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Invitación a la vida. Ilya Трофимов.

'La pintura de mary Даугавиете conocido por los visitantes de exposiciones de moscú desde finales de los 70, de la que sin duda acarrea la apertura y el placer, no sólo como muestra de estilo, sino como un conjunto de ideas, como la integral del fenómeno artístico. Mara Даугавиете se encuentra en pleno apogeo de la actividad creadora. Creado por ella hasta la fecha, tan grande, es muy rica y diversa, que no puede ser abarcado por una mirada. Necesitaría muchas páginas grave de texto para describir y sistematizar tan importante y profundo de material. Pero además de los muchos enfoques posibles – de lo que se encuentra en la superficie de todo el cuerpo de las obras de mary puede y debe ser vista como un diario. "El diario", escrito en las pinturas al óleo sobre lienzo. Se incluye no de la página, pero cientos de nuevos estudios, paisajes, naturalezas muertas, retratos y многофигурных canciones simbólica de los contenidos. El simbolismo de la pintura de mary Даугавиете se da cuenta de inmediato, o más bien, no de inmediato se formula y no rápidamente tomó la palabra. Probablemente, esto se debe a la característica de la carta, que la ligereza de su engañoso: no es un juego, ¿es verdad? Sin duda, un juego, pero un juego que requiere de "la cosa", y el de todos los participantes en el rendimiento marginal. Si el juego de la vida, es sólo un tonto es несерьезен. En cierto sentido, la mara entregó su historia personal, su vida real en el lenguaje de la pintura, ha contado y sigue a contar. En esta vida-de la pintura, en este hermoso diario, como en пересозданной, sublime, de la realidad que viven la mamá y el papá – conocidos los escultores (lucie Даугавиете y vladimir Циммерлинг), amigos de los estudiantes, y luego los graduados de la Impresión del instituto, los profesores, los jóvenes y las jóvenes; amado y, a continuación, el esposo, el pintor jorge golpes, dos hijas – ya adultos, mara y maya, casa teatro de títeres, gato negro, tallada antigua buffet, como obra de arquitectura, проникшее en el interior, las montañas, las nubes; exquisitos, libres y estrictas eternas de los árboles; el pequeño mundo de los objetos, que van desde peluches y muñecos hechos, junto con hijas, y hasta фамильным plata, resplandeciente en el lienzo presente la magia. La más cotidiana de la mara – siempre estoy sorprendido de – construido, como una colección de objetos, dispuestos a ser parte de la puesta en escena, entrar en la vida, completar el retrato, obtener su pequeña o gran la función de la complejidad de la acción ordinaria de la obra. En la casa de mara no "corren" con los objetos, como parte de la riqueza o el bienestar, pero las utilizan, simbólicos многоцелевыми objetos, vivos los participantes de la magia de la vista. Una simple taza es aquí algo más que un objeto de uso cotidiano, y con un simple té de la tarde se convierte en simbólico de la acción. Me doy cuenta de esto, tal vez, sólo que ahora, recordando, no raras, pero no las visitas frecuentes a la casa de mary. Puede parecer extraño, pero ellos han sido siempre para mí un acontecimiento. Mara es capaz de conocer lo que sientes envuelto en algo importante, quizá, fuera del alcance de tu actual comprensión. Si este no se trata de algo artificial de la situación, la tensión, la aparición de недоговоренностей o cualquier otro tipo de premisas falsas, qué lleno de la vida de gran número de personas. Lo que he sentido en casa de mary, yo diría que el sentido de la claridad y de la significación simple de la vida humana. En el centro se creó para ella el mundo que se encuentra el artista, ella misma, el autor, como actúa el comienzo, como un héroe y, al mismo tiempo, el objeto de la observación. Anterior y uno de los más característicos de los trabajos de esta dirección — "Yo, mamá y pall", 55х75, óleo sobre lienzo. Mara coloca a sí mismo en el núcleo de las мизансцены, el máximo trayendo mano a mano de la figura de los personajes: la rodean dormido por позированием hombre y de la madre, en la meditacin подошедшая contra мольберту. Toda la escena y de la acción del artista, literalmente, apretado entre el lienzo y el портретируемым, se muestran con un poco de ironía, a veces заглядывающей en su