Pintor Vasily PTYUHIN nació en 1948 en
una isla en el Iturup Kuriles del VolcánBogdan Hmelnitsky. Se graduó en el Instituto del Lejano Oriente de las Artes
con especialidad "Pintura". Actualmente vive y trabaja en la antigua
ciudad rusa de Vologda. Miembro de la Unión de Artistas Rusos. Participar en regional, nacional,Exposiciones internacionales y extranjeros. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en
Rusia, Inglaterra,
Francia, Reino de los Países Bajos, EE.UU., Alemania, España, Portugal, Abjasia,
Ucrania, Hungría y Yugoslavia,
China, y en museos y galerías de arte.Las exposiciones se inició en 1975 en el Lejano Oriente. Eran exposición regional, que tuvo lugar en las ciudades de Khabarovsk y Komsomolsk del Amur. Esto fue seguido por innumerables exposiciones colectivas y personales en las ciudades de Tomsk, Krasnoyarsk, Vologda, Kirov, Yaroslavl, Novgorod, San
Petersburgo, Moscú.El
artista trabaja a la manera de la escuela realista de la
pintura, de su dirección, que no tiende a maximizar
la imagen naturalista, y la comprensión simbólica de
la trama. En primer lugar, cabe destacar el hecho de que el tratamiento del pintor de temas históricos, así que no característicos para
el arte contemporáneo. Esta propiedad de un
hombre que tiene algo que decir y que pueda expresarse sobre
lienzo.Nacido y criado entre los océanos, parece absorber la energía de un
viento del
mar libre, escala oceánica y el sentido de la independencia. No se limita,
como es a menudo el caso, escenas de
pueblo, a la que está vinculado geográficamente.
Fragmentos de la
historia antigua,
la historia del Evangelio, escenas de la historia de Rusia - se convirtieron en temas de obras de Vasily Ptyuhina. Composición concisa y sucinta, suficientemente contingente en el
color, que están cerca de algunos de semiótica (como, por ejemplo, las
pinturas "Debate", "Domiciano, estás equivocado", "La Novia del Zar", "A orillas nuevas" "Alarma").Mire a algunos de ellos. Por ejemplo, una "Controversia". Medieval Inquisición. Al parecer, cuando
la Edad Media, y en donde estamos, pero no hay nada accidental en esas escenas - y en nuestro
tiempo, señoras y señores, en nombre de las personas son humillados, torturados y asesinados en todo
el mundo. ¿Qué se levanta inquisición secular! Artista con un
alma sensible no puede pasar con indiferencia. Pero volviendo a
la pintura misma. Figura nada condicional, más. La formación académica en armonía con la subordinación del plan creativo de la
naturaleza. Unnatural perspectivas violación Kinks - no interfieren con la percepción
de la imagen, sino que ayudan a crear un
espacio compuesto. Sin embargo,
el artista utiliza técnicas desarrolladas en la época del
Renacimiento, como para el público que, a pesar de la relevancia del tema, todavía es un tiempo de distancia. Espectador considerado y pensativo se dan cuenta de lo que son. Si nos fijamos en el
papel, que es la celebración de un monje, un diagrama del
movimiento de los planetas. Mira a la
cara de
un hombre encadenado a una pared y con una
vela - sí, nos imaginamos, por supuesto - es Philip Giordano Bruno, pero no
el hombre elegante
joven, a quien recordamos desde el famoso grabado, y el barbudo anciano y agotado. Aquellos que están familiarizados con los protocolos de la Inquisición, pudo decir: "Ese no es el caso. Estas sesiones, disputas hipócritamente llamados prisioneros de rodillas en el centro de la sala, y sus captores se puso sobre él, como si recordar que los que son representantes de
Dios en
la tierra. " Todo esto es cierto, pero si el artista reprodujo la documenta toda esta acción en el lienzo, que habría sido un buen ejemplo de estos documentos, y el arte no habría ganado nada. Me gustaría destacar el hábil manejo de la luz:
dos fuentes de luz - el
amarillo dominante, el símbolo del fuego, como si anticipara
el destino del héroe, y una pequeña cantidad de
azul, brillando como una débil esperanza - así iluminar
los rostros y las ropas de los personajes. No sé, ¿el
maestro de estas asociaciones, pero en realidad, le salió muy bien. La pintura fue hecha en el siglo XX, el 400 aniversario de
la muerte del pensador y poeta notable. Para hablar de los sufrimientos de la
Iglesia y los cristianos pobres, poca
gente pensaba en esto en nuestro país.Y aquí es otra historia de nuestros tiempos: "Domiciano, estás equivocado." ¿No es una frase familiar? Bueno, es entonces que la audiencia no olvidemos que no se trata sólo de la hora es - hay una alusión. Por supuesto, estos artistas días no son expulsados de las salas de conciertos, ahora otras
formas de lidiar con la cultura y el hecho de que lo que sucede involuntariamente, los creadores no más fácil. Pero no creo que la imagen - cartel encubierto. Se trata de una escena
en vivo en el antiguo tema que encuentra su público agradecido. No es en modo alguno vinculado a cualquier caso particular, y si no fuera por el rendimiento profesional, que podría pasar por una férula en la que pone en marcha y el pequeño tamaño de la operación.De "La novia del zar" la antigua
Roma nos lleva a la Rusia medieval. Visita del Kremlin de Moscú reconocerá el
interior familiar. El artista no tenía que reflexionar sobre la combinación de
colores - están sacados de la
vida, a excepción de las cifras, por supuesto. Aparentemente escena lúdica, una docena de años atrás, que sería llamado, incluso valiente, pero no todo es tan simple.Que, liberado de los grilletes de laropa pecaminosa carne y se hinchaextremos de los dedos la barbilla y los pezonesdejar que brille en el HaiVamos a
