Galerie von Gemälden des Künstlers Ptyuhin Vasiliy Ivanovich

Painter Vasily PTYUHIN wurde 1948 auf einer Insel in der Kurilen Iturup der Vulkan geborenBogdan Hmelnitsky. Er studierte an der Far Eastern Institute of Arts mit einer großen "Malerei". Er lebt und arbeitet derzeit in der alten russischen Stadt Wologda. Mitglied der Union der russischen Künstler. Teilnahme an regionalen, nationalen,Internationale und ausländische Ausstellungen. Seine Werke sind in privaten Sammlungen in Russland, England, Frankreich, Königreich der Niederlande, die USA, Deutschland, Spanien, Portugal, Abchasien, Ukraine, Ungarn und Jugoslawien, China und in Museen und Kunstgalerien.Die Ausstellungen begann 1975 in den Fernen Osten. Dies waren regionale Ausstellung, die in den Städten von Chabarowsk und Komsomolsk-on-Amur nahm. Dies wurde durch zahlreiche kollektive und persönliche Ausstellungen in den Städten Tomsk, Krasnojarsk, Wologda, Kirov, Jaroslawl, Nowgorod, St. Petersburg, Moskau.Der Künstler arbeitet in der Art und Weise der realistischen Schule der Malerei, der seine Richtung, die nicht die naturalistische Bild zu maximieren neigt, und der symbolischen Verständnis der Handlung. Zunächst einmal ist es erwähnenswert, die Tatsache des Künstlers Behandlung von historischen Themen, so untypisch für zeitgenössische Kunst. Diese Eigenschaft eines Mannes, der etwas zu sagen hat und wer kann sich auf Leinwand auszudrücken.Geboren und aufgewachsen unter den Ozeanen, so scheint es, um die Energie eines freien Seewind, Ozean Umfang und Sinn für Unabhängigkeit zu absorbieren. Es ist nicht begrenzt, wie es oft der Fall ist, Dorfszenen, auf die sie sich geografisch gebunden ist. Fragmente der alten Geschichte, das Evangelium Geschichte, Szenen aus der russischen Geschichte - wurde Probanden für die Werke von Vasily Ptyuhina. Knapp und präzise Zusammensetzung, ausreichend Kontingent auf die Farbe, sie sind in der Nähe einiger der Semiotik (wie zum Beispiel die Gemälde "Debate", "Domitian, liegst du falsch", "Die Zarenbraut", "Zu neuen Ufern" "Alarm").Schauen Sie sich einige von ihnen. Zum Beispiel, ein "Dispute". Medieval Inquisition. Es scheint, dass dort, wo das Mittelalter, und wo wir sind, aber es gibt nichts Zufälliges in solchen Szenen - und in unserer Zeit, meine Damen und Herren, im Namen der Menschen werden gedemütigt, gefoltert und getötet weltweit. Was steht auf säkulare Inquisition! Künstler mit einem ansprechenden Seele kann nicht gleichgültig vorbeigehen. Aber zurück zu dem Gemälde selbst. Abbildung bedingten, nichts mehr. Akademische Ausbildung in Harmonie mit der Unterordnung der kreativen Plan der Natur. Unnatural Knicke Verletzung Perspektiven - nicht mit der Wahrnehmung des Bildes stören, sondern dazu beitragen, eine Composite-Raum. Allerdings verwendet der Künstler Techniken in den Tagen der Renaissance entwickelt, als ob das Publikum, dass trotz der Relevanz des Themas, ist es noch eine Zeit weg. Rücksichtsvoll und nachdenklichen Betrachter einmal erkennen, wer sie sind. Wenn man sich auf Papier, die mit einem Mönch, ein Diagramm der Bewegung der Planeten. Schauen Sie in das Gesicht eines Mannes, angekettet an einer Wand und hielt eine Kerze - ja, Sie ahnen wir natürlich - es ist Philip Giordano Bruno, aber nicht der elegante junge Mann, den wir uns erinnern, aus dem berühmten Stich, und die Alten, unrasiert und erschöpft. Wer sich mit den Protokollen der Inquisition sind, könnte man sagen: "Das ist nicht der Fall. Diese Sitzungen, heuchlerisch nannte Streitigkeiten, Häftling kniet in der Mitte der Halle, und seine Häscher stand über ihm, als ob daran erinnern, dass sie wer sind die Vertreter Gottes auf Erden. " All das ist wahr, aber wenn der Künstler reproduziert die dokumentierte all diese Aktion auf der Leinwand, es wäre ein gutes Beispiel