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La Galerie De 'La Lune '. présente une exposition personnelle 'de l'Ombre du soleil' artiste Caen Constantin

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Flashback de la vie de Valeria Стратовича

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Exposition-vente de peintures Vlami 'dans la maison de l'Amour'

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De la mosaïque du temple-chapelle Sainte-Barbe Sainte, Bernache du Cristal.

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De la mosaïque du Temple, la chapelle Sainte-Barbe sainte.

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La formation et intuitif, la peinture, l'Art-thérapie, des master-classes individuelles et collectives.

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Ma touche artistique'

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Ma touche artistique'

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L'ouverture de l'exposition personnelle d'Irina Chucky dans la ville de Nikolaev( Nicholas 24). 'Mon créatif du monde'.

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De pluie, un jour de printemps rappelons-nous l'été!!! France, Provence - Cassis!

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bon moment de la journée. Je tiens à attirer votre attention, chers amis de le nouveau travail.

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Acheter Art Fair Manchester (Royaume-Uni) 25,26&27 septembre 2015

Lita va lui montrer de nouvelles et plus tôt extraordinaires de la peinture dans la plus grande foire dans le nord-ouest de l'Angleterre.

L'exposition se tient dans un Ancien des Studios Granada, Quai de la rue, Manchester le 25, 26 et 27 septembre 2015.

Les billets d'avion sont disponibles en téléchargement gratuit sur www.buyartfair.co.uk

Date: 02.09.2015

Auteur: Narayan Lituanien

litanarayan.artistsarea.com

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Invitation à la vie. Ilya Trofimov.

'Peinture Mary Даугавиете connue aux visiteurs des expositions de moscou depuis la fin des années 70, Elle est sans doute lourde de la découverte et de plaisir, non seulement comme un modèle du style, mais comme un ensemble d'idées, comme holistique artistique phénomène. Mara Даугавиете se trouve dans la fleur de l'activité créatrice. Créée par lui à présent, si grande,... riche et diversifiée qu'elle ne peut être balayée d'un seul regard. Il faut beaucoup de pages grave de texte, afin de décrire et d'organiser un si grand et profond de la matière.

Mais en plus de nombreuses approches possibles – de ce qui se trouve sur la surface – tout le corpus des œuvres de Mary peut-on et doit être considéré comme un journal intime. Le «petit journal», écrit dans les peintures à l'huile sur toile. Il ne comprend pas la page, mais des centaine de croquis, de paysages, de natures mortes, de portraits et de многофигурных morceaux symbolique de contenu.
Le symbolisme de la peinture Mary Даугавиете ne l'imagine pas tout de suite, plutôt, pas tout de suite est formulée et ne pas rapidement se revêt de mots. Cela est probablement dû à la caractéristique de la lettre, ce qui facilité de sa trompeuse: n'est pas un jeu?

Certainement le jeu, mais le jeu, lui demandant de «водящего», oui, et de tous les membres de l'utilité marginale. Si le jeu de la vie, ce n'est que le fou arrive несерьезен.

Dans un certain sens, Mara réarrange son histoire personnelle, sa vie réelle dans la langue de la peinture, l'a raconté, et continue à raconter. Dans cette vie-de la peinture, cette magnifique journal, comme dans пересозданной, sublime la réalité vivent maman et papa connus de moscou sculpteurs (Lucius Даугавиете et Vladimir Циммерлинг), les amis des étudiants, puis des diplômés de l'institut Polygraphique, des enseignants, des jeunes gens et jeunes filles; le bien-aimé, et puis le mari, le peintre Georges Uvarov, les deux filles adultes, Mara et Maya, à la maison théâtre de marionnettes, le chat noir, sculpté ancien buffet, comme une œuvre d'architecture, проникшее dans l'intérieur; les montagnes, les nuages; exquise, libres et des éternelles arbres, le petit monde des objets, à partir de peluches et de poupées, cousues ensemble avec les filles, et en finissant фамильным argent brillant sur toile véritable magie.

La vie de Mary, je suis toujours étonné de voir à – construit comme une collection d'objets prêts à devenir une partie de la mise en scène, entrer dans la nature morte, de compléter le portrait de la petite ou une grande le rôle complexe de l'action ordinaire de la peinture. Dans la maison de Marie pas «portés» avec des objets, comme une partie de la richesse ou de bien-être, mais d'en profiter, à la fois symboliques multiples objets, des parties de la magie de la représentation.

