Galería de pinturas de la artista Gorbunov Vladimir Alekseevich

Nació en 1953 en moscú.

En 1976 se graduó de la universidad estatal de Moscú ellos. La CONOCÍA. Lomonosov.
En 1975-1985 gg ocupaba en el arte de los estudios de la Ф.М.Кригера y П.Э.Бенделя.
En 1986 terminó Artístico-gráfico de la facultad estatal de Moscú abierto de la universidad pedagógica.
Desde el año 1991 - miembro de la Federación Internacional de artistas de la UNESCO.

Participó en las exposiciones de Moscú:
Desde 1991, exposiciones temáticas en la Pequeña Georgia, el 28 de Moscú.
Desde 1992, la temática de la exposición en la galería 'Albatros', de Moscú.
1991. - 'La Pequeña Georgia', Manege, Moscú
1994-95 galería internacional de 'la Pequeña Bahía de 28' г.Лондон, Reino unido
1995. - 'Urbana sueños', la galería de 'Albatros', Moscú, CHA.
1997. - 'Art-Picadero', CHA, Moscú.

En la actualidad, la pintura de un artista se puede encontrar en las galerías de la Visita y Вдохновение. g de Moscú

Participante de las exposiciones internacionales de subastas: sra. Estocolmo, g. Gotemburgo (Suecia) desde 1989., g. Helsinki (Finlandia) a 1990, g. Lima (Perú) de 1994, g. Cleveland (estados unidos) de 1995, galería de Lapis-Samo (Atlanta, estados unidos) 1996. 'Desde Rusia con amor' San Diego y Los Ángeles (estados unidos), de 1997. En 1998. - 'Sueños...de aves de corral...fantasía...'. Galería De Arte 'Верть'. Moscú ЦДРИ.

Personales exposición:
1992, 1993, galería de arte 'el Centro de Arte en el Bosque', de Moscú.
1998. - IBM, Moscú.
1999. - Monschau, De Aquisgrán. Alemania.
2001. - El Cairo, Alejandría. Egipto
2003. - La Grande. Arche. París. Francia

Autor de varias publicaciones sobre filosofía del arte y la combinación de colores de la teoría.
Durante una serie de años estaba investigando el umbral цветоразличения dos seres queridos de los colores en diverso de fondo.

El clásico de la estética del concepto, según la cual el artista pone su tarea de creación de una imagen artística y su presentación para el espectador, como en el тарелочке, el artista Vladimir Armene no lo rechaza, pero considera muy estrecho en comparación con lo que puede dar una completa obra de arte. Realmente, ¿ por qué dar el espectador «su», cuando se puede dar en «su propio»!
De «su» artista muy poco, cualquiera que sea su inteligencia, y es demasiado específico y no creáis a todo interesante. Su especial visión de la naturaleza y de la inherente sólo a él una visión. Armene no considera conveniente alarde, ya que es generalmente aceptado. La esencia de la palabra «arte» tiene su этимологией la palabra arte, la tentación o el engaño, por lo tanto, el término «verdad del arte» parece ser artista burla de el espectador. En esencia, la condicionalidad, la fantasía, la imitación, y, si se quiere, el sello puede tener un efecto mayor que el magistral realizada la copia de la realidad, a causa de su falsa иллюзорности. La deuda de la artista no complacer los gustos de неподготовленного espectador, y contribuir a su enriquecimiento espiritual.

