Oleg Сапожков
artista, diseñador gráfico, profesor
Nacido en Moscú, 28 de julio de 1957.
De 1970 a 1974 año Oleg estudió en ДХШ n º 1 (ahora ДХШ w.a. Serov).
En 1974, se matriculó en МВХПУ (Строгановское la escuela, que ahora МГХПУ el nombre de SG. Stroganova) en la división de «Промграфика y embalaje» y en 1979 se graduó
con un título de
la artista de las artes y de las artes aplicadas.
A partir de 1980 hasta 1984, ha trabajado en СХКБ Минлегпром en el departamento de «gráfica», bajo la dirección de Miguel Schwartzman (1926-1997), y luego al departamento de publicidad de el famoso diseñador Igor Ter-falta de artashes arakelyan.
C 1984 a 1989 años trabajó en la televisión Central de la URSS como artista gráfico y pintor de cámara,
una de las Principales versiones de Propaganda, la Dirección de los programas de CT, Киноредакции TP.
Desde 1985 - miembro de la asociación de Jóvenes artistas en USDA, sección de Промграфики.
En 1989 por participó en la exposición «el Arte es para la vida», CHA en Moscú.
De 1990 a 1991 -
el artista Principal de la editorial de la revista «Business» y el periódico «Business»panorama', una impresión de los órganos de la Unión de gerentes de la URSS y de la federación de
RUSIA.
1992 - nominado a los premios del concurso «la abeja
de Oro a la mejor cartel publicitario para los niños «da la vuelta a la luz».
En 1993-94 años, profesor en МХПИ ellos. SG. Stroganova en el departamento de «Gráfica el diseño, el diseño de la identidad corporativa y la promoción de productos».
En 1994-95 años - un diseñador creativo de una serie de la oficina de diseño y agencias de publicidad.
De 1995 a 1996 ª trabajó como el director de arte, y al diseñador principal de NTA «ARTIE».
A partir de 1997 a 2002, un diseñador creativo de la RA «Fantasía», el jefe del departamento de diseño, el director de arte de una serie de agencias de publicidad.
A partir de 2003 a 211год enseñó en ДХШ ellos. En. En lugar de. Serov gráficos de computadora,
el dibujo y la composición.
De
2004 a 2008 años, profesor en Humanitario de la Universidad de Natalia nesterova sobre las sillas de Diseño y la Publicidad.
Desde el año 2004 hasta 2012, artista, enseñó en Humanitario de la Capa de aplicación del instituto de DOBLEZ en la facultad de Diseño y la
moda de diseño de diseño gráfico, la base de la composición y el equipo de diseño gráfico.
2007-2008 que participan en la exposición del grupo de «Gama» en CHA, de Moscú y la exposición de la artista en
febrero y
marzo de 2008, en las salas de ДХШ w.a. Serov.
Desde 2008 - miembro de Pintores, sección de промграфики.
Desde 1997, el autor se dedica a la meditación gráficos y la
pintura. El desarrollo de nuevas plásticas de principios formal, y en forma de vínculos de objetos de la composición, que se aplica en la práctica,
el principio de signos de una metamorfosis, experimenta en el área de compilación condicional цветопространства (este
espacio puede ser
blanco y negro, pero por lo que crean la impresión de color), en la que el
color y forma de los objetos son marcas no verbal de los significados. El artista investiga en sus obras como un espacio
de color, los patrones de несюжетной de la composición en el despliegue de la многофокусных espacios en иератическом el
signo - surrealista лигатуре de imágenes.
Imágenes de canciones se llevan a cabo en многоступенчатом del proceso de cambios en la multitud de la metamorfosis de
formas y relaciones de objetos de la composición, en la que de la misma forma dicta la necesidad de su propio
cambio o el grado de madurez.