Simple tasse est ici quelque chose de plus que l'ordinaire de l'objet d'usage courant, mais un simple thé est symbolique de l'action. Je suis conscient de ce qui est, peut-être que maintenant, en se rappelant pas rares, mais pas de fréquentes visites à la maison de Mary. Peut sembler étrange, mais ils sont toujours devenaient pour moi un événement. Mara est capable de rencontrer de sorte que vous vous sentez impliqué dans quelque chose d'important, peut-être, sortant du cadre de ton aujourd'hui de compréhension. Ce faisant, il ne s'agit pas de quelque chose d'artificiel de la situation, la tension critique de malentendus ou de toute autre faux colis, quel manque de vie d'un grand nombre de personnes. Ce que je sentais dans la maison de Marie, je dirais que le sens de la clarté et de l'importance de simple de la vie humaine.
Dans le centre créé par lui le monde est artiste, elle-même, auteur de, comme agissant pour le début, comme un héros et en même temps l'objet de la surveillance. Précoce et l'une des œuvres les plus caractéristiques de cette direction — «Je, maman et Étouffant», 55х75, huile sur toile. Mara se place elle-même au cœur d'une mise en scène, le maximum de rapprocher des personnages: elle est entourée de sommeil pour позированием l'homme et de la mère dans la rêverie подошедшая contre мольберту. Toute la scène et de l'action de l'artiste, littéralement serré entre la toile et le портретируемым, présentés avec un certain degré d'ironie, parfois passant à sa peinture. Ici déjà pleinement révélé attentif et un peu ironique regard de l'artiste, qui parle de la liberté intérieure, et permet de voir la situation de l'extérieur.

Il faut remarquer qu'un certain nombre de thèmes et de sujets trouvés et formulé Mara déjà dans la première période de la créativité, à la fin des années 70 début des années 80 h. À ces sujets et les sujets elle revient presque chaque année, parfois, pas une seule fois. Du travail au travail varie en plastique, ensemble d'éléments apparaissent et disparaissent les personnages, ça change la lumière et la couleur. Cela peut s'expliquer que dans le cadre de «canon», élaboré par l'intrigue, plus facile d'explorer le côté formel de la peinture, qui a toujours été une tâche importante pour l'artiste.

Mais peu à peu, cette reproductibilité et la sélectivité de la déterminent l'ordre figuratif de la peinture, forment Maru comme l'original, l'original du penseur.

Comme il a déjà été dit, dans le centre, воссозданного lui la paix, est un peintre, membre de la relation active avec les autres. Propre corps, du visage, des plastiques et des caractéristiques corporelles particulier les membres de la famille, qui, au début, pratique et abordable matériel de formation, deviennent l'un des thèmes centraux de la peinture. Il est reconnaissable, un portrait de la présence dans les plus importants canevas, la présence physique du corps, ressentir de la même variété, loin d'être toujours optimiste aspects de l'être. Prendre au moins le thème de «Pogrom», où Mara met un nu féminin de la forme (lui-même) dans le centre d'une foule en colère.

Le «je», «mon corps, ma peau, mes yeux» – voici un outil qui, à travers lequel l'artiste connaît le monde dans la plus importante de ses manifestations.

Un certain nombre de toiles, appelés «le Culte de l'artiste» et «le Portement de dons», développe la pensée de la position particulière de l'artiste dans le monde. Généralement, ce type de composition est une procession d'un groupe de personnes, portant dans les mains, sur les épaules et la tête une variété de dons d'objets, d'une manière ou nécessaires, le personnage principal, dans sa «réalisation», – beaux cadres, des fleurs, des plats avec des fruits, des vaisseaux sanguins, selon toute apparence, rempli de pour le vin. Procession est représenté au moment où elle s'est approchée et presque entoure peintre, imprégnée de travail, ou приветствующего venant d'un quelconque geste. À l'image d'un artiste sans le travail de discerner les traits de la Mary, et l'action s'accomplit sur le fond du sud de la nature avec la caractéristique силуэтным le dessin de nager à contre-courant, à proximité des montagnes, sous le ciel, qui dans toute sa splendeur déployé solennelles masses de nuages.