pintura. Aquí, en la medida que se abre el personal, amable y un poco irónico mirada de un artista que habla de la libertad, y permite ver la situación desde el otro lado. Hay que señalar que una serie de temas y asuntos encontrados y en la formulación de la mara ya en el período temprano de la creatividad, a finales de los 70 – principios de los 80-c. estos temas y tramas se vuelve casi cada año, a veces no solo una vez. De trabajo a trabajo cambia de plástico, un conjunto de elementos, aparecen y desaparecen personajes, cambia la luz y el color. Esto se puede explicar el hecho de que en el marco del "canon", elaborado por la trama, es más fácil de explorar todo el lado de la pintura, que siempre ha sido un reto importante para el artista. Pero poco a poco, la repetibilidad y la selectividad determinan el régimen figurado de la pintura, forman maru como el original, el original del pensador. Como ya se ha dicho, en el centro, воссозданного le de la paz, se encuentra el artista, que entrará en una relación activa con los demás. El propio cuerpo, la cara, el plástico y las lesiones características de los miembros inmediatos de la familia, que éramos al principio, disposición de materiales de aprendizaje, se convierten en uno de los temas centrales de la pintura. Es fácilmente identificable, портретное presencia en los más importantes de sus líneas evolutivas, la presencia de lo corporal, que tiene experiencias en sí mismo una gran variedad, no siempre la iridiscencia de los aspectos de la existencia. Tomar por lo menos el tema de la "Matanza", donde la mara pone desnudos la figura femenina (sí) en el centro de una multitud enfurecida. El "yo", "mi cuerpo", "mi piel", "mis ojos" es la herramienta que, mediante el cual el artista conoce el mundo de los más importantes de sus manifestaciones. Una serie de óleos, llamados "la Adoración de artista" y "Distribución de los dones", desarrolla la idea de la especial posición del artista en el mundo. Normalmente este tipo de composición es una procesión de un grupo de personas que llevan en los brazos, en los hombros y en la cabeza una gran variedad de regalos – objetos, de una manera u otra necesarios, el héroe en su "hacer", – pequeña enmarcar, las flores, los platos con frutas, vasos, al parecer, llenos de el vino. La procesión se presenta en el momento en el que se ha acercado directamente y casi se rodea de un pintor, sumido en el trabajo, o приветствующего vienen de algún gesto. En la imagen de la artista sin trabajo угадываются rasgos de la mara, y la acción se realiza en el fondo sur de la naturaleza con el característico силуэтным el dibujo de los pinos, cerca de las montañas, bajo un cielo en el que en todo su esplendor implementado solemnes moles de nubes. Pocas palabras tengo que decir sobre el paisaje "paisaje", que juega aquí un papel importante. Mara impresionante paisajista. Muchos de sus paisajes son una visual de la fórmula de un paisaje natural. Son increíblemente impresionantes, y su belleza está relacionada con la capacidad del artista de identificar los rasgos estructurales de la zona. De paisaje es desterrado por todos secundaria, no hace falta fraccionado, la atención se centra en los principales aspectos de las masas, volúmenes; los contrastes de color reciben es de vital importancia. Обобщенность crea la impresión de la rapidez y la confianza de la carta, y esto es un efecto estético, que le dan la pintura de paisajes y otras obras de la artista impresión de la claridad y de la integridad. Es importante, sin embargo, destacar que genera el "efecto" no es el objetivo de esta pintura, es en cierto sentido un subproducto y el resultado de un estudio minucioso de la naturaleza. Sólo fondo, школярски, en vigor natural de la laboriosidad, estudiando la forma, color de la relación, el artista se detiene en un sentido o en otro "estado" del lienzo. Desde la otra característica importante en el paisaje, en sí y en sus complejas многофигурных canciones de la guarda agudo de la impresión de la presencia, con la sensación de que la pintura писана de la naturaleza. Pero, al mismo tiempo, es un claro entendimiento de lo que el artista ordenó a su manera, "liberado" de todo косного, lo que impide la expresión de sus ideas. Gama de temas, desarrollados por la mara, es muy