchalische Bilder von Ihr Weiler Rodney. Das Thema Speicher vergangener Generationen, seelischen Einheit mit Ihnen, mit einer gewissen naiven Anschaulichkeit ja in dem kleinen Bild «Кладбищенский Urlaub» (1989), wo die Prozession von Menschen mit Blumen in den Händen sehr freundlich tritt bei Friedhofsmauer mit der Menge gekleidet in der Savanne Skelette...
Zwei der Welt in den Gemälden von Mary Даугавиете scheinbar bestreiten einander: das dramatische, üppige Welt öffentlichen Leidenschaften und Katastrophen und nachhaltige Welt zu Hause Tradition der Familie, der Kreativität und der Liebe. Aber einzeln sind wir nicht fühlen und nicht verstehen, bis zum Ende. Nur in kollidieren geht der Sinn des Schaffens der Künstlerin. Ihre empfindliche Gleichgewicht zu halten — und es gibt das innere Thema.

Die Welt Hause!'

Yuri Герчук.
Januar 1995 lesen Sie mehr

Datum: 03.08.2015

Autor: Daugaviete Mara

Daugmara.artistsarea.com

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'Licht-Vision' Васюкевича

Maler Viktor vasiukevich sagte “ Ich “, wie der Geruch von ölfarben drehte seinen Verstand, warum Alkoholismus ist ein Konzentrationslager für die Seele und Gott die einzige Realität.

Geboren wurde ich unter Новогрудком, der Hauptstadt der летописной Litauen. Meine kleine Heimat mit Ihrer Energie und Landschaft gab mir ein großes und vielfältiges Leben, in der es Höhen und tiefen. Als ich... aufwuchs, hier lebten andere Menschen, Sie erinnerte sich an den Krieg erinnern, Ihr Land vor der Ankunft der berüchtigten Kommunisten.

Der wichtigste Punkt, der Einfluss auf mein schaffen – das ist der Moment mein Aussehen in dieser Welt. Ich bin von Geburt an klar, dass man Quietschen, Schreien, bekommen die anderen, um dich попоили, sehr gut besucht, um sich irgendwo brachte, dass Sie legten dich nicht in den Schatten und in der Sonne. Du bist die ganze Zeit überlegte, dachte ich, und wirkte im inneren. Am interessantesten ist die Kreativität – das ist genau das Reine, aufrichtige Kreativität сообразительного Baby.

Mir wurden in der kindheit Visionen und Offenbarungen. Egal wie es klingt fantastisch, aber ich habe tatsächlich gesehen von den Engeln in den Wolken, und in der Nacht, ich hatte die Flüge über dem Dorf und in der Heimat, wenn die ganze Familie schläft, und ich flog, und habe Sie alle gesehen und sich schlafend.

In der Kunst führte mich... der Geruch von ölfarben. Dies geschah in einer Zeit in meinem Leben, wenn ich im Automobilwerk und lebte in einem Wohnheim in einem Raum mit einem Kollegen in der Werkstatt. Dieser Kerl ritt auf den Geburtstag von verwandten und kaufte ein Geschenk-Set ölfarben. Ich habe aus Neugier öffnete eine Tube, die Entscheidung zu sehen, was wirklich eine Farbe bei der künstlerischen Farben. Und dieser Geruch drehte mein Bewusstsein.

Wenn wir über "meine Universitäten", dann ist es erwähnenswert, während der Arbeit auf dem Betrieb für die Produktion von Autos. Es ist ein schrecklicher Ort des Daseins der Menschen, wo Sie Sarges und die Nerven und die Gesundheit und das Leben nur, um bestehen und überleben in der Stadt. Noch war die Armee eine blöde (und ich diente im Fernen Osten), die auf den Meerrettich, die die Menschheit nicht braucht. Nur daß Sie es gar nicht verstehen kann. Intelligente Menschen verstehen, welche die Armee kann die Hochburg der Welt? Dann war die Zeit der Trunksucht und der Landstreicherei – sehr fröhlich und heiter Zeitraum. Wenn Sie verstehen, ich war damals am meisten glücklich. Ich habe keine sozialen Verpflichtungen, die ich nicht erlebt habe keinen Stress. Ich hatte eine Sorge: wo immer ein Glas kalten Wein und wo würde noch hinzufügen? In der Tat, es ist ein freies Leben für die Menschen auf der untersten StufeEntwicklung).