Quelques mots il faut dire sur le paysage «paysage», qui joue ici un rôle important. Mara magnifique paysagiste. Beaucoup de ses paysages constituent une sorte visuelle de la formule ou d'un environnement naturel. Elles sont extrêmement efficaces, mais leur beauté est liée à la capacité de l'artiste à identifier les caractéristiques structurelles de l'espace. Du paysage de l'exclut tout secondaire, inutile de fractionnaires, l'attention est concentrée sur des relations de base des masses, des volumes; les contrastes de couleurs reçoivent cruciale.

Обобщенность crée une impression de rapidité et de confiance de la lettre, et c'est encore un autre un effet esthétique, donnant au paysage et à d'autres œuvres de l'artiste impression de clarté et d'exhaustivité.

Il est important, cependant, de souligner que produit un «effet» n'est pas le but de cette peinture, il se trouve dans un certain sens, un sous-produit et le fruit d'une étude minutieuse de la nature. Seulement les cordes, школярски, effet naturel de l'assiduité, après avoir étudié la forme, les couleurs, les relations, l'artiste s'arrête à un moment ou à un autre «état» de la toile. De là aussi, une autre caractéristique importante dans le paysage, et dans les complexes многофигурных compositions enregistré aiguë de l'impression d'une présence, le sentiment que la peinture писана avec la nature. Mais en même temps est une compréhension claire de ce que l'artiste a ordonné à sa manière, «libéré» de toute косного, qu'est ce qui empêche l'expression de ses idées.

Le cercle des thèmes conçus par Mara est très large. Pour simplifier le problème on pourrait le comparer à un mouvement allant du particulier au général, de personnel, de la personnalité de l'espace de la réflexion sur les phénomènes plus larges, principalement touchant à l'identité de l'homme et de l'artiste. C'est pourquoi le thème des relations familiales, le cercle familial («les jeux de famille», comme l'appelle l'artiste), le thème de l'enfance, et pas du tout au hasard le thème de la corporéité aussi largement et clairement présentés dans l'oeuvre de Mary.

La physique, intime осмысляется ici, dans le symbolique veine, et en même temps on le voit très clair, le regard direct, ce qui permet d'éviter que la fausse honte, et de connotations d'ordre inférieur. La pensée de la pureté et de la vérité de la chair couvert de la chaleur surprenante des relations familiales. Parmi les plus expressives et tendres, il faut citer les travaux, qui durent moments de la vie des enfants. Les filles sont occupés jeu, tiennent dans la main de la poupée, lisent, écoutent, leur présence est rempli de vide, inévitablement béant derrière le dos des parents.

Généralement, la compréhension de la plasticité, de la mesure et обобщенность dans la transmission de la nudité méritent une attention particulière.

Mara n'a pas peur et délicates – vieillesse, дряхления, de la solitude. Dans «chirurgicale théâtre de la vie, comme déjà mentionné, son propre corps est pour l'artiste une source constante d'expériences, permettant d'exprimer les conditions: la mélancolie, la fatigue, l'attente... finalement, d'une nudité est tournée vers Mara particulière de la forme d'un dialogue avec le Créateur, devient un moyen d'interrogations au sujet de votre propre destin et le destin de l'homme dans le monde.

L'une des plus étonnantes histoires, vous pouvez appeler la «Déploration de l'amour». Ici, il est difficile de dire quoi que ce soit, sans tomber dans à la vulgarité. À travers ce thème, à travers cette histoire est la prise de conscience de l'ampleur de ce человековедческого la «recherche», qui se consacre à Mara.

Anxieux, de belles et presque terrible ciel continuent agité la dynamique des localités de la traite des morceaux de Mary. Les nuages sont inclus dans le travail d'un artiste, comme un thème spécial, comme un alter ego des mouvements chaleureux illustrés de personnages, mais, avant tout, comme une expression de leur propre, le droit d'auteur et de perception des indices d'événements.

En ce sens interne «событийность» est caractéristique de la plupart des œuvres de Mary. Moi le paysage, les phénomènes de la nature, vus par l'artiste, souvent si plein de contenu dynamique interne de la, propre naturelle de la vie, qu'ils sont capables de rester sans l'homme, n'ont pas besoin de lui...

En tête à tête avec la nature de l'âme pour la première fois, découvre sa majesté. Elle est impliquée dans la création, la particule des espaces infinis, capable de comprendre la beauté de la conception.