amplia. Para facilitar la tarea se puede comparar con un movimiento de lo particular a lo general, de personal, de la personalidad del espacio a la reflexión de los fenómenos más amplios, en primer lugar, afectan a la personalidad de la persona y artista. Por eso el tema de las relaciones familiares, del círculo familiar ("juegos familiares", como lo llama es un artista), el tema de la infancia, y no al azar el tema de la телесности tan amplia y claramente representados en la obra de mary. Corporal, la íntima осмысляется aquí simbólica de la llave y, al mismo tiempo, se ve muy claro, por la mirada directa, lo que permite evitar, como de falso pudor, y con connotaciones de orden inferior. La idea de la pureza y la verdad de la carne, envuelto por el calor asombroso de las relaciones familiares. Entre los más expresivos y tiernas debe llamar de trabajo en las que duran instantes de la vida de los niños. Las niñas ocupados en el juego, tienen en sus manos las muñecas, leen, escuchan, su presencia se recupera el vacío, inevitablemente зияющая a la espalda de los padres. En general, la comprensión de la plasticidad, de la medida y el обобщенность en la transmisión de la desnudez merecen una atención especial. Mara no tiene miedo y difíciles temas de la vejez, дряхления, de la soledad. En "пластическом el teatro de la vida, como ya se ha señalado, el propio cuerpo se convierte en la artista una fuente constante de experiencias que permitan expresar ciertos estados: la melancolía, la fatiga, espera..., En definitiva, la propia desnudez hacia la mara en especial la forma de un diálogo con el Creador, se vuelve una manera de вопрошания sobre su propio destino y el destino del hombre en el mundo. Una de las más asombrosas escenas se puede llamar "Оплакивание amor". Aquí es difícil de decir, sin caer en la la trivialidad. A través de este tema, a través de esta historia viene de la comprensión de la magnitud de lo человековедческого de la "investigación", que se dedicó a la mara. Inquietante, hermosos y casi horribles los cielos siguen беспокойную la dinámica de poblaciones de seres humanos canciones de mara. Las nubes se incluyen en la obra de un artista, como un tema especial, como alter ego mental de los movimientos reflejados en los personajes, pero, sobre todo, como expresión de su derecho de autor y de la percepción representadas por los acontecimientos. En este sentido interno "событийность" es una seña de identidad de muchas de las obras de mary. El paisaje, los fenómenos de la naturaleza, considerados por el artista, a menudo, tan llenas de contenido, dinámica interna, su propia natural de la vida, que son capaces de quedarse sin el hombre, no las necesitan... A solas con la naturaleza, el alma, por primera vez, aprende acerca de su grandeza. Ella participa en la creación, la partícula de espacios infinitos, capaz de comprender la belleza de la idea. El hombre y el mundo aparecen en las pinturas de mary en ренессансном disfraz, en ellos hay una величавая retórica grandioso drama de la puesta en escena, que se llama vida humana. El artista ve el mundo a través del prisma clásico europeo el arte, especialmente la pintura, con razón, la creencia de que no se debe renunciar a gran patrimonio predecesores. Para convertirse en un seguidor de los grandes, hay que reconocer un discípulo, tratar de comprender su ya no muy claro de la voz. Entonces протянутся hilo de parentesco, sucede lo imposible: en la actualidad se оплодотворено los conocimientos secretos de los antiguos. Esta es la valentía y la sencillez con la que la mara que entra en diálogo con el pasado europeo de arte, especialmente atraen a su creatividad. Seguido por los antiguos maestros ella se ofrece de pensar de la persona parte del universo, con el personaje que desempeña, quizás, un pequeño pero importante papel en el teatro de los días, en las tablas de vida; humildemente reconocer que la obra de teatro escrito por nosotros, pero no debe abdicar de la participación en la vista y participar, hacer todo lo posible para que el tiempo se le va a dar a nosotros, no ha pasado en vano. Porque no es casualidad que cada desnuda depende de su nube, cada edad su alegría, cada primavera los árboles en flor. Ilya Трофимов. El 29 de mayo de 2008'
Fecha: 03.08.2015
Autor: Mara Daugaviete