Este proceso puede tardar muchos años, así como algunos de los trabajos requieren interrupción, durante el cual la conciencia del artista se convierte capaz de comprender o ver los humildad, que se han identificado anterior de la metamorfosis. Punto de completar
el trabajo dicta el trabajo en sí. El artista sólo se puede sentir ese momento, pero no puede decidida orden de acelerar o para llevar a cabo. Así como la meditación, no tolera
la violencia.
Área del subconsciente y no verbal significados de la icónica formas de identificado el nombre de las obras del autor -
медитатура.
Медитатура es la otra rama de la Иературы. A diferencia de con la última parece más fusibles y dinámica, «el movimiento» en su desarrollo y divulgación de la forma. El objetivo de la marcha медитатуры la encarnación de nuevas formas y significados que se desborde, se funden en un solo signo. Esta gráfica y el pintoresco meditación, detectar иератический signo.
Creative Biography
Oleg Sapozhkov - artist,
graphic designer, teacher
Was born in Moscow on July 28, 1957.
From 1970 to 1974 Oleg studied in the
art school n º 1 (now art school of the name of V.A. Serov).
In 1974 he entered the МВХПУ (former Stroganov, ' now МГХПУ behalf of this YEAR. Stroganov) at the Department of applied and graphic packaging» and in 1979 he graduated from it with a diploma of the artist s decorative-applied arts.
From 1980 to 1984 he worked in СХКБ of the Ministry of light industry in the «Graphics» under the leadership of Mikhail Shvartsman (1926-1997), and then in the Department of advertising at the famous designer Igor Ter-Arakelian.
C 1984 to 1989, he worked in the Central television of the USSR as an artist graphics and art Director of the Main editorial offices of Propaganda, the Directorate of TV programs, The Cinema TV.
Since 1985 - member of the Association of Young artists under the Ministry of agriculture section of applied graphic.
In 1989, the author took part in the exhibition «Art for life», Central house of artists in Moscow.
From 1990 to 1991 - the Chief artist of the publishing house of the magazine «Business» and of the newspaper «Arena, la (panorama», printed organs of the Union of managers of the USSR and the Russian Federation.
1992 - the candidato of the contest «Gold bee» for the best advertising poster for children «Turn to the light».
In 1993-94 years he taught at the Moscow arts and industrial Institute them. S.G. Stroganov at the chair of Graphic design, the design of corporate style and advertising products.»
In 1994-95, de la a creative designer of a number of design Bureau and advertising agencies.
From 1995 to 1996 he worked as the art Director and the lead designer of the NTA «ARTI».
From 1997 to 2002 - creative designer of the RA «Fantasy», the head of the Department of design, art Director of a number of advertising agencies.
From 2003 to 211год taught at the art school it. In. A. Serov computer graphics, drawing and composition.
From 2004 to 2008, he taught at the Humanities University of Natalia Nesterova at the departments of Design and Advertising.
From 2004 to 2012, the artist taught at the Humanities Institute of Applied engineering at the faculty of Design and fashion design of graphic design, the fundamentals of composition and graphics design.
2007-2008 participation in the exhibition of the group «Spectrum» in the Central house of artists, Moscow, solo exhibition of the artist in February and March of 2008 in the halls of the art school of the name of V.A. Serov.
Since 2008 - member of the Moscow Union of Artists, section of applied graphic.
Since 1997, the author is engaged in a meditative graphics and painting. Developing new plastic principles of formal and shaped relations between objects composition, apply in practice the principle of los metamorphoses, experiments in the field of conditional цветопространства (this space can be black-and-white, but one in which they create the impression of color), in which both the color and shape of the objects are trademarks of non-verbal meanings. The artist explores in his works color as the space, the laws of несюжетной song in the deployment of multi concentrando spaces hierático sign - surrealista la alloy images.
The images of the songs are made in compound, the process of change many metamorphoses forms and relations of objects of the composition, in which the form itself dictates the necessity of their modification or maturity. This process can take many years, as some jobs require significant breaks, during which the consciousness of the artist becomes incapable of understanding or see the intentions, which were identified by the previous metamorphosis. Time of completion of the work dictates of the work