L'homme et le monde sont dans les peintures de Mara à la renaissance et a une forme, une величавая de la rhétorique de la grandiose mise en scène dramatique, qui s'appelle la vie humaine. L'artiste regarde le monde à travers le prisme de la classique européenne de l'art, surtout la peinture, croyant qu'il ne faut pas abandonner le grand héritage de ses prédécesseurs. Pour devenir un adepte des grands, il faut le reconnaître lui-même un disciple, essayer de comprendre leur est déjà pas très intelligibles. Alors протянутся fils de la parenté, l'impossible arrive: ce sera fertilisé de la connaissance secrète des anciens.

C'est cette audace et la simplicité avec laquelle Mara entre en dialogue avec le passé de l'art européen, particulièrement attirer à sa créativité.

Après les vieux maîtres, elle a clairement propose de penser l'homme une partie de l'univers, le personnage, qui est réservée, peut-être, une petite, mais importante dans le théâtre jours, sur les planches de la vie; l'humilité de reconnaître que ce morceau est écrit n'est pas nous, mais ne doit pas se soustraire de la participation dans la vue et de participer, à mettre tout en œuvre pour le temps disponible pour nous, n'est pas passé en vain.

En effet, n'est pas un hasard chaque nue se fonde son nuage, à chaque âge, leurs joies, chaque printemps, la floraison des arbres.


Ilya Trofimov.
Le 29 mai 2008' en savoir plus

Date: 03.08.2015

Auteur: Daugaviete Mara

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Deux le monde de Mary Даугавиете. L'Historien De L'Art Yuri Герчук.

'C'est le nom n'est pas de ceux qu'aujourd'hui sur toutes les lèvres. Peinture Mary Даугавиете, traditionnelle par le matériau (huile sur toile), maîtrisée par son expressif moyens, orientée seulement vers attentif, réceptif et воспитанному chapitre. On ne peut pas dire que l'artiste voix calme, intime et la manière. Cependant, elle n'est pas de ceux qui saisit le spectateur à la... gorge (ou du moins pour les sols). Ici, pas de surcharge des ligaments, le désir de crier plus fort que qui que ce soit. Pas d'expression, écrasant l'harmonie, rugissant de couleur. Cette peinture n'est pas frappante, mais la recherche de l'empathie, à laquelle le prêt n'est pas à chaque spectateur de l'actuel bruyants expositions.

Mais je pense que c'est le nom — pour longtemps. Ce n'est pas le feu d'artifice, que, отсверкав dans le ciel, s'éteint, laissant à la place un gris fumée. Il me semble qu'elle est, au contraire, augmente. Très lentement mais de façon constante. Sa peinture est-à-interne la plénitude et la dignité. La personnalité n'est pas de l'extérieur, non seulement de la pittoresque des mœurs et façons de comprendre et de sentir la vie, de penser et de sentir. Elle — robuste système des valeurs esthétiques, spirituelles, morales. L'art de Mary — philosophique, mais sans philosopher, importante, mais sans fausse monumentalité et le pathétique.

Mara Даутавиете une artiste de la peinture. À la base de chacune de ses travaux, grands ou petits, — n'est pas une impression immédiate, pas l'esquisse d'après nature, mais une vue globale sur un cycle de vie d'un phénomène ou un problème. Son art est très sensible à l'état du monde, de la société, de l'environnement social. Sensible, mais il n'est pas enclin à direct refléter la réflexion. Dans de rares cas, la peinture réagit directement à l'événement: 'le Chaos à Bakou' (1989). En revanche, l'artiste est capable de trouver зримую et généreuse que le formulaire pour l'incarnation même de l'esprit du temps. La forme, bien sûr, метафорическую, mais très visuelle.
Ce sont, disons, plusieurs de ses peintures avec le sommeil des gens endormis publiquement, toute la foule, sur la plage (1983), dans une sorte d'anonymes les salles d'attente... Émotionnellement une image précise de l'ensemble de l'insuffisance de l'époque: le sommeil lourd, mal à l'aise, alourdi, apparemment, давящим un cauchemar. «Le sommeil de la raison» qui — par Goya — «engendre des monstres». D'ailleurs, ces monstres Mara ici n'est pas dépeint. Elle est délicatement évite de poussée, démonstrative. Le monstre — jusque-là — qu'on entend.

