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La Galería De 'Luna '. presenta la exposición individual 'la Sombra del sol' el pintor de caen constantino

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Te invitamos a la inauguración de la exposición 'Antes de la elección en el laberinto de la vida'

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Échale un vistazo de la vida de valeria Стратовича

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canta con entusiasmo la paleta

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Exposición-venta de pinturas de Влами 'de la Pintura en la casa, sobre el Amor'

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Mosaicos para el templo de la capilla de santa bárbara Великомученицы, el Ganso-de Cristal.

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Mosaico del Templo de la capilla de santa bárbara великомученицы.

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El aprendizaje intuitivo de la pintura, el Arte-terapia, clases individuales y colectivos.

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Mi toque artístico'

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Mi toque artístico'

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La apertura de la exposición de irina chucky usted en la ciudad de nikolaev( nikolsky 24). 'Mi mundo creativo'.

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En un lluvioso día de primavera recordemos de verano! Francia, Provenza - Cassis!

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el buen tiempo del día. Quiero presentar estimados amigos de un nuevo trabajo.

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Comprar Arte De La Feria Manchester (Reino Unido) 25,26&el 27 de septiembre de 2015

Lita va a mostrar de ella nuevos y previamente sin precedente de la obra de los más grandes de arte de la feria en el noroeste de inglaterra.

La exposición tiene lugar en el casco Antiguo de granada studios, el Paseo marítimo de la calle, de manchester en el 25-m, 26 y 27 de septiembre de 2015.

Los billetes de avión están disponibles... para su descarga gratuita en www.buyartfair.co.uk leer más

Fecha: 02.09.2015

Autor: Narayan Lita

litanarayan.artistsarea.com

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Invitación a la vida. Ilya Трофимов.

'La pintura de mary Даугавиете conocido por los visitantes de exposiciones de moscú desde finales de los 70, de la que sin duda acarrea la apertura y el placer, no sólo como muestra de estilo, sino como un conjunto de ideas, como la integral del fenómeno artístico. Mara Даугавиете se encuentra en pleno apogeo de la actividad creadora. Creado por... ella hasta la fecha, tan grande, es muy rica y diversa, que no puede ser abarcado por una mirada. Necesitaría muchas páginas grave de texto para describir y sistematizar tan importante y profundo de material.

Pero además de los muchos enfoques posibles – de lo que se encuentra en la superficie de todo el cuerpo de las obras de mary puede y debe ser vista como un diario. "El diario", escrito en las pinturas al óleo sobre lienzo. Se incluye no de la página, pero cientos de nuevos estudios, paisajes, naturalezas muertas, retratos y многофигурных canciones simbólica de los contenidos.
El simbolismo de la pintura de mary Даугавиете se da cuenta de inmediato, o más bien, no de inmediato se formula y no rápidamente tomó la palabra. Probablemente, esto se debe a la característica de la carta, que la ligereza de su engañoso: no es un juego, ¿es verdad?

Sin duda, un juego, pero un juego que requiere de "la cosa", y el de todos los participantes en el rendimiento marginal. Si el juego de la vida, es sólo un tonto es несерьезен.

En cierto sentido, la mara entregó su historia personal, su vida real en el lenguaje de la pintura, ha contado y sigue a contar. En esta vida-de la pintura, en este hermoso diario, como en пересозданной, sublime, de la realidad que viven la mamá y el papá – conocidos los escultores (lucie Даугавиете y vladimir Циммерлинг), amigos de los estudiantes, y luego los graduados de la Impresión del instituto, los profesores, los jóvenes y las jóvenes; amado y, a continuación, el esposo, el pintor jorge golpes, dos hijas – ya adultos, mara y maya, casa teatro de títeres, gato negro, tallada antigua buffet, como obra de arquitectura, проникшее en el interior, las montañas, las nubes; exquisitos, libres y estrictas eternas de los árboles; el pequeño mundo de los objetos, que van desde peluches y muñecos hechos, junto con hijas, y hasta фамильным plata, resplandeciente en el lienzo presente la magia.

La más cotidiana de la mara – siempre estoy sorprendido de – construido, como una colección de objetos, dispuestos a ser parte de la puesta en escena, entrar en la vida, completar el retrato, obtener su pequeña o gran la función de la complejidad de la acción ordinaria de la obra. En la casa de mara no "corren" con los objetos, como parte de la riqueza o el bienestar, pero las utilizan, simbólicos многоцелевыми objetos, vivos los participantes de la magia de la vista.

