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Dos mundos mary Даугавиете. El Historiador De Arte Yuri Герчук.

'Es el nombre no es de las que hoy en día en boca de todos. La pintura de mary Даугавиете tradicional de materiales (óleo sobre lienzo), sobriedad, por su expresivo de los medios, está orientada sólo a leer cuidadosamente, восприимчивому y воспитанному capítulo. No se puede decir que el artista de voz suave, cámara manera. Sin embargo, ella no es de las que carece el espectador, por la garganta (o incluso de los suelos). Aquí no hay un sobre estiramiento de los ligamentos, las aspiraciones перекричать a alguien. No hay expresión, la inmensa mayoría de la armonía, ревущего de color. Esta pintura no sorprende, pero busca la simpatía, a la que listo es ni mucho menos cada espectador actual ruidosos exposiciones. Pero creo que es un nombre mucho tiempo. No es un espectáculo de fuegos artificiales que, отсверкав en el cielo, se apaga, dejando en su lugar a un gris azulado humo. Me parece que, por el contrario, aumenta. Muy lentamente, pero de forma constante. Su pintura tiene interior de plenitud y dignidad. La individualidad no exterior, no solo en el pintoresco modales y maneras de reconocer y sentir la vida, de pensar y de sentir. Detrás de ella — de un sólido sistema interno de valores: estéticos, espirituales, morales. El arte de la mara — filosófica, pero sin filosofar, significativa, pero sin falsa monumental y el patetismo. Mara Даутавиете artista de la pintura. En la base de cada trabajo, grande o pequeña, no es directamente la impresión de no estudio de la naturaleza, pero la visión holística de la vida fenómeno o problema. Su arte es muy sensible al estado del mundo que los rodea, de la sociedad, en su entorno social. Es sensible, pero no tiende a dirigir, reflejado reflexión. En raros casos, la pintura reacciona directamente en el evento: 'la Matanza en bakú' (1989). Por lo general, la artista es capaz de encontrar зримую y емкую el formulario para la encarnación del espíritu de los tiempos. La forma de, por supuesto, метафорическую, pero es muy intuitivo. Son, digamos, varios de sus cuadros con personas durmiendo, durmiendo públicamente, toda la multitud, en la playa (1983), en las vacías salas de espera... Emocionalmente la imagen exacta de toda la insuficiencia de la época: el sueño pesado, incómodo, abrumado, al parecer, давящим una pesadilla. "El sueño de la razón" que — de goya — "engendra monstruos". Sin embargo, estos monstruos de la mara aquí no se representa. Ella delicadamente evita la presión, демонстративности. Monstruo — hasta entonces — sólo se refiere. Sin embargo, la muchedumbre pronto se despertará y se volverá en sí monstruo — многоголовым, agresivo, peligroso. La furia de la multitud — uno de los nodos de los temas de la pintura de mary Даугавиете. Y en la imagen de la "Expansión" (1986) antes de nosotros y de los que organiza y dirige esta furia. La fuerte luz de прожекторе su agresividad ya directamente se encarna en la figura alegórica de la bestia. "El sueño de la razón" es una moderna público разброд, crisis de valores sociales, morales y espirituales, se revela a veces directamente, en las modernas historias — en разгуле de la multitud de la chusma, en страшноватых marcados por los comerciantes de pobres y espacios subterráneos de moscú. Pero a menudo él mismo es en аллюзиях, aparece en las imágenes mitológicas ("Uranio"), la biblia ("sodoma"), evangélicos ("la Expulsión de venta"). Perder aquí la actualidad el exterior, la сюжстно ubicado, este es un tema social de la locura получаст así la validez, filosóficamente-universal de sentido. En cualquier caso, la posición de la artista duda el espectador no se producen. Y, sin embargo, ella no se pone a sí mismo juez sobre la vida, de donde lo mira con desprecio a sus locuras y desastres. Ella misma entre sus personajes, aquí mismo, entre nosotros: подхватываемая смерчами de la pasión, el sacrificio de las víctimas, un grano de arena entre miles. Su propio poco шаржированный el perfil de un