Galerie von Gemälden des Künstlers Sapozhkov Oleg Vasil'evich

Oleg Сапожков - Artist, Graphic Designer, Lehrer
Geboren in Moskau, 28. Juli 1957.
Von 1970 bis 1974 Oleg studierte in ДХШ №1 (heute ДХШ Namen В.А. Serova).
Im Jahr 1974 trat in МВХПУ (Строгановское Bildungseinrichtung, - jetzt МГХПУ Namen SG. Stroganoff), in die Abteilung der «Промграфика und Verpackung» und im Jahr 1979 absolvierte er ihn mit einem Diplom Künstler Dekorative und angewandte Kunst.
Von 1980 bis 1984 arbeitete in СХКБ Минлегпром in der Abteilung «Grafik» unter der Leitung von Michael Шварцмана (1926-1997), und dann in der Abteilung werben Sie zu den berühmten Designer Igor Ter-Аракелян.
C Jahren 1984 bis 1989 arbeitete an der Central Television der UdSSR als Maler Grafik-und Künstler-Produktionsassistent in den Editionen Propaganda, Direktion Programme, dh, Киноредакции dh.
1985 - Mitglied der Vereinigung der Jungen Künstler bei der USDA, Abschnitt Промграфики.
Im Jahr 1989 Autor, besuchte die Ausstellung «die Kunst zu Leben», Cha in Moskau.
Von 1990 bis im Jahr 1991 - die wichtigsten Künstler der Verlag der Zeitschrift «Business» und der Zeitung «Business Panorama», Druckmaschinen, die Organe der Union der Manager der UdSSR und der Russischen Föderation.
1992 - Oscar-Kandidat-Wettbewerb «Gold Bee» am besten Werbe-Plakat für die Kinder «Dreh zum Licht».
In den Jahren 1993-94 lehrte in МХПИ Ihnen. SG. Stroganoff auf den Lehrstuhl für «Graphic Design, Corporate Identity und Werbe-Produkte».
In den Jahren 1994-95 - kreative Designer eine Reihe von Design-Büros und Werbeagenturen.
Von 1995 bis 1996 th arbeitete als Art Director und der führende Designer НТА «ARTIE».
Von 1997 bis 2002 Jahr - kreative Designer RA «Fantasie», der Leiter der Design-Abteilung, der Art Director einer Reihe von Werbeagenturen.
Von 2003 bis 211год lehrte in ДХШ Ihnen. In. Und. Serova Computer Grafik, Zeichnung und Komposition.
Von 2004 bis 2008 Jahren lehrte in den Geistes-University of Natalia Nesterova auf den Design und Werbung.
Von 2004 bis 2012 Künstler lehrte in den Geistes-und Application-Institut Mei an der Fakultät für Design und Mode-Design Grafik-Design, die Grundlagen der Komposition und Design-Grafik.
2007-2008 Teilnahme an der Ausstellung der Gruppe «Spektrum» in Cha Moskau und die Einzelausstellung des Künstlers im Februar und März 2008 in den Hallen ДХШ Namen В.А. Serowa.
Seit 2008 - Mitglied der Moskau-Union der Künstler, Abschnitt промграфики.

Seit 1997 Autor beschäftigt sich meditative Grafik und Malerei. Die Entwicklung neuer Plastische Prinzipien der formalen und Fugen verbindungen Objekte Komposition gilt in der Praxis das Prinzip einer Metamorphose, experimentiert in der Aufbau bedingte цветопространства (dieser Raum kann und schwarz-weiß, aber so in der Sie einen Eindruck der Farbe), in dem sowohl die Farbe und die Form der Objekte sind Warenzeichen der nonverbalen Bedeutungen. Der Künstler untersucht in Ihren arbeiten die Farbe wie der Raum, Muster несюжетной Komposition an der Bereitstellung многофокусных-Räume im иератическом Zeichen - surreale лигатуре images.