Una simple taza es aquí algo más que un objeto de uso cotidiano, y con un simple té de la tarde se convierte en simbólico de la acción. Me doy cuenta de esto, tal vez, sólo que ahora, recordando, no raras, pero no las visitas frecuentes a la casa de mary. Puede parecer extraño, pero ellos han sido siempre para mí un acontecimiento. Mara es capaz de conocer lo que sientes envuelto en algo importante, quizá, fuera del alcance de tu actual comprensión. Si este no se trata de algo artificial de la situación, la tensión, la aparición de недоговоренностей o cualquier otro tipo de premisas falsas, qué lleno de la vida de gran número de personas. Lo que he sentido en casa de mary, yo diría que el sentido de la claridad y de la significación simple de la vida humana.
En el centro se creó para ella el mundo que se encuentra el artista, ella misma, el autor, como actúa el comienzo, como un héroe y, al mismo tiempo, el objeto de la observación. Anterior y uno de los más característicos de los trabajos de esta dirección — "Yo, mamá y pall", 55х75, óleo sobre lienzo. Mara coloca a sí mismo en el núcleo de las мизансцены, el máximo trayendo mano a mano de la figura de los personajes: la rodean dormido por позированием hombre y de la madre, en la meditacin подошедшая contra мольберту. Toda la escena y de la acción del artista, literalmente, apretado entre el lienzo y el портретируемым, se muestran con un poco de ironía, a veces заглядывающей en su pintura. Aquí, en la medida que se abre el personal, amable y un poco irónico mirada de un artista que habla de la libertad, y permite ver la situación desde el otro lado.

Hay que señalar que una serie de temas y asuntos encontrados y en la formulación de la mara ya en el período temprano de la creatividad, a finales de los 70 – principios de los 80-c. estos temas y tramas se vuelve casi cada año, a veces no solo una vez. De trabajo a trabajo cambia de plástico, un conjunto de elementos, aparecen y desaparecen personajes, cambia la luz y el color. Esto se puede explicar el hecho de que en el marco del "canon", elaborado por la trama, es más fácil de explorar todo el lado de la pintura, que siempre ha sido un reto importante para el artista.

Pero poco a poco, la repetibilidad y la selectividad determinan el régimen figurado de la pintura, forman maru como el original, el original del pensador.

Como ya se ha dicho, en el centro, воссозданного le de la paz, se encuentra el artista, que entrará en una relación activa con los demás. El propio cuerpo, la cara, el plástico y las lesiones características de los miembros inmediatos de la familia, que éramos al principio, disposición de materiales de aprendizaje, se convierten en uno de los temas centrales de la pintura. Es fácilmente identificable, портретное presencia en los más importantes de sus líneas evolutivas, la presencia de lo corporal, que tiene experiencias en sí mismo una gran variedad, no siempre la iridiscencia de los aspectos de la existencia. Tomar por lo menos el tema de la "Matanza", donde la mara pone desnudos la figura femenina (sí) en el centro de una multitud enfurecida.

El "yo", "mi cuerpo", "mi piel", "mis ojos" es la herramienta que, mediante el cual el artista conoce el mundo de los más importantes de sus manifestaciones.

Una serie de óleos, llamados "la Adoración de artista" y "Distribución de los dones", desarrolla la idea de la especial posición del artista en el mundo. Normalmente este tipo de composición es una procesión de un grupo de personas que llevan en los brazos, en los hombros y en la cabeza una gran variedad de regalos – objetos, de una manera u otra necesarios, el héroe en su "hacer", – pequeña enmarcar, las flores, los platos con frutas, vasos, al parecer, llenos de el vino. La procesión se presenta en el momento en el que se ha acercado directamente y casi se rodea de un pintor, sumido en el trabajo, o приветствующего vienen de algún gesto. En la imagen de la artista sin trabajo угадываются rasgos de la mara, y la acción se realiza en el fondo sur de la naturaleza con el característico силуэтным el dibujo de los pinos, cerca de las montañas, bajo un cielo en el que en todo su esplendor implementado solemnes moles de nubes.

Pocas palabras tengo que decir sobre el paisaje "paisaje", que juega aquí un papel importante. Mara impresionante paisajista. Muchos de sus paisajes son una visual de la fórmula de un paisaje natural. Son increíblemente impresionantes, y su belleza está relacionada con la capacidad del artista de identificar los rasgos estructurales de la zona. De paisaje es desterrado por todos secundaria, no hace falta fraccionado, la atención se centra en los principales aspectos de las masas, volúmenes; los contrastes de color reciben es de vital importancia.

Обобщенность crea la impresión de la rapidez y la confianza de la carta, y esto es un efecto estético, que le dan la pintura de paisajes y otras obras de la artista impresión de la claridad y de la integridad.