In jenen запойные Tagen trat mit mir allerlei Geschichten. Trinken würde, und ich kam einmal zu einem unserer berühmten Künstler, denke ich: долгану bei ihm irgendwelche hübsches Sümmchen. Und es in der Werkstatt war. Nebenan auf dem gleichen Stockwerk befanden sich noch zwei Werkstätten. Und im Vorraum der Allgemeinen Stand jemand leisten für Rahmen – neu verbunden. Ich ergriff diese Baguette und rief die anderen Künstler, die sagen, dass ich es gekauft und will trinken konnte. Und er hat zu mir und setzte Baguette an der gleichen Stelle. Und ich kam am nächsten Tag, und wieder dieses Baguette kostet. Ich klingelte nächsten Künstler und verkaufte ihm die gleiche Baguette. Und am Dritten Tag – die Dritte.

Überhaupt, Alkoholismus ist ein Konzentrationslager für die Seele. Du befindest dich auf dem Territorium des Teufels. Was will er in diesem Moment, und machen mit dir. Wenn du kühl unter einer solchen Gesellschaft – die Obdachlosen, Alkoholikern – du wirst, wie Sie sind, ist absolut nicht ausreichend. Und Taten dort nicht nachweisbar ist keine Logik, nur Taten полуживотного Wesen in Betäubung ist. Seele dort fehlt, verfallen, zerstört, und in diesem Gewerbe Teufel – nehmen Sie bei dir die Seele und zu zerstören. Nach all der Zeit geht der Kampf für die Seele: holt deine Seele helle Welt oder dunkel – werden und aufwachsen.
Im letzten Jahr habe ich erlebt hatte einen Herzinfarkt. Verlor das Bewusstsein für einen Tag oder zwei. Ich hatte die Vision, dass ich in der Hölle. Ich sah die Pforten der Hölle, groß wie der Hochofen. Sah von seinen Freunden von Alkoholikern, die bereits nicht mehr unter den lebenden. Sie dort Teufel kneteten, bis der Zustand der Koteletts.

Ich halte mich nicht für einen Gläubigen Menschen. Ich bin einfach absolut keinen Zweifel an der Existenz Gottes. Und Gott ist für mich eine große Realität, als ich selbst, andere, die Welt um uns herum. Diese ganze Welt ist eine Illusion von Gott, wird es Seine Projektion. Wie dürfen wir annehmen, dass sich etwas realer als ein Gott, wenn Er alles erschaffen hat? Also, Gott ist für mich die wahre Realität, und ich selbst – es ist Seine Phantasie ist oder Sein Traum. Endlich sind auch die Wissenschaftler kamen zu dieser Meinung.

Wie für die belarussischen Klima, Feuchtigkeit mich deprimierend. Ich Liebe es nur dann, wenn es Grad Hitze unter 30. Wegen Stirnrunzeln Klima und Malerei in Belarus Grau. Die belarussische Schule der Malerei ist "weiß, серила und Tinte", sagte jemand aus der großen. Es ist überhaupt Unsinn im Weltmaßstab, местечковый Niveau der Entwicklung. Дроздович gleichen passt nicht in die belarussische Schule, und Malewitsch nicht passt, und Сутин, und alle Künstler der Pariser Schule.

Die belarussischen die Künstler waren zu Kosmos, obwohl stiegen auf den Sumpf. Weil der Sumpf ist die Lunge. Es gibt viele saubere Luft, daher ist die Verbindung mit dem Kosmos stark. Und heute unser Herrscher, verrckt wurden von Größenwahn und von dem Wort "wenig" – wenig Geld, Traktoren, Panzer – Sie diese leicht zerreißen, zerstören. Und nicht nur hier – und auch in Brasilien, Amerika, Japan. Und die spirituelle energetische Verbindung schwächt und schließlich verloren gehen, und der Mensch wird in der Weltraum-Virus. Er oder sich selbst zerstören, oder wechselt in eine andere Dimension, die den Zustand der physischen. Es gibt keinen anderen Ausgang, Ressourcen nicht unendlich. Vielleicht haben Sie gelegt, damit er stieg oder gelebt hat einen bestimmten Zeitraum. Sagen wir, wie lebte die Zivilisation vor der Sintflut, dann ist der Planet gelöscht. So, und jetzt ist die Reinigung ist unvermeidlich. Weil der Planet bereits erstickt von den Menschen, weil er ganz barbarisch beschäftigt sich mit Ihr.
Ist es möglich, die Kunst zu nennen Beruf? Hier noch Kenntnisse sind nicht erforderlich. Wenn du nicht Döner diese Kenntnisse, die du bei jemandem gelernt, getrunken, wie ein Schwamm, dann, wenn du den Squeeze diesen Schwamm, dann von dort fließen wird, ist unklar Woher genommen Plagiat. Überall geschieht. Wenn du kommst auf irgendwelche aus unseren Messen, dann siehst du ungefähr das gleiche, nur das Haus steht einerseits, und der Baum der anderen. Die Menge der Wörter ein, nur die Reihenfolge ist anders. Aber wenn du kannst Ihr einen Schwamm geistigen Anstrengungen zu verdrängen, gereinigt, werden anfällig für Spiritualität, Kosmos – nur dann kannst du etwas ausgeben – frisch und neu ist.