für diesen Dokumenten haben, und die Kunst wäre nichts gewonnen haben. Ich möchte die geschickte Umgang mit Licht beachten: zwei Lichtquellen - die dominierende gelb, das Symbol des Feuers, als ob rechnet das Schicksal des Helden, und eine kleine Menge von blauen, leuchtenden wie eine schwache Hoffnung - gut auszuleuchten Gesichter und Kleider von Zeichen. Ich weiß es nicht, hat der Master dieser Verbände, aber wirklich, es kam sehr gut. Das Gemälde wurde in den späten 20. Jahrhundert getan, der 400. Jahrestag des Todes von bemerkenswerter Denker und Dichter. Für das Gespräch über die Leiden der Kirche und den armen Christen, dachte nur wenige Menschen dieses in unserem Land.Und hier ist eine andere Geschichte unserer Zeit: "Domitian, liegst du falsch." Ist es nicht, eine vertraute Phrase? Nun, dann ist es, dass das Publikum nicht vergessen, dass es nicht nur um die Zeit es ist - es ist eine Anspielung. Natürlich sind in diesen Tagen Künstlern nicht von Konzertsälen, jetzt andere Wege, um mit der Kultur zu tun und der Tatsache, dass es unbeabsichtigt geschieht, Schöpfer nicht leichter vertrieben. Aber denken Sie nicht, dass das Bild - verschleierte Plakat. Es ist eine Live-Szene in der alten Thema, das seinen dankbaren Publikum findet. Es ist nicht in irgendeiner Weise im Zusammenhang mit einem bestimmten Fall, und wenn es nicht für professionelle Leistung, könnte es für eine Schiene auf, dass einrichtet und der geringen Größe der Geräte weitergibt.Des antiken Rom "Zarenbraut" führt uns in die mittelalterliche Russland. Besuchen Sie die Moskauer Kreml erkennt den vertrauten Innenraum. Der Künstler hatte nicht zum Nachdenken über das Farbschema - sind alle vom Leben gezeichnet, mit Ausnahme der Figuren, natürlich. Scheinbar spielerisch Szene, ein Dutzend Jahre her, wäre es genannt werden, auch mutig, aber nicht alles ist so einfach.Lassen Sie sie, befreit von den Fesseln derKleidung sündigen Fleisches und schwilltEnden der Finger Kinn und Nippellass es leuchten im HaiLass sie fliegen und Peitsche opoyashetUboyas nicht mein Mädchenname statischeLassen Sie mich verurteilt und zurückgegeben werdender Hof mit seinem Vater Schande DichtungGedichte von berühmten Schriftstellers Galina Shchekina zu diesem Bild geschrieben, wieder suggestive Gewalt gegen eine Person. Es scheint, wir können nicht aus dem Thema zu entkommen, aber hier haben wir ein Bild "zu neuen Ufern." Ein stolzer Mann, und frei, die Entdeckung neuer Länder. Auch die Priester, die der Autor hat offensichtlich keine Sympathie hier eine positive Rolle spielen. Hier ist, wie der Künstler selbst zu diesem Bild sagt: "Wenn an der frischen Luft in Great Ustjug ich die Kirche gemalt, natürlich, ich ging ihr um, las die Inschrift auf der Gedenktafel, und plötzlich, mein Herz einen Schlag übersprungen - das Datum des Baus fällt mit dem Zeitpunkt des Beginns der großen Entdeckungen hier in Sibirien und im Fernen Osten. Und wenn man bedenkt, dass die großen Pioniere Dezhnev Popov und Atlanten aus diesen Orten kommen, ist es nicht unmöglich, dass sie die Architektur zu sehen und vielleicht von dem Ort ihrer verstorbenen einfachen Versuch. Sofort gab es ein Grundstück. In den Prozess der skizzieren Kirche allmählich verschwunden, und die Zahlen geblieben. Schwarz-Weiß-Version war zwar bereit, aber die Farbe war irgendwie nicht. Ich wollte etwas Besonderes, desto mehr werden diese Bilder, die ich bei Shows getroffen habe zu tun. Als Ergebnis, wurde entschieden, die weitere Arbeit verzichten. Aber eines Tages, habe ich ein Interview gehört, mit dem Regisseur des Films "Amphibian Man", wo er beschreibt, wie eine lange Zeit, um einen Schauspieler für die Rolle Ihtiandra und finden plötzlich sah er Vladimir Korenev mit seinen unglaublich blauen Augen. "Hier ist es, mein Held" - dachte der