Es importante, sin embargo, destacar que genera el "efecto" no es el objetivo de esta pintura, es en cierto sentido un subproducto y el resultado de un estudio minucioso de la naturaleza. Sólo fondo, школярски, en vigor natural de la laboriosidad, estudiando la forma, color de la relación, el artista se detiene en un sentido o en otro "estado" del lienzo. Desde la otra característica importante en el paisaje, en sí y en sus complejas многофигурных canciones de la guarda agudo de la impresión de la presencia, con la sensación de que la pintura писана de la naturaleza. Pero, al mismo tiempo, es un claro entendimiento de lo que el artista ordenó a su manera, "liberado" de todo косного, lo que impide la expresión de sus ideas.

Gama de temas, desarrollados por la mara, es muy amplia. Para facilitar la tarea se puede comparar con un movimiento de lo particular a lo general, de personal, de la personalidad del espacio a la reflexión de los fenómenos más amplios, en primer lugar, afectan a la personalidad de la persona y artista. Por eso el tema de las relaciones familiares, del círculo familiar ("juegos familiares", como lo llama es un artista), el tema de la infancia, y no al azar el tema de la телесности tan amplia y claramente representados en la obra de mary.

Corporal, la íntima осмысляется aquí simbólica de la llave y, al mismo tiempo, se ve muy claro, por la mirada directa, lo que permite evitar, como de falso pudor, y con connotaciones de orden inferior. La idea de la pureza y la verdad de la carne, envuelto por el calor asombroso de las relaciones familiares. Entre los más expresivos y tiernas debe llamar de trabajo en las que duran instantes de la vida de los niños. Las niñas ocupados en el juego, tienen en sus manos las muñecas, leen, escuchan, su presencia se recupera el vacío, inevitablemente зияющая a la espalda de los padres.

En general, la comprensión de la plasticidad, de la medida y el обобщенность en la transmisión de la desnudez merecen una atención especial.

Mara no tiene miedo y difíciles temas de la vejez, дряхления, de la soledad. En "пластическом el teatro de la vida, como ya se ha señalado, el propio cuerpo se convierte en la artista una fuente constante de experiencias que permitan expresar ciertos estados: la melancolía, la fatiga, espera..., En definitiva, la propia desnudez hacia la mara en especial la forma de un diálogo con el Creador, se vuelve una manera de вопрошания sobre su propio destino y el destino del hombre en el mundo.

Una de las más asombrosas escenas se puede llamar "Оплакивание amor". Aquí es difícil de decir, sin caer en la la trivialidad. A través de este tema, a través de esta historia viene de la comprensión de la magnitud de lo человековедческого de la "investigación", que se dedicó a la mara.

Inquietante, hermosos y casi horribles los cielos siguen беспокойную la dinámica de poblaciones de seres humanos canciones de mara. Las nubes se incluyen en la obra de un artista, como un tema especial, como alter ego mental de los movimientos reflejados en los personajes, pero, sobre todo, como expresión de su derecho de autor y de la percepción representadas por los acontecimientos.

En este sentido interno "событийность" es una seña de identidad de muchas de las obras de mary. El paisaje, los fenómenos de la naturaleza, considerados por el artista, a menudo, tan llenas de contenido, dinámica interna, su propia natural de la vida, que son capaces de quedarse sin el hombre, no las necesitan...

A solas con la naturaleza, el alma, por primera vez, aprende acerca de su grandeza. Ella participa en la creación, la partícula de espacios infinitos, capaz de comprender la belleza de la idea.

El hombre y el mundo aparecen en las pinturas de mary en ренессансном disfraz, en ellos hay una величавая retórica grandioso drama de la puesta en escena, que se llama vida humana. El artista ve el mundo a través del prisma clásico europeo el arte, especialmente la pintura, con razón, la creencia de que no se debe renunciar a gran patrimonio predecesores. Para convertirse en un seguidor de los grandes, hay que reconocer un discípulo, tratar de comprender su ya no muy claro de la voz. Entonces протянутся hilo de parentesco, sucede lo imposible: en la actualidad se оплодотворено los conocimientos secretos de los antiguos.

Esta es la valentía y la sencillez con la que la mara que entra en diálogo con el pasado europeo de arte, especialmente atraen a su creatividad.

Seguido por los antiguos maestros ella se ofrece de pensar de la persona parte del universo, con el personaje que desempeña, quizás, un pequeño pero importante papel en el teatro de los días, en las tablas de vida; humildemente reconocer que la obra de teatro escrito por nosotros, pero no debe abdicar de la participación en la vista y participar, hacer todo lo posible para que el tiempo se le va a dar a nosotros, no ha pasado en vano.