Mais la foule bientôt se réveille et se tournera lui-même un monstre — bahatoholovym, agressif, dangereux. La fureur de la foule — l'un des pivots à ceux de la peinture Mary Даугавиете. Et dans le film «l'Expansion» (1986) en face de nous et ceux qui organise et dirige cette rage. Dans la dynamique de la lumière d'un projecteur de leur agressivité déjà directement incorporé dans les allégorique de la figure du monstre.

«Le sommeil de la raison» — un public разброд, crise des valeurs sociales, morales et spirituelles, se révèle parfois de manière directe, dans les sujets — dans la débauche la foule des émeutiers se déployer dans страшноватых, marqués par des commerçants et des mendiants espaces de moscou, les passages souterrains. Mais souvent, il apparaît dans аллюзиях, apparaît dans les images mythologiques («Uranus»), bibliques («Sodome»), des principes de l'évangile («l'Exil vendant»). Perdre ici la réalité externe, сюжстно-ménages, ce thème social de la folie получаст ainsi la validité, philosophique universelle du sens.

Dans tous les cas, la morale, la position de l'artiste de doute chez le spectateur ne provoque pas. Et pourtant, elle ne se juge au-dessus de cette vie, quelque chose de hautain et взирающим à sa folie et de la détresse. Elle est elle-même parmi ses personnages, ici, parmi nous: подхватываемая смерчами passions, victime parmi les victimes, un grain de sable parmi des milliers de. Son propre juste en шаржированный profil-non, non, oui et clignotera dans une foule. Si le juge elle a, de plus, que nous, se voit et blanc, et noir ("Autoportrait avec le double', 1987), n'a pas peur de montrer ses angoisses, la dualité mentale, de faiblesse.

Mais après tout lui-même ordre de cette peinture — l'équilibre fermés en soi denses chansons, rythme stricte, claire de plastique et de synthèse, solide, un peu maladroit figure parlent de l'intérieur de la forteresse de son monde. L'art de langue Mary Даугавиете, très concrète et spécifique, privé de импрессионистических effets de courant de lumière, мгновенности de l'emballement d'impressions, de même que dans expressionniste разорванности, hystérique выплесков de la passion. Ses peintures sont denses et si неярки, mais pleins de contrastes internes, des relations tendues sourd-vert et синеватых tons à сернисто-jaune ou rose à l'orange. L'artiste construit une peinture des plus stables, physiques et spirituels. Elle sent une certaine tradition, l'intérêt à la peinture des maîtres anciens, le plus, apparemment, au Nord de la Renaissance et, peut-être à légèrement примитивизированному provincial baroque.

C'est un monde de certains, sont rigoureusement sélectionnés valeurs, vérifié, suspendu et très personnelles. Last but not least c'est les valeurs de son prochain, la petite du monde: l'amour, les enfants, l'unité spirituelle de la famille. Sa maison, où tout est petit, il a des artistes. Elle Mara huit ans расписала ses premiers майоликовые plats (sa mère était connue de moscou керамистка). Ses deux filles avec enthousiasme dessinent, écrivent à l'aquarelle. L'atmosphère créative de la maison est approuvé et les expositions auxquelles ils participent tous ensemble: Mara, son mari, est également un peintre talentueux portraitiste Georges Ouvarov et les deux filles. On expose ici les peinture, aquarelle, céramique, ainsi que la maison des jouets et des livres, faite par les parents pour les enfants ou les enfants eux-mêmes. Et enfin à la gestion familiale, le théâtre de marionnettes, où les joueurs jouent tous les quatre. L'exposition de ces appelés «jeux de la famille».

Ce petit monde maison constitue le deuxième, non moins important éventail de sujets dans la peinture de Marie Даутавиете. En elle — ancre sa stabilité au milieu de la бурления extérieur, la vie universelle. L'ensemble de будничности sujets, palpable le symbolisme de ces corpus, de toiles, de leur focalisation interne signification. Sont importants, non spécifiques, les scènes de jeux d'enfants, самоуглубленная silencieux adultes, mais l'ordre de la vie, la résistance son agréable de courant, la force de la tradition familiale.