volar y el látigo opoyashetUboyas no es mi doncella estáticodéjame ser condenados y devueltosel
patio con su padre sello vergonzosoPoemas escritos por el famoso escritor Galina Shchekina sobre esta imagen,
una vez más sugerentes de
la violencia en contra de un individuo. Parece que no puede escapar del tema, pero aquí tenemos una imagen "a nuevas orillas". Un hombre orgulloso, y libremente, descubriendo nuevas tierras. Incluso los sacerdotes, a quienes el autor claramente no tiene simpatía aquí juegan un papel positivo. Así es como el propio artista dice sobre esta imagen: "Cuando en
el aire libre en Ustyug Gran pinté
la iglesia, por supuesto, le rodeó, leer la inscripción en la placa, y, de repente, mi corazón dio un vuelco - la
fecha de su construcción coincide con la fecha de
inicio de los grandes descubrimientos aquí, en Siberia y el Lejano Oriente. Y si tenemos en cuenta que los grandes pioneros Dezhnev Popov y atlas provienen de estos lugares, no es imposible que ellos puedan ver la
arquitectura y, tal vez, desde
el lugar de su prueba salió normal. Inmediatamente hubo un complot. En el proceso de dibujar iglesia desapareció gradualmente, y las cifras han permanecido. Negro y
blanco versión estaba listo, pero que
el color de alguna manera no lo era. Yo quería hacer algo especial, las más estas fotos que he conocido en los shows. Como resultado, se decidió abandonar
el trabajo adicional. Pero un día, escuché una entrevista con el director de la película "El Hombre Anfibio", donde se describe cómo mucho tiempo para encontrar un actor para
el papel Ihtiandra y, de repente, vio Vladimir Korenev con
los ojos increíblemente azules. "Aquí está, mi héroe" - pensó el director. "Aquí está, mi color" - pensé. Primera imagen era
de color azul - azul, casi grizaylnoy, pero luego me la pintó una vez, como ahora me arrepiento ".Pintura "Alarma" - otra página de la historia rusa. Más precisamente, un millar de páginas, se fusionaron en una sola imagen. Poco hombre, golpeando una campana enorme, condenado a muerte, no es piedad, sino admiración. Involuntariamente viene a la mente es el pensamiento: mientras hay caracteres en la tierra rusa, y Rusia - a ser. Tejido decidió muy lúcida y racional debido al hecho de que se marcó una sola pieza, el artista fue capaz de mostrar la expresión máxima, y al mismo tiempo, sentimos que la diversidad de la composición, pero no por placeres prometedores, por lo que el público entiende - esta alarma oye muchos ciudadanos. Y ahora, gracias a
la artista, y lo escuchamos. Dibujo
expresivo, el contraste expresivo evoca el color y parece que el autor se exalta, haciendo que el lienzo, estas grandes manchas brillantes
de la pintura. -Shake campana fronteras borrosas. En
la naturaleza, nosotros no lo vemos, pero que el artista
quiere representar el sonido, y esto lo hizo! Esta técnica sólo podía permitirse un escritor
moderno.Asociativa -
retratos simbólicos, artista de performance, y esto es un
retrato del poeta Mikhail Sopina y "Camerata" - imagen Retrato de la música y la poesía cuarteto,
paisaje y retrato Kocherygina.Cada retrato hecho Ptyuhinym especialmente Plural - es también una especie de complot. Por ejemplo, si usted no sabe cuál es la "Camerata" -
un retrato colectivo, se podría pensar que esto es sólo una historia en la composición de un tema musical.
Este trabajo merece una atención especial.
Ella se realizó en un estilo que imita la técnica de los viejos maestros. Si no hay
un libro moderno de
la mano del personaje central, se podría pensar que fue escrito en ese momento. Pero se ve más de cerca, descubrimos más y más características que caracterizan a la pintura moderna. Esto forma concisa, que limita con la representación geométrica y convencional de las características anatómicas de los personajes, y la perspectiva de negligencia intencional. Y ¿qué pasa con el
fondo -
el espacio con las líneas generales de las galaxias distantes, de los que
la gente ha aprendido sólo en los últimos años. Como si la música y la poesía del Renacimiento volar con nosotros a través de los siglos. La pintura se ejecuta monumental y muy bien podría ser pintado o cualquier
teatro Filarmónica ninguna.Heroes retrato Basil Ptyuhina - es su círculo íntimo. Aquí, poetas, músicos y artistas. Por ejemplo,
el retrato de la Kocherygina paisaje. Ataron una enseñanza mucho tiempo en la Academia
de Arquitectura y Construcción. En primer plano, muestra al artista sosteniendo un dibujo, como demuestra el lanzamiento de su lirismo (aquí Ptyuhin demostró ser un copista notable). Antecedentes - es
el paisaje mismo, pero escrito en un maestro de otro carácter, el temperamento y otras escuelas.Acerca retrato Sopina decir sus poemas:Y me quedé callado obeliscoDurante la
estepa, donde todo se quema.Y exclamó -Stone -En el primer plano,El hecho de que la devolución no se da:¿Dónde estabaY cruel y nelaskov,Y yo oí,¿Cómo funciona exactamente la respiraciónGritó en mi disidencia,Amar llamado, alma.Expresividad emocional de las obras de Ptyuhina menudo se basan en el uso de prácticamente libre de color (rojo candor - en "La novia del zar", el brillo de color
naranja en la "alarma"). En general, la saturación del color y la característica decorativa del paisaje y todavía pintor vida. Monumental en forma, color expresivo, la composición tiende al signo-símbolo del pintor VI Ptyuhina
siempre encontrará su audiencia de amantes del arte.