Porque no es casualidad que cada desnuda depende de su nube, cada edad su alegría, cada primavera los árboles en flor.


Ilya Трофимов.
El 29 de mayo de 2008' leer más

Fecha: 03.08.2015

Autor: Daugaviete Mara

Daugmara.artistsarea.com

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Dos mundos mary Даугавиете. El Historiador De Arte Yuri Герчук.

'Es el nombre no es de las que hoy en día en boca de todos. La pintura de mary Даугавиете tradicional de materiales (óleo sobre lienzo), sobriedad, por su expresivo de los medios, está orientada sólo a leer cuidadosamente, восприимчивому y воспитанному capítulo. No se puede decir que el artista de voz suave, cámara manera. Sin embargo, ella no es... de las que carece el espectador, por la garganta (o incluso de los suelos). Aquí no hay un sobre estiramiento de los ligamentos, las aspiraciones перекричать a alguien. No hay expresión, la inmensa mayoría de la armonía, ревущего de color. Esta pintura no sorprende, pero busca la simpatía, a la que listo es ni mucho menos cada espectador actual ruidosos exposiciones.

Pero creo que es un nombre mucho tiempo. No es un espectáculo de fuegos artificiales que, отсверкав en el cielo, se apaga, dejando en su lugar a un gris azulado humo. Me parece que, por el contrario, aumenta. Muy lentamente, pero de forma constante. Su pintura tiene interior de plenitud y dignidad. La individualidad no exterior, no solo en el pintoresco modales y maneras de reconocer y sentir la vida, de pensar y de sentir. Detrás de ella — de un sólido sistema interno de valores: estéticos, espirituales, morales. El arte de la mara — filosófica, pero sin filosofar, significativa, pero sin falsa monumental y el patetismo.

Mara Даутавиете artista de la pintura. En la base de cada trabajo, grande o pequeña, no es directamente la impresión de no estudio de la naturaleza, pero la visión holística de la vida fenómeno o problema. Su arte es muy sensible al estado del mundo que los rodea, de la sociedad, en su entorno social. Es sensible, pero no tiende a dirigir, reflejado reflexión. En raros casos, la pintura reacciona directamente en el evento: 'la Matanza en bakú' (1989). Por lo general, la artista es capaz de encontrar зримую y емкую el formulario para la encarnación del espíritu de los tiempos. La forma de, por supuesto, метафорическую, pero es muy intuitivo.
Son, digamos, varios de sus cuadros con personas durmiendo, durmiendo públicamente, toda la multitud, en la playa (1983), en las vacías salas de espera... Emocionalmente la imagen exacta de toda la insuficiencia de la época: el sueño pesado, incómodo, abrumado, al parecer, давящим una pesadilla. "El sueño de la razón" que — de goya — "engendra monstruos". Sin embargo, estos monstruos de la mara aquí no se representa. Ella delicadamente evita la presión, демонстративности. Monstruo — hasta entonces — sólo se refiere.

Sin embargo, la muchedumbre pronto se despertará y se volverá en sí monstruo — многоголовым, agresivo, peligroso. La furia de la multitud — uno de los nodos de los temas de la pintura de mary Даугавиете. Y en la imagen de la "Expansión" (1986) antes de nosotros y de los que organiza y dirige esta furia. La fuerte luz de прожекторе su agresividad ya directamente se encarna en la figura alegórica de la bestia.

"El sueño de la razón" es una moderna público разброд, crisis de valores sociales, morales y espirituales, se revela a veces directamente, en las modernas historias — en разгуле de la multitud de la chusma, en страшноватых marcados por los comerciantes de pobres y espacios subterráneos de moscú. Pero a menudo él mismo es en аллюзиях, aparece en las imágenes mitológicas ("Uranio"), la biblia ("sodoma"), evangélicos ("la Expulsión de venta"). Perder aquí la actualidad el exterior, la сюжстно ubicado, este es un tema social de la locura получаст así la validez, filosóficamente-universal de sentido.

En cualquier caso, la posición de la artista duda el espectador no se producen. Y, sin embargo, ella no se pone a sí mismo juez sobre la vida, de donde lo mira con desprecio a sus locuras y desastres. Ella misma entre sus personajes, aquí mismo, entre nosotros: подхватываемая смерчами de la pasión, el sacrificio de las víctimas, un grano de arena entre miles. Su propio poco шаржированный el perfil de un no-no, sí y pasar a una multitud. Si juzga a ella, lo mismo que nosotros, se ve a sí mismo y blanco, y negro ('Autorretrato con doble', 1987), no tiene miedo de mostrar su ansiedad, cordial раздвоенность, debilidad.