no-no, sí y pasar a una multitud. Si juzga a ella, lo mismo que nosotros, se ve a sí mismo y blanco, y negro ('Autorretrato con doble', 1987), no tiene miedo de mostrar su ansiedad, cordial раздвоенность, debilidad. Pero, de todos modos el régimen de esta pintura, el saber estar cerrados en sí mismos densas de las canciones, el ritmo, claro, de plástico y de síntesis, sólido, un poco torpe figura dicen sobre el interior de la fortaleza de su mundo. Lenguaje artístico mary Даугавиете, es muy significativo y concreto, carece de импрессионистических efectos que corre de la luz, мгновенности fugitivos de las impresiones, así como expresionista разорванности, histéricos выплесков de la pasión. Su pintura плотны y si неярки, pero lleno de contrastes internos, las tensiones, la sordamente-verdes y синеватых tonos a сернисто amarillo o de color rosado a naranja. La artista construye la pintura sostenibles estados físicos y espirituales. Por ella se siente una cierta tradición, el interés hacia la densa la pintura de los viejos maestros, más que nada, por lo visto, al norte Renovables y, puede ser, a ligeramente примитивизированному la audiencia provincial de barroco. Este es el mundo de determinadas estrictamente seleccionados de valores, perfeccionados, ponderada y muy personales. No menos importante es el valor de su prójimo pequeño del mundo: el amor, los hijos, la unidad espiritual de la familia. Su casa, donde todos los años, los artistas. La propia mara en ocho años расписала sus primeros майоликовые de cocina (su madre es la famosa de moscú керамистка). Sus dos hijas con entusiasmo dibujan, escriben en acuarela. El ambiente creativo de la casa se afirma y exposiciones, en las que participan todos juntos: la mara, su marido, el también pintor talentoso retratos jorge golpes y las dos niñas. Aquí se exhiben pintura, acuarela, cerámica, así como artefactos de juguetes y libros realizados por los padres para los niños o por los propios niños. Y, finalmente, de gestión familiar, teatro de títeres, donde juegan los cuatro. La exposición a estos se llaman "juegos en familia". Este pequeño casero mundo, constituye la segunda, no menos importante gama de temas en la pintura de mary Даутавиете. En él — el ancla de su estabilidad en medio de la бурления el exterior, en el universal de la vida. De esto, cuando todo el будничности de historias, una gran simbolismo en estos camara de lienzos, sus contemplativa interna de la significación. No son específicos de las historias de los juegos de los niños, самоуглубленная el trabajo silencioso de los adultos, pero el régimen de la vida, la resistencia de la la ordenada de la corriente, la fuerza de la tradición familiar. Con el monumental permite la elevación de la película "Epitafio" (1989) intimate tema: dos desnudos, el propio artista y su marido, se encuentran estrechamente tejida en un tranquilo sueño. Aquí reina el claro de la paz de la confianza mutua y calidez increíble franca de la trama de la castidad. En otros trabajos se activan familiar de la memoria, letones de la aldea las raíces de moscú de la artista, se producen patriarcales imágenes de sus хуторской rodney. El tema de la memoria que se han ido generaciones, de paz, de unión con ellos, con algo ingenua наглядностью se manifiesta en un pequeño cuadro, Кладбищенский la fiesta" (1989), donde la procesión de la gente con flores en las manos muy amistosamente se encuentra cerca de кладбищенской de la pared con la multitud vestida de саваны esqueletos... Dos del mundo en sus lienzos mary Даугавиете, aparentemente, niegan mutuamente: el dramático, la cerveza de la paz públicos, de las pasiones y de los desastres y la constante de casa el mundo de la tradición familiar, la creatividad y el amor. Sin embargo, todos miembros los unos de nosotros no sentir y no descubriremos hasta el final. Sólo en la colisión se revela el sentido de la creatividad de la artista. Su delicado equilibrio — es su tema interior. El mundo de la casa de ella!' Yuri Герчук. Enero de 1995
Fecha: 03.08.2015
Autor: Mara Daugaviete