Regisseur. "Hier ist es, meine Farbe" - dachte ich. Erstes Bild war blau - blau, fast grizaylnoy, aber dann malte ich sie einmal, wie jetzt bedauere ich. "Malerei "Alarm" - eine andere Seite der russischen Geschichte. Genauer gesagt, tausend Seiten, in einem einzigen Bild zusammengefügt. Kleiner Mann, was Sache ist eine riesige Glocke, zum Tode verurteilt, ist nicht Mitleid, sondern Bewunderung. Unwillkürlich fällt mir der Gedanke: Solange gibt es Zeichen in der russischen Erde, und Russland - zu sein. Stoff entschieden, sehr klar und rational aufgrund der Tatsache, dass es ein Stück markiert, war der Künstler in der Lage, höchste Ausdruck zeigen, und zur gleichen Zeit, fühlen wir die Vielfalt der Zusammensetzung, aber nicht durch viel versprechende Köstlichkeiten, so dass das Publikum versteht - dieser Alarm hört viele Bürger. Und nun, dank der Künstler, und wir hören es. Expressive Zeichnung erinnert ausdrucksstarken Kontrast die Farbe, und es scheint der Autor ist erhaben, was die Leinwand, diese großen hellen Flecken von Farbe. -Shake unscharfen Grenzen Glocke. In der Natur, wissen wir nicht sehen, aber der Künstler will den Klang abbilden, und das tat er es! Eine solche Technik könnte nur leisten, eine moderne Schriftsteller.Assoziativ - symbolische Porträts, Performance-Künstler, und dies ist ein Porträt des Dichters Michail Sopina und "Camerata" - Porträt Bild der Musik und Poesie Quartett, Landschaft und Porträt Kocherygina.Jedes Porträt gemacht Ptyuhinym allem Plural - es ist auch eine Art von Handlung. Zum Beispiel, wenn Sie nicht wissen, was die "Camerata" - ein kollektives Porträt, würde man denken, dass dies nur eine Geschichte Zusammensetzung auf einem musikalischen Thema. Diese Arbeit verdient besondere Aufmerksamkeit. Sie trat in einem Stil, der die Technik der alten Meister imitiert. Wenn es nicht ein modernes Buch in der Hand der Hauptfigur, würde man denken, dass es zu dieser Zeit geschrieben wurde. Aber es sieht besser, wir mehr und mehr Funktionen, die moderne Malerei zu charakterisieren entdecken. Diese prägnante Formen, die mit geometrischen und herkömmliche Darstellung der anatomischen Eigenschaften der Charaktere, und die Aussicht auf vorsätzlichen grenzt. Und was ist mit dem Hintergrund - Raum mit den Umrissen von fernen Galaxien, von denen die Menschen nur in den letzten Jahren gelernt. Als ob die Musik und die Poesie der Renaissance bis uns fliegen durch die Jahrhunderte. Das Gemälde wird ausgeführt monumentale und sehr gut könnte lackiert keine Theater oder jede Philharmonic werden.Helden Portrait Basil Ptyuhina - ist seinem inneren Kreis. Hier, Dichter, Musiker und Künstler. Zum Beispiel, das Porträt der Landschaft Kocherygina. Sie fesselten eine lange Zeit in der Akademie für Architektur und Bauwesen. Im Vordergrund zeigt die Künstlerin mit einer Skizze, als ob demonstrieren die Freilassung ihrer Lyrik (hier Ptyuhin erwies sich eine bemerkenswerte Kopist). Hintergrund - ist die gleiche Landschaft, sondern schrieb ein Meister der anderen Charakter, Temperament und anderen Schulen.Über Porträt Sopina sagen seine Gedichte:Und ich stand still ObeliskenÜber die Steppe, wo alles verbrannt wird.Und rief -Stone -Auf der close-up,Die Tatsache, dass die Rückkehr nicht gegeben ist:Wo warUnd grausam und nelaskov,Und ich hörte,Wie genau das AtmenSchrie meine abweichende Meinung,Um Berufung, Seele lieben.Emotionale Ausdruckskraft von Werken Ptyuhina häufig auf dem Einsatz von nahezu offenen Hautfarbe (rot Offenheit - in "Die Zarenbraut," die Helligkeit der Orange in der "Alarm"). Im Allgemeinen, Sättigung und Farbe dekorativen Merkmal der Landschaft und Stilleben Maler. Monumental in der Form, expressive Farbe, Zusammensetzung tendiert, der Zeichen-Symbol des Malers VI Ptyuhina immer sein Publikum von Kunstliebhabern.