Pero, de todos modos el régimen de esta pintura, el saber estar cerrados en sí mismos densas de las canciones, el ritmo, claro, de plástico y de síntesis, sólido, un poco torpe figura dicen sobre el interior de la fortaleza de su mundo. Lenguaje artístico mary Даугавиете, es muy significativo y concreto, carece de импрессионистических efectos que corre de la luz, мгновенности fugitivos de las impresiones, así como expresionista разорванности, histéricos выплесков de la pasión. Su pintura плотны y si неярки, pero lleno de contrastes internos, las tensiones, la sordamente-verdes y синеватых tonos a сернисто amarillo o de color rosado a naranja. La artista construye la pintura sostenibles estados físicos y espirituales. Por ella se siente una cierta tradición, el interés hacia la densa la pintura de los viejos maestros, más que nada, por lo visto, al norte Renovables y, puede ser, a ligeramente примитивизированному la audiencia provincial de barroco.

Este es el mundo de determinadas estrictamente seleccionados de valores, perfeccionados, ponderada y muy personales. No menos importante es el valor de su prójimo pequeño del mundo: el amor, los hijos, la unidad espiritual de la familia. Su casa, donde todos los años, los artistas. La propia mara en ocho años расписала sus primeros майоликовые de cocina (su madre es la famosa de moscú керамистка). Sus dos hijas con entusiasmo dibujan, escriben en acuarela. El ambiente creativo de la casa se afirma y exposiciones, en las que participan todos juntos: la mara, su marido, el también pintor talentoso retratos jorge golpes y las dos niñas. Aquí se exhiben pintura, acuarela, cerámica, así como artefactos de juguetes y libros realizados por los padres para los niños o por los propios niños. Y, finalmente, de gestión familiar, teatro de títeres, donde juegan los cuatro. La exposición a estos se llaman "juegos en familia".

Este pequeño casero mundo, constituye la segunda, no menos importante gama de temas en la pintura de mary Даутавиете. En él — el ancla de su estabilidad en medio de la бурления el exterior, en el universal de la vida. De esto, cuando todo el будничности de historias, una gran simbolismo en estos camara de lienzos, sus contemplativa interna de la significación. No son específicos de las historias de los juegos de los niños, самоуглубленная el trabajo silencioso de los adultos, pero el régimen de la vida, la resistencia de la la ordenada de la corriente, la fuerza de la tradición familiar.

Con el monumental permite la elevación de la película "Epitafio" (1989) intimate tema: dos desnudos, el propio artista y su marido, se encuentran estrechamente tejida en un tranquilo sueño. Aquí reina el claro de la paz de la confianza mutua y calidez increíble franca de la trama de la castidad.
En otros trabajos se activan familiar de la memoria, letones de la aldea las raíces de moscú de la artista, se producen patriarcales imágenes de sus хуторской rodney. El tema de la memoria que se han ido generaciones, de paz, de unión con ellos, con algo ingenua наглядностью se manifiesta en un pequeño cuadro, Кладбищенский la fiesta" (1989), donde la procesión de la gente con flores en las manos muy amistosamente se encuentra cerca de кладбищенской de la pared con la multitud vestida de саваны esqueletos...
Dos del mundo en sus lienzos mary Даугавиете, aparentemente, niegan mutuamente: el dramático, la cerveza de la paz públicos, de las pasiones y de los desastres y la constante de casa el mundo de la tradición familiar, la creatividad y el amor. Sin embargo, todos miembros los unos de nosotros no sentir y no descubriremos hasta el final. Sólo en la colisión se revela el sentido de la creatividad de la artista. Su delicado equilibrio — es su tema interior.

El mundo de la casa de ella!'

Yuri Герчук.
Enero de 1995 leer más

Fecha: 03.08.2015

Autor: Daugaviete Mara

Daugmara.artistsarea.com

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'La luz-visión' Васюкевича

El artista víctor Васюкевич dijo " Me ", como el olor de las pinturas al óleo dio la vuelta sobre su conciencia, ¿por qué el alcoholismo es un campo de concentración para el alma, y dios es la única realidad.

Nací bajo el Новогрудком, la capital de la летописной de lituania. Mi pequeña patria, con su energía y el paisaje me... dio una gran y variada vida en la que hay altibajos. Cuando crecí, aquí vivían otras personas que se acordaban de la guerra, se acordaron de su tierra antes de la llegada de famosas de los comunistas.

