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Zwei Welten Mary Даугавиете. Kunsthistoriker Yuri Герчук.

'Der name ist nicht von denen, die heute in aller Munde. Malerei Mary Даугавиете, traditionelle Material (öl auf Leinwand), zurückhaltende Ihrer expressiven Mitteln der zeigt nur an die aufmerksamen, восприимчивому und воспитанному Kapitel. Man kann nicht sagen, dass die Künstlerin eine leise Stimme, die Kammer-Manier. Aber Sie sind nicht diejenigen, die Zuschauer durch den Hals (oder zumindest für Böden). Hier gibt es keine überdehnung der Bänder, der Wunsch, die Perpendikel jemanden. Kein Ausdruck, der überwältigenden Harmonie von Farben. Diese Malerei ist nicht Auffällig, aber auf der Suche nach Sympathie, zu dem Sie bereit ist, ist nicht jeden Zuschauer der heutigen lauten Ausstellungen. Aber ich denke, dass es ein name — eine lange Zeit. Es ist nicht das Feuerwerk, dass отсверкав in den Himmeln ist, und erlischt, verlassen, statt sich der graue Rauch. Mir scheint, dass es, im Gegenteil, erhöht. Sehr langsam, aber stetig. Ihre Malerei ist der innere fülle und würde. Individualität ist nicht die äußere, nicht nur die malerischen Manieren und Möglichkeiten zu erkennen und empfinden das Leben, denken und fühlen. Ihr — robuste System der inneren Werten: die ästhetischen, geistigen, moralischen. Die Kunst von Mary — philosophische, aber ohne philosophiert, eine bedeutende, aber ohne falsche Monumentalität und Paphos. Mara Даутавиете — Künstlerin-Malerei. Die Grundlage für jede Ihrer Arbeit, ob groß oder klein, nicht der unmittelbare Eindruck, nicht die Skizze mit der Natur, sondern eine ganzheitliche Vorstellung von einem Leben Phänomen oder Problem. Seine Kunst sehr empfindlich an den Zustand der Umwelt, der Gesellschaft, der sozialen Umgebung. Empfindlich, aber durchaus nicht geneigt, zu einem direkten, irgendwie das Spiegelbild. In seltenen Fällen das Bild reagiert direkt auf das Ereignis: 'Pogrom in Baku' (1989). Normalerweise ist die Künstlerin versteht, finden sichtbeton und umfangreich Form für die Verkörperung des Geistes der Zeit. Sichere, natürlich, метафорическую, aber sehr anschauliche. Das sind die, sagen wir, ein paar Ihrer Bilder mit schlafenden Menschen, schlafend öffentlich, die ganze Menge, am Strand (1983), das in irgendwelche gesichtslosen Wartezimmer... Emotional genaues Bild von der ganzen kongestiver ära: der Traum ist hart, unbequem, niedergedrückt, offenbar der drückenden ein Alptraum. «Der Schlaf der Vernunft» die Goya — «Monster produziert». Im übrigen, diese Ungeheuer Mara hier darstellt. Sie zartfühlend vermeidet Druck, demonstrative. Monster — bis dahin — nur verstehen. Aber die Menge bald aufwachen und wird selbst ein Monster — многоголовым, aggressiv, gefährlich. Die Wut der Massen eine Knotenpunkten desto Malerei Mary Даугавиете. Und in dem Film «Expansion» (1986) vor uns, und diejenigen, die organisiert und leitet diese Wut. Im scharfen Licht Flutlicht Ihre Aggressivität schon direkt verkörpert in einer allegorischen Figur des Monsters. «Der Schlaf der Vernunft» — eine moderne öffentliche Verwirrung, die Krise der Werte der sozialen, moralischen und Geistlichen, offenbart sich manchmal direkt in den modernen Fächern — in der Binge Masse des Pöbels, in страшноватых, die während Händlern und Bettlern Räumen der Moskauer Unterführungen. Aber oft ist es das gleiche Arten treten in аллюзиях, sich in mythologischen Bildern («Uran»), der biblischen («Sodom»), der evangelischen («die Vertreibung der Handel»). Verlieren hier злободневность äußere, сюжстно-Haushalts, das Thema der sozialen Wahnsinn получаст damit allgemeingültiges, philosophisch-Universal-Sinn. In jedem Fall ist die moralische Position der Künstlerin Zweifel beim Zuschauer auslöst. Und mittlerweile ist Sie ganz und gar nicht, sich zum Richter über Leben, wo etwas von oben herab взирающим auf Ihre Torheiten und Katastrophen. Sie selbst unter Ihrer Charaktere, hier, unter uns: подхватываемая Tornados, der Leidenschaften, die Opfer unter den opfern, ein Sandkorn