Avec la monumentale sublime est autorisée dans le film «l'Épitaphe» (1989) intime sujet: deux nus, l'artiste elle-même et son mari, sont étroitement tissés dans un rêve. Ici règne clair de la paix de la confiance mutuelle et de la chaleur, étonnant pour une scène de chasteté.
Dans d'autres travaux sont pilotés par la famille de la mémoire, de lettons de village de racines de moscou de l'artiste, se posent patriarcales les images de son hameau de rodney. Le thème de la mémoire des générations futures, la communion avec eux, avec une sorte de naïf visibilité est incorporée dans une petite peinture «Кладбищенский fête» (1989), où un cortège de personnes avec des fleurs dans les mains d'un très sympathique rencontre de кладбищенской mur avec la foule portant des linceuls de squelettes...
Deux de la paix dans des toiles de Mary Даугавиете, il semblait se nient mutuellement: le drame, le monde public de la passion et de catastrophes et soutenue monde maison des traditions familiales, de la créativité et de l'amour. Cependant, à part, nous ne pouvons pas sentir et ne comprendrons pas jusqu'à la fin. Que dans leur collision révélé le sens de la créativité de l'artiste. Leur fragile équilibre — et il y a son thème intérieur.

Le monde de la maison!'

Yuri Герчук.
Janvier 1995 en savoir plus

Date: 03.08.2015

Auteur: Daugaviete Mara

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'La lumière de la vision' Васюкевича

L'artiste Victor Васюкевич dit “ Moi “, comme l'odeur de la peinture à l'huile a retourné sa conscience, pourquoi l'alcoolisme est un camp de concentration pour l'âme, et que Dieu est la seule réalité.

Je suis né sous Новогрудком, écrite, la capitale de la Lituanie. Ma petite patrie avec son énergie et ses paysages m'a donné une grande variété de vie,... où il y a eu des hauts et des bas. Quand j'ai grandi, vécu d'autres personnes, qu'ils se souviennent de la guerre, se souvenaient de leurs terres avant l'arrivée des communistes notoires.

Le moment le plus important qui a influencé mon travail – c'est le moment de mon apparition dans ce monde. Je l'ai depuis la naissance réalisé que je dois couiner, de hurler, de prendre les proches pour te попоили, pokormyly pour quelque chose associé, pour mettez pas toi à l'ombre et au soleil. Tu as tout le temps s'imaginait, et de la pensée, et il faisait à l'intérieur. Le plus intéressant est le travail – c'est pur, sincère créativité acuité de raisonnement de bébé.

Moi envoyées à l'enfance et à la vision de l'apocalypse. Comme il peut sembler fantastique, mais j'ai effectivement vu des anges dans les nuages, et la nuit j'ai eu des vols au-dessus du village et à l'intérieur de la maison où toute la famille dort, et je me suis envolé et vu de tous et de lui-même endormis.

Dans l'art m'a conduit... l'odeur de la peinture à l'huile. Cela s'est produit dans l'une des périodes de ma vie où j'ai travaillé en usine et a vécu dans l'auberge dans une chambre avec une collègue de l'atelier. Ce gars a roulé sur un jour naissance à un parent et acheté en cadeau un ensemble de peintures à l'huile. J'ai de la curiosité a ouvert un tube, décider de voir, quel est en fait la couleur de art de la peinture. Et cette odeur bouleversé ma conscience.

Si parler de “mes universités”, il convient de mentionner la période de travail dans une entreprise de fabrication de voitures. C'est un endroit effrayant d'être les gens là où ils гробят et les nerfs, et de la santé, et la vie, seulement pour se nourrir et survivre dans la ville. Un autre encore a été l'armée idiot (et j'ai servi dans l'Extrême-Orient), ce qui la baise de l'humanité n'est pas nécessaire. Mais qu'il ce fait ne peut comprendre. Puce-que les gens comprennent, quelle armée peut être le rempart de la paix? Puis ce fut la période de l'ivrognerie et vagabondage très joyeux et gai période. Si vous comprenez, j'étais alors le plus heureux. Je n'ai pas d'obligations sociales, je n'ai pas de tension. J'ai eu un soucis: où boire un verre froid de vin et où d'autre à ajouter? En fait, c'est un mode de vie libre (pour une personne sur le bas de l'échellede développement).