El aspecto más importante que influyó en mi la creatividad es el momento de mi aparición en este mundo. Yo desde el nacimiento di cuenta de que es necesario garantía, gritar, sacar a los demás, para que te попоили, diéramos, para donde lo llevaron, para que te pusieron no está en la sombra y el sol. Estás todo el tiempo соображал, y pensaba y hacía el interior. Lo más interesante de la obra es, precisamente, puro, sincero y de la creatividad сообразительного del bebé.

Me fueron enviados en la infancia visiones y revelaciones. Como si esto suene fantástico, pero en realidad he visto de los ángeles en las nubes, y por la noche tuve un vuelo sobre la localidad y dentro de la casa cuando toda la familia duerme, y yo volaba y los vi a todos y a sí mismo durmiendo.

En el arte me ha llevado... el olor de las pinturas al óleo. Esto ocurrió en una de las épocas de mi vida, cuando yo trabajaba en la fábrica de automóviles y vivía en una residencia en la misma habitación con un compañero de trabajo por el taller. Este chico iba a un cumpleaños a un familiar y se compró un regalo conjunto de las pinturas al óleo. Yo por curiosidad abrió un tubo, la decisión de mostrar de lo que es realmente el color de el arte de la pintura. Y este olor tremendo en mi conciencia.

Si hablar de "mis universidades", vale la pena mencionar el período de trabajo en una planta de fabricación de coches. Es un lugar terrible de la existencia de las personas, donde se гробят y los nervios, y la salud y la vida para ganarse la vida y sobrevivir en la ciudad de la vanidad. Aún fue el idiota (y he servido en el lejano oriente), que en rábano de la humanidad no es necesario. Pero sólo es eso de ningún modo no puede entender. Inteligente-que la gente entiende, que el ejército puede ser el baluarte de la paz? Luego fue el período de la borrachera y el vagabundeo es muy alegre y divertido período. Si entenderlo, yo era entonces más feliz. No tenía ningún compromiso social, no lo he experimentado ningún tipo de tensión. Yo tenía una preocupación: donde beber un vaso de vino frío y donde más se puede añadir? De hecho, es un estilo de vida libre (para la persona en el nivel inferiorde desarrollo).

En los запойные tiempos han ocurrido conmigo toda la historia. Beber quería, y he llegado un día a uno de nuestro artista famoso, creo: долгану tiene alguna ojo de la cara. Y en el taller no estaba. Al lado, en la misma planta baja se situaban dos talleres. Y en el vestíbulo general estaba a alguien de la baguette de marcos – el nuevo asociado. Me agarró de este baguette y llamó a otro artista, diciéndole que lo he comprado y quiero beberse. Y él pagó y me puse calzones en el mismo lugar. Y me llegó al día siguiente, y de nuevo este baguette vale la pena. Llamé a la puerta siguiente a la artista y le vendió el mismo baguette. Y al tercer día – a la tercera.

En general, el alcoholismo es un campo de concentración para el alma. Tú estabas en el territorio del diablo. Que él desea en este momento, y lo hará contigo. Cuando te крутишься de este tipo de sociedad – los vagos, алкашей – te haces, como ellos, son absolutamente insuficientes. Y las obras de allí no se someten a ninguna lógica, simplemente actos полуживотного seres en condición de odurmanennom. El alma no se encuentra, se degrada, se destruye, y en esto de la pesca del diablo – elija a ti el alma y destruir. Ya que todo el tiempo es una lucha por el alma: la llevará tu alma el mundo claro o oscuro – y se fortalecerá a través de ello.
En el antepasado año he sobrevivido a un ataque al corazón. Ha perdido la conciencia de un día o dos. Tuve la visión de que he caído en el infierno. He visto las puertas del infierno, enormes, como el alto horno. Visto por sus amigos-алкашей, que ya no están vivos. Allí dibuja amasaban hasta el estado de отбивных.

No me considero creyente. Yo absolutamente NO dudo de la existencia de dios. Y dios para mí es una gran realidad, que yo mismo, los otros, el mundo que nos rodea. Todo este mundo es una ilusión de dios, es Su proyección. Como podemos considerarnos algo más real que dios, si todo esto ha creado? Por lo tanto dios es para mí la verdadera realidad, y yo mismo es Su fantasía o Su sueño. Finalmente, incluso los científicos han llegado a este punto de vista.

En cuanto a la del clima, la humedad me deprimente. Me encanta sólo entonces, cuando hay calor debajo de 30 grados. Por хмурого climático y la pintura en belarús gris. La escuela de la pintura es "el blanco, серила y la tinta", como dijo alguien de los grandes. Es en general baja en la escala mundial, местечковый nivel de desarrollo. Дроздович no encaja en белорусскую la escuela, y malevich no encaja, y Сутин, y todos los artistas de la escuela de parís.