unter tausenden. Ihr eigenes knapp шаржированный Profil, Nein, Nein, und flackert in üppiger Menge. Wenn der Richter es dann eher sich selbst, als uns, die sich selbst sieht und einem weißen und einem schwarzen ('Selbstporträt mit doppeltem', 1987), keine Angst zu zeigen, Ihre ängste, seelische Dualität, Schwäche. Aber immer noch selbst Ordnung dieser Malerei — Gleichgewicht in sich geschlossenen, dichten Songs, die strengen Rhythmus, klare Kunststoff und verallgemeinerte, solide, etwas kantige Bild sagen über das innere der Festung in Ihrer Welt. Künstlerische Sprache Mary Даугавиете, sehr sachliche und konkrete, beraubt импрессионистических Effekte laufend Licht, мгновенности der flüchtigen Eindrücke, ebenso wie die expressionistische Brilliant, hysterische Spritzern Leidenschaft. Ihre Farben sind dicht und ob неярки, aber voll von internen Kontraste, die angespannten Beziehungen dumpf-grünen und den bläulichen Tönen zu сернисто-gelb oder rosa orange. Die Künstlerin baut Malerei nachhaltige Zustände der körperlichen und geistigen. Hinter Ihr empfunden wird, eine gewisse Tradition, die Interesse an der dichten der Malerei der alten Meister, die meisten offenbar an der Nord-Wiederbelebung und vielleicht zu leicht примитивизированному Provinz Barock. Es ist eine Welt bestimmten, streng ausgewählten Werte, abgestimmt, gewichtet und sehr persönlich. Nicht zuletzt ist es Wert, seinen nächsten, kleinen Welt: die Liebe, die Kinder, die geistige Einheit der Familie. Ihr Haus, wo alle mit den kleinen Jahren Künstler. Selbst Mara in acht Jahren gemalt Ihre ersten майоликовые Gerichte (Mutter — die bekannte Moskauer керамистка). Ihre zwei Töchter mit Begeisterung malen, schreiben, Aquarell. Die kreative Atmosphäre des Hauses genehmigt und Ausstellungen, an denen Sie beteiligt sind alle zusammen: Mara, Ihr Mann, der auch Maler, talentierten Porträtisten George Uvarov und die beiden Mädchen. Hier werden die Malerei, Aquarelle, Keramik, sowie selbstgemachte Spielsachen und Bilderbücher, gemacht von den Eltern für die Kinder oder die Kinder selbst. Und schließlich — das familiengeführte Puppentheater, wo Sie spielen alle vier. Diese Ausstellung als «Familien-Spiel». Diese kleine Welt zu Hause ist, bildet die zweite, nicht weniger wichtige Themen in der Malerei Mary Даутавиете. Darin Anker der Stabilität in der Mitte бурления äußeren, Universelle Lebensenergie. Von dieser, bei der ganzen будничности Geschichten, konkrete Symbolik dieser Kammermusik-Leinwände, Sie konzentriert die innere Bedeutung. Wichtig sind nicht die konkreten Themen — Spiele Kinder, самоуглубленная leiser Betrieb Erwachsene, aber die Ordnung des Lebens, Kratzfestes seine Strömung gemessen, die Stärke der familiären Tradition. Mit der monumentalen Hügel gelöst in dem Film «Epitaph» (1989) ist das intime Thema: zwei Nackte, selbst Malerin und Ihr Ehemann, liegen eng gewebt in einer ruhigen Schlaf. Hier herrscht eine klare Ruhe das gegenseitige Vertrauen und die Wärme, die wunderbar für eine offene Handlung Keuschheit. In anderen arbeiten aktiv family Speicher, Lettische die ländlichen Wurzeln der Moskauer Künstlerin, treten die patriarchalische Bilder von Ihr Weiler Rodney. Das Thema Speicher vergangener Generationen, seelischen Einheit mit Ihnen, mit einer gewissen naiven Anschaulichkeit ja in dem kleinen Bild «Кладбищенский Urlaub» (1989), wo die Prozession von Menschen mit Blumen in den Händen sehr freundlich tritt bei Friedhofsmauer mit der Menge gekleidet in der Savanne Skelette... Zwei der Welt in den Gemälden von Mary Даугавиете scheinbar bestreiten einander: das dramatische, üppige Welt öffentlichen Leidenschaften und Katastrophen und nachhaltige Welt zu Hause Tradition der Familie, der Kreativität und der Liebe. Aber einzeln sind wir nicht fühlen und nicht verstehen, bis zum Ende. Nur in kollidieren geht der Sinn des Schaffens der Künstlerin. Ihre empfindliche Gleichgewicht zu halten — und es gibt das innere Thema. Die Welt Hause!' Yuri Герчук. Januar 1995
Datum: 03.08.2015
Autor: Mara Daugaviete