Como se indica en la sagrada escritura, Dios ha creado el mundo visible y del mundo invisible. El mundo visible se llama normalmente la realidad, pero es la palabra capturado y захватано обывателем, pero sin embargo no dejaremos que hacerlo, como decía el P. Флоренский.
Llamaremos a esta invisible, mística trascendente (otro) mundo de la realidad verdadera. La realidad misma de la vida cotidiana a través de es falsa y иллюзорна. Si una persona está totalmente sumergido en los problemas del hogar, su alma cada vez más se aleja de la realización de la realidad y tiende a desaparecer en el olvido a través de la «anchos de las puertas». El camino mismo a la realización de la verdad va a través de la «puerta estrecha», y esto se puede hacer sólo alcanzando iluminada de un elevado estado del alma. Aquí el artista no sustituye a la religión, sino que es su complemento. La tarea de un artista, a través de la pintura causar resonancia emotiva en el espectador, ni siquiera está preparada para la contemplación de este tipo de imágenes. Deje que él contempla la imagen del día a día y, finalmente, se verá el nativo le imágenes, tales, que el artista y el pensamiento de representar. El último funciona a través de sólo él de los de las categorías, de las cuales el color y la forma - sólo una pequeña parte. Sucesivamente, a través de la eliminación (Hegel) de todos los conceptos y categorías de artista pasa a un servicio universal vista, poco a poco subiendo en un principio especificada de la falta de armonía a la armonía. Su pintura no es hermoso fragmento de la naturaleza o de la edificación de la trama. En ella concluido todo el universo, a estimular el sujeto propio de los recuerdos reales. Por lo tanto, desde el punto de vista de la realidad, el método del artista Vladimir de Estudio se puede llamar “Particular Protagonismo”, a pesar de que estos dos conceptos superficialmente contradictoria. Desde el punto de vista invisible de la realidad, la creatividad В.Горбунова se puede llamar “el realismo Trascendental”, porque es la intención de influir en el alma del espectador, es decir, un órgano, no descrito anatómicamente, pero que es medio de contacto con el divinos ideas. Dios, el bien, la belleza, el amor es básico el diseño del vector, mediante las cuales el hombre облагораживается espiritualmente. La consecución de este estado, отрешенность de vanidades y мелочных preocupaciones y deseos contribuye a lo mismo y a la mejora de la salud física. La tarea del artista - encontrar todas las nuevas categorías, indescriptible con palabras, y enriquecer con su ayuda, la orden general de la pintura, utilizando en particular la regla de la «sección áurea».
En. Armene no es ajena a las imágenes de una verdadera paz, formas, en una reunión en la naturaleza. Ellos sirven como respaldos programados en la comprensión espiritual. En muchas de las pinturas de la firma del artista realizada en el reflejo. Así lo hizo Leonardo, pero sólo para que, tal vez, para mantener el velo de misterio sobre sus obras. En nuestro caso, esta nota significa que el artista no sale por donde el patrón de alto, y donde la parte inferior, es decir, conceptos que pertenecen exclusivamente válido el mundo. Con estricta observancia de la armonía, la imagen puede dar nuevas ideas del ser invertido en uno u otro lado. Lo mismo se aplica a los títulos de las pinturas. Es shareware, por la capacidad total y discreta. Si se impide la divulgación de la psíquicas de las mariposas en el espectador, el autor, con la alegría está dispuesto a renunciar a ella. Todo en su pintura facilita la estimulación en зрителе el proceso creativo. En este y todos los diferencia de pinturas. De estudio. El espectador no esteta-созерцатель, que el autor mismo y para sí mismo crea la angustia tipos de la mística del mundo, echando un vistazo a la imagen. El artista no un profeta. Su pintura отчуждается del autor y, superando su conciencia, se convierte en el guía espiritual de bombeo del mundo real en el mundo de la válida. Idealmente, ella es como el relámpago, озаряющей mundo y прожигающей todas las entrañas, переворачивающей de ellos y colaborar en la actualización. El artista rechaza los personajes, pero en sus últimas pinturas se repite una imagen, es algo similar a una ventana, a través de la que el espectador entra en la hospitalidad распахнутый antes de él en el mundo.
En su tiempo, Vladimir Armene dio un homenaje натурализму, incluyendo los retratos, paisajes, натюрмортам, probando con diferentes materiales técnicos. Ahora funciona exclusivamente al óleo, principalmente en el lienzo. Su obra puede encontrarse en colecciones privadas en Rusia y en otros países, el número de los cuales nos indican затрудняемся