Dans les запойные époque s'est produit avec moi toutes sortes d'histoires. Boire voulais, et je suis venu une fois à un de notre peintre célèbre, je pense: долгану de faire quelque chose de beaucoup d'argent. Mais l'atelier n'est pas avéré. Juste à côté, au même étage, se trouvaient les deux ateliers. Et dans le vestibule général se trouvait quelqu'un de la baguette pour le ram est un associé. J'ai attrapé le baguette et j'ai téléphoné à un autre artiste, en disant que c'est moi qui l'ai acheté et je veux boivent de suite. Et il m'a payé et a mis la baguette sur la même place. Et je suis venu le lendemain, et encore une fois cette baguette en vaut la peine. J'ai sonné à la porte de l'artiste et lui a vendu cette même baguette. Au troisième jour de la troisième.

En général, l'alcoolisme est un camp de concentration pour l'âme. Tu te trouves sur le territoire du diable. Que veut-il à ce moment, et fera avec vous. Quand tu крутишься parmi cette société – les clochards, les alcoolos – tu deviens comme eux, n'est absolument pas le cas. Et les actes de là, ne se prêtent à aucune logique, il suffit d'actes полуживотного êtres одурманенном état. L'âme n'existe pas, ne se dégrade, détruit, et dans ce mtier du diable – de te reprendre âme et de détruire. Après tout, tout le temps est un combat pour l'âme: enlèvera ton âme de monde lumineux ou sombre – et se renforcera.
L'année précédente, j'ai survécu à une crise cardiaque. Perdu connaissance pendant un jour ou deux. J'ai eu des visions, que je suis tombé dans l'enfer. J'ai vu les portes de l'enfer, énormes, comme le haut-fourneau. Vu leurs amis les alcoolos, qui n'est plus en vie. Là démons ptrissaient à l'état de les côtelettes.

Je ne me considère pas comme un chrétien. Je suis juste absolument PAS en doute l'existence de Dieu. Et Dieu est pour moi une grande réalité, que j'ai moi-même, les autres, le monde qui nous entoure. Tout ce monde est une illusion de Dieu, c'est Sa projection. Comme nous pouvons le considérer comme quelque chose de plus réel que Dieu, s'Il a créé? Donc est Dieu pour moi la vraie réalité, et moi – même, c'est Son imagination ou de Son sommeil. Enfin, même les scientifiques en sont venus à ce point de vue.

En ce qui concerne biélorusse climatiques, l'humidité m'accable. Je l'aime seulement quand arrive la chaleur degrés en-dessous de 30. À cause de la sombre climatique et la peinture en Biélorussie gris. Le biélorusse de l'école de peinture est “blanc, серила et de l'encre”, comme l'a dit quelqu'des grands. C'est généralement un non-sens à l'échelle mondiale, местечковый niveau de développement. Дроздович même ne s'inscrit pas dans la l'école, et Malevitch ne rentre pas, et Soutine, et tous les peintres de l'école de Paris.

Biélorusses les artistes s'étendaient à l'espace, mais a augmenté dans les marais. Parce que les marais sont des poumons. Là, beaucoup de pureté de l'air, et donc le lien avec le cosmos forte. Et aujourd'hui, nos dirigeants, одуревшие de la folie des grandeurs et du mot “peu” – un peu d'argent, des tracteurs, des chars – ils ces poumons déchiré, détruit. Et pas seulement ici et au Brésil, l'Amérique, le Japon. Et spirituelle énergétique lien s'affaiblit et, en fin de compte, se perd, et l'homme se transformer en un vaisseau de virus. Il ou самоуничтожится, ou, passe dans une autre dimension, état physique. Aucune autre sortie, les ressources ne sont pas infinies. Peut-être qu'ils ont été posées, qu'il a grandi ou vécu une certaine période. Par exemple, comment a vécu à la civilisation d'avant le déluge, puis la planète éclaircie. Et maintenant – le nettoyage est inévitable. Parce que la planète est déjà étouffante de l'homme, parce qu'il est tout à fait barbare s'attaque à elle.
Est-il possible de l'art de nommer la profession? Ici, c'est la connaissance n'est pas nécessaire. Si tu ne rejetteras ces connaissances que tu as quelqu'un a tiré, a absorbé comme une éponge, puis, quand tu seras à presser cette éponge, de là va fuir on ne sait pas où est tirée de plagiat. Ainsi partout et se produit. Quand tu viens sur n'importe quel de nos expositions, tu vois approximativement la même chose, seulement une maison d'une valeur d'une part, et l'arbre de l'autre. Le jeu de mots un, juste un ordre différent. Mais si tu peux votre éponge efforts spirituels de