Meine Letzte Ausstellung hieß "Licht-Vision". Es bedeutet, dass Gott schon begann mir das "Dritte Auge", das Auge der Seele. Jetzt sehe ich der Zukunft Bild auf reinem Leinen, wie die beleuchtete Flutlicht. Früher war ich geneigt, zu sagen, dass Sie nicht weiß, was ich Tue, dass jemand motiviert mich. Aber dies erweist sich als falsch: wenn Gott dir fährt, bedeutet, du hast noch blind. So war es mit mir in der Zeit meines Schaffens, das nenne ich "Цветомузыка": Gott hat mich gelehrt, drücken Sie alle Tasten der Farben in der Palette, um arbeitete ich in den Raum der Leinwand, um erkannte die Hauptsache ist – bei Gott gibt es keine Kleinigkeiten, die Leinwand funktionieren sollte voll und ganz. Vollständige Quadrat Leinwand von Anfang bis Ende, muss den Klang. Und nicht wie in der realistischen Kunst, wo es der Haupt-und Nebenstrecken, gibt es bedeutungsbelastung, und einen zweiten Plan.

Ich bin nicht gegen Realismus überhaupt. Ich bin dagegen, dass die Menschen die Schuld, der Text, die schrieb, dass die Natur, und geben Sie es für Ihre. Es wird noch Diktat, und nicht die Schrift auf dem freien Thema. Ich selbst Schreibe auch realistisch Arbeit – Landschaften und Stillleben. Das gleiche Alphabet, die man manchmal zu wiederholen, wieder, nicht zu vergessen, wie man richtig Buchstaben geschrieben. So dass ich, wie das Schulprogramm, die erforderlich ist für den Künstler.
Früher war ich auf dem Niveau der geistigen Entwicklung, dass auf den fremden Beispielen Leonardo, Picasso, Mozart, Bach – wünschte sich behaupten. Aber zu diesem Zeitpunkt dachte ich, wie viele glauben, dass muss individuell sein, widersetzen sich der Rest abheben, um bemerkt zu werden. Aber wenn Gott ist die Einheit, wenn er keine Präferenz, und wenn du zu Ihm gekommen, und Er dir eröffnete die Welt, dann bist du gut verstehst, dass deine Individualität dort auch gar nicht brauchen. Verliert dich dort mit deiner Individualität.

Ich bin jetzt besser als wenn ich verstehe, dass der Meerrettich nicht benötigt dieser Gesellschaft. Denn wenn du, aufgrund der Umstände, wechselte auf eine andere Ebene der Entwicklung der geistigen, dann hast du schon gehörst anderen Gesellschaft – Gesellschaft der Einheit, nicht der Gesellschaft Individualismus, wo jeder Aufgabe zu packen, schnappen, выпятиться. Und je mehr er выпятится über andere, desto größer er урвет und erhält. Dort – in der höheren Welt – es abgeschafft wird, dort gilt ein anderes Gesetz. Dort wirst du spielen Sie die Rolle, die dir der Regisseur zeigt, sehen von der Seite, auf welche das Potenzial bist du, dass du spielen kannst, als dich zu laden, wie dein geistiges Niveau standhalten können. Dort wirst du ein Werkzeug in der Hand Gottes.

Text: Ales Суходолов
Foto: Nikolai Куприч
Quelle: Ich: ein Magazin über Menschen und Bereichen seiner Interessen . – Nr. 7(6). Dezember-Januar 2013/14. – S. 62-65. lesen Sie mehr

Datum: 13.05.2015

Autor: Vasyukevich Viktor Aleksandrovich

viktor_vas.artistsarea.com

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Blumen und Künstler

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Porträt des Mädchens.2015г. Größe 40х30.die Arbeit verkauft

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Erstaunliche 3D-Bilder.

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Natürliche Vielfalt der Erscheinungsformen der Individualität des Künstlers Arcadia bleiben.