Bilder der Kompositionen sind in der многоступенчатом den Wechsel setzt Metamorphose Formen und Beziehungen der Objekte Kompositionen, in dem die Form selbst diktiert die Notwendigkeit der eigenen änderungen oder die der Reife. Ein solcher Prozess kann es dauert viele Jahre, so wie einige Arbeit erfordern erhebliche Pausen, in denen das Bewusstsein des Künstlers wird fähig dazu, zu realisieren oder sehen die интенции, die identifiziert wurden vorherigen метаморфозой. Zeitpunkt der Fertigstellung der Arbeit diktiert das Werk selbst. Der Künstler kann nur ein Gefühl für diesen Moment, aber kann es nicht willensstark Ordnung zu beschleunigen oder zu implementieren. Da Plastische Meditation duldet keine Gewalt.
Das Gebiet des unterbewussten und nonverbale Bedeutungen ikonischen Formen identifiziert Titel der Werke des Autors - медитатура.
Медитатура - dies ist der andere Zweig Иературы. Im Gegensatz zu den letzten scheint mehr der Schmelze, dynamische, «moving» in Ihrer Entwicklung und die Offenlegung Formen. Das Ziel der Bewegung медитатуры - die Verkörperung von neuen Formen und Bedeutungen, die entstehen, fließen, Merge in eine Zeichen. Dies ist die grafische und malerische Meditation, выявляющая иератический Zeichen.

Creative Biography
Oleg Sapozhkov - artist, graphic designer, teacher
Was born in Moscow on July 28, 1957.
From 1970 to 1974 Oleg studied in the art school №1 (jetzt art school of the name of V.A. Serov).
In 1974, he entered the МВХПУ (former Stroganov, ' now МГХПУ behalf of this YEAR. Stroganov) at the Department of applied graphic and packaging» and in 1979 he graduated from it with a diploma of the Artist ' s decorative-applied arts.
From 1980 to 1984 he worked in СХКБ of the Ministry of light industry in the «Graphics» under the leadership of Mikhail Shvartsman (1926-1997), and then in the Department of advertising at the famous designer Igor Ter-Arakelian.
C 1984 to 1989, he worked in the Central television of the USSR as an artist graphics and art Director of the Main editorial offices of Propaganda, the Directorate of TV programs, The Cinema TV.
Since 1985 - member of the Association of Young artists under the Ministry of agriculture, section of applied graphic.
In 1989, the author took part in the exhibition «Art for life», Central house of artists in Moscow.
From 1990 to 1991 - the Chief artist of the publishing house of the magazine «Business» and of the newspaper «Delovaya panorama», printed organs of the Union of managers of the USSR and the Russian Federation.
1992 - the Kandidat of the contest «Gold bee» for the best advertising poster for children «Turn to the light».
In 1993-94 years he taught at the Moscow arts and industrial Institute them. S.G. Stroganov at the chair of Graphic design, the design of corporate style and advertising products.»
In 1994-95, a creative designer of a number of design Bureau and advertising agencies.
From 1995 to 1996 he worked as the art Director and the lead designer of the NTA «ARTI».
From 1997 to 2002 - creative designer of the RA «Fantasy», the head of the Department of design, art-Director of a number of advertising agencies.
From 2003 to 211год taught at the art school it. In. A. Serov computer graphics, drawing and composition.
From 2004 to 2008, he taught at the Humanities University of Natalia Nesterova at the departments of Design and Advertising.
From 2004 to 2012, the artist taught at the Humanities Institute of Applied engineering at the faculty of Design and fashion design of graphic design, the fundamentals of composition and design graphics.
2007-2008 participation in the exhibition of the group «Spectrum» in the Central house of artists, Moscow, solo exhibition of the artist in February and March of 2008 in the halls of the art school of the name of V.A. Serov.
Since 2008 - member of the Moscow Union of Artists, section of applied graphic.

Since 1997, the author is engaged in a meditative graphics and painting. Developing new plastic principles of formal and shaped relations between objects composition, apply in practice the principle of emblematic metamorphoses, experiments in the field of conditional цветопространства (this space can be black-and-white, but one in which they create the impression of color), in which both the color and shape of the objects are trademarks of non-verbal meanings. The artist explores in his works color as the space, the laws of несюжетной song in the deployment of multi focusing spaces hieratic sign - surreal alloy images.

The images of the songs are made in compound the process of change many metamorphoses forms and relations of objects of the composition, in which the form itself dictates the necessity of their modification or maturity. This process can take many years, as some jobs require significant breaks, during which the consciousness of the artist becomes incapable of understanding or see the intentions, which were identified by the previous metamorphosis. Time of completion of the work dictates of the work