Los los artistas se tiraban al espacio, aunque han crecido en el pantano. Porque los pantanos es fácil. Hay un montón de aire puro, por lo tanto, y en relación con el cosmos fuerte. Y hoy nuestros gobernantes, одуревшие de la manía de la grandeza y de la palabra "poco" – un poco más de dinero, de tractores, de los tanques – ellos son ligeros arrancan, destruyen. Y no sólo aquí y en brasil, américa, japón. Y espiritual, energética la relación se debilita y, al final, se pierde, y el hombre se convertirá en la nave de virus. Él o самоуничтожится, o entrar en otra dimensión, el estado físico. Hay otra manera, los recursos no son infinitos. Puede, y se establecen, para él ha crecido o ha vivido un período determinado. Digamos, como vivió la civilización hasta el diluvio, y luego limpiar el planeta. Y ahora – la purificación es inevitable. Porque el planeta ya la asfixia de un hombre, ya que él es completamente варварски tiene con ella.
¿Puede el arte de llamar la profesión? Aquí todavía, que los conocimientos no son necesarios. Si tú no отбросишь estos conocimientos, que eres alguien sacó, absorbió como una esponja, entonces, ¿cuándo te vas a exprimir esta esponja, de allí va a fluir no es claro dónde tomado el plagio. Como en todas partes, y se produce. Cuando vienes a alguna de nuestras exposiciones, ves aproximadamente el mismo, sólo que la casa vale la pena por un lado, y el árbol con el otro. Conjunto de palabras en un solo orden diferente. Pero si eres capaz de su esponja espirituales esfuerzo exprimir, limpio, ser receptivo a la espiritualidad, el espacio – sólo entonces serás capaz de algo proporcionar fresco y nuevo.

Mi última exposición se llamaba "la Luz de la Visión". Esto significa que dios ya comenzó a abrirme el "tercer ojo", el ojo del alma. Ahora veo el futuro de la imagen en el lienzo limpio, como iluminada por un reflector. Antes, yo estaba inclinado a decir que no sé que hago que alguien me motiva. Pero resulta que no: si dios te lleva, entonces, todavía estás ciego. Así fue conmigo durante mi creatividad, lo que yo llamo "Цветомузыка": dios me enseñó a hacer clic en los botones de colores en la paleta, que he trabajado en todo el espacio de la tela, para di cuenta de lo más importante – dios no tiene detalles, la tela debe de funcionar completamente. Todo el cuadrado de la banda desde el principio y hasta el final debe tener el sonido. Y no como en realista de arte, donde hay principal y secundaria, hay una carga semántica, y hay un segundo plan.

No estoy en contra del realismo en general. Estoy en contra de lo que la gente copian el texto que escribió la naturaleza, y dan es por su propio. Todavía será dictado, y no un ensayo de tema libre. Yo también escribo realistas de trabajo – paisajes y bodegones. Es el mismo alfabeto, que a veces es necesario repetir, volver, para no olvidar, como correctamente las letras se escriben. Así que el realismo, como el programa de la escuela, es necesario para el artista.
Antes me encontraba en un nivel de desarrollo espiritual, que en otros ejemplos – leonardo, picasso, mozart, bach – deseaba realizarse. Pero en una etapa de la que yo creía, como muchos creen, que debe ser un individuo, para resistir a los demás, destacar notado. Pero si dios es el de la unidad, si no tiene preferencias, y si te vino a Él, y Él te abrió las puertas de su mundo, lo comprendes perfectamente que tu individualidad allí y hace mucho nadie necesita. Echan de ti de allí con tu personalidad.

Ahora estoy mejor que cuando entiendo que en el rbano silvestre no necesita esta sociedad. Porque si tú, en fuerza de las circunstancias, pasó a otro nivel de desarrollo espiritual, tú ya le perteneces a ninguna otra sociedad: la sociedad de la unidad, y no de la sociedad individualista, donde cada uno tiene la tarea de asir, agarrar, выпятиться. Y cuanto más se выпятится encima de los demás, tanto más se урвет y recibir. Allí – en la cumbre, el mundo es anulada, allí actúa de otra ley. Allí serás desempeñar el papel que el director te indicará viendo por parte de cómo el potencial te tomás, que puedes jugar, que te cargar, en la medida de tu nivel espiritual es capaz de soportar. Allí te haces un instrumento en las manos de dios.

Texto: Pañales Суходолов
Foto: Nicolás Куприч
Fuente: Yo: revista sobre el hombre y áreas de su interés . – Nº 7(6). Diciembre-enero 2013/14. – C. 62 a 65. leer más

Fecha: 13.05.2015

Autor: Vasyukevich Viktor Aleksandrovich

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Las flores y el Artista

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retrato de una niña.2015. el tamaño de la 40х30.la obra vendida

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Increíble 3D de la obra.