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eigenes Jubiläums-Ausstellung Svetlana Кукуевой «gesammelte Werke»

In Washington eröffnet die Jubiläums-Ausstellung
Svetlana Кукуевой «gesammelte Werke»

15. Januar in der Ausstellungshalle der Noworossijsk Abteilung vtoo «Union der Künstler Russlands» eröffnete Einzelausstellung «gesammelten Werke» Maler, Mitglied der NGO vtoo «Union der Künstler Russlands», - Mitglied des Verbandes der Künstler Russlands, svetlana Кукуевой.

Svetlana ziemlich oft gefällt persönlichen Projekten Noworossijsk Publikum, und auch Kenner der Malerei in anderen Städten Russlands. So... in den letzten Jahren stellte Sie Ihre arbeiten in den Messehallen in Moskau, St. Petersburg, Krasnodar, Stawropol, Anapa, Jessentuki, Pjatigorsk, Rostov am don, den schrecklichen.

Svetlana die Ausstellung «gesammelte Werke» - Zeichen, Jubilee. Die Sammlung, die auf das Publikum, umfasst über 60 Werke: es ist станковые Leinwände, und die Etüden. Zu sehen sind arbeiten, die nicht nur spiegeln die Kreativität svetlana heute, sondern auch jene Werke, die sich веховыми auf einer Bühne.

Die Story Ausstellung informiert den Zuschauer über die Breite der Geographie der Reisen der Künstlerin. Warmen Erinnerungen an Montenegro svetlana ist teilbar in dem Film «Segen Altstadt von Kotor». Genau in diese merkwürdigen stellen Sie kam mit этюдником dreimal - im Frühjahr, Sommer und Herbst. Unvergesslich war seine Reise nach Südkorea, wo Sie brachte den Studien, die sich auf den Straßen wurde Ulsan.

2013-2014 svetlana Кукуева ein Mitglied des Pleinairs Künstler Länder des Ostens, die vorbeiging, im Süden von China. Dieses internationale Projekt inspiriert hat der Autor eine Reihe von Infinity arbeiten, und bei Noworossijsk der Zuschauer die Möglichkeit, «Reise» an der chinesischen dem li-Fluss, sowie in die Berge auf die Reisterrassen. In der Exposition sind auch Werke gewidmet, Italien. Durch den Besuch der etwa 20 italienischen Städte, svetlana wurde oft zu den Themen Solar-Rivieres (QC) und der europäischen Architektur.

Seit 14 Jahren svetlana Кукуева ist ein Teilnehmer der jährlichen der Reise, organisiert von der Vereinigung der Künstler in Süd-Russland «Rad», die sich in den Bergen Karatschai-Tscherkessien und Kabardino-Balkarischen Republiken. Von diesen Reisen, svetlana bringt das wertvollste, das für den Künstler - Etüden. Die lebendige, helle erste Eindruck des gesehenen in der Natur, geht auf die Leinwand, und immer für den Maler eine wichtige Lektion, die - die Tatsache, dass die macht vorwärts zu bewegen. Die abchasischen, Krim, новороссийские Motive... Wie viele Geschichten, Landschafts-Themen - und in jedem der Autor sah seine Eigenheiten, ein einzigartiges Porträt des Ortes.

Svetlana längst hat sich als sinnlich und lyrisch-Assistent Blumen-Stillleben. Горделивость Rosen, Extravaganz Lilien, Zärtlichkeit Pfingstrose, трогательность Wildblumen - das alles gelesen werden kann, in der malerischen der Einnahme des Autors. Lobte die kultivierte Natur, Blume, Sie drängt sich auf букетные Form in den meisten unerwarteten und gewagte Komposition.

Auf der bevorstehenden Ausstellung ist eine angenehme überraschung für die Zuschauer werden arbeiten aus der Serie «Kinder Märchen», die die Künstlerin inspiriert die Geburt der Enkelin Анфисы. In einer separaten Zeile können markieren Sie die Leinwände, die Eingeweihten Moskau und der Russischen Tempel-Architektur-Moskau. Chistoprudniy Boulevard», «Moskau. Straße Marschall sokolowskij», «Бронницы. Ende November, die bestimmt nicht verlassen Betrachter gleichgültig.

Svetlana Кукуева - ständige Teilnehmer der regionalen und der Allrussischen Ausstellungen. Diese kreative und die Ausstellungstätigkeit konnte nicht unbemerkt bleiben. Im Jahr 2014 gewann Gold Medaille des Verbandes der Künstler Russlands «Für den Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur». Ausstellung in der Ausstellungshalle Noworossijsker der städtischen Organisation vtoo «Union der Künstler Russlands» lesen Sie mehr

Datum: 14.02.2015

Autor: kukueva svetlana vladimirovna

kuka64.artistsarea.com

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