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Legítima de la diversidad de las manifestaciones de la individualidad del artista arcadia morozova.

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personal conmemorativa de la exposición Svetlana Кукуевой "las obras completas"

En washington se inauguró la exposición conmemorativa
Svetlana Кукуевой "las obras completas"

el 15 de enero en la sala de exposiciones de la oficina de novorossiysk vtoo "la unión de artistas de rusia", se abrió la exposición "la colección de los escritos" del pintor, miembro de la ong vtoo "la unión de artistas de rusia", miembro de la Creadora de la... unión de artistas de rusia, svetlana Кукуевой.

Svetlana muy a menudo alegra proyectos personales de novorossiysk el espectador, así como los amantes de la pintura, en otras ciudades de rusia. Así, durante los últimos años, ha presentado sus obras en las salas de exposiciones de moscú, san petersburgo, krasnodar, stavropol, anapa, essentuki, piatigorsk, de rostov sobre el don, el terrible.

Para svetlana, la exposición "la colección de los escritos" - cambio de signo, conmemorativa. La colección, presentada en el tribunal de espectadores, incluye más de 60 trabajos: станковые de la banda, y los estudios. En la exposición de iniciado el trabajo, que no sólo reflejan la creatividad de svetlana hoy en día, sino en las obras, que se convirtieron en веховыми en un determinado momento.

La trama de la exposición de contar al espectador sobre la amplia geografía пленэрных viajes de la artista. Cálidos recuerdos de montenegro svetlana se divide en la película la Bendición casco antiguo de kotor". Es en estos lugares maravillosos ella llegaba con этюдником tres veces en la primavera, verano y otoño. Inolvidable fue su viaje a corea del sur, de donde se trajo a los estudios, escritos en las calles, ulsan.

En 2013 y 2014 svetlana Кукуева se convirtió en parte пленэра de artistas de los países de oriente medio, que tuvo lugar en el sur de china. Este proyecto internacional de inspiración del autor en la creación de una serie de paisajes de los trabajos, y el de novorossiysk el espectador la oportunidad de "viajar" a china el río Li, y también a las montañas a las terrazas de arroz. En la exposición también incluye las obras dedicadas a italia. Visitando alrededor de 20 ciudades italianas, svetlana empezaba a menudo a recurrir a los temas de solares río y de la arquitectura europea.

Hace ya 14 años svetlana Кукуева es parte anuales de пленэрных de los viajes organizados por la Asociación artistas del Sur de rusia a la "Rueda", que se celebran en las montañas de karachayevo-circasiana y kabardino-Балкарской de las repúblicas. De estos viajes, svetlana trae lo más valioso para el artista - estudios. Vivo, brillante de una primera impresión de lo visto en la naturaleza, se acuesta en el lienzo y se convierte en la de un pintor importante de la lección, lo que hace que seguir adelante. Абхазские, de crimea, новороссийские motivos... Como muchas escenas, paisajes temas y en cada autor vio a su característica característica inconfundible retrato de este lugar.

Svetlana hace mucho tiempo se ha consolidado como la sensual y лиричный asistente de flores de naturaleza muerta. Горделивость de la rosa, de la extravagancia de los lirios, la ternura, la peonía, la intensidad de campo de las flores - todo esto se lee en la pintoresca admisión del autor. Alabando a la exquisita naturaleza de la flor, se suma букетные de la forma más inesperada y audaz de la canción.

En la próxima feria de una agradable sorpresa para el espectador puede convertirse en un trabajo de la serie "los cuentos Infantiles", en el que художницу inspiró el nacimiento de la nieta de Анфисы. Una línea se puede destacar de la banda, sobre moscú rusa y la arquitectura de los templos -"de moscú. El bulevar chistoprudnyy", "de moscú. Calle mariscal sokolovsky", "Бронницы. Finales de noviembre", que sin duda no dejarán indiferente al espectador indiferente.

Svetlana Кукуева permanente de la parte regionales y Rusos exposiciones. Esta activa la creatividad y la exposición de la actividad no podía pasar inadvertido. En 2014 se ganó la de Oro las medallas Creativo de la unión de artistas de rusia "Por su contribución al desarrollo de la cultura nacional". Exposición en la sala de Exposiciones Новороссийской municipal de la organización vtoo "la unión de artistas de rusia" leer más

Fecha: 14.02.2015

Autor: kukueva svetlana vladimirovna

kuka64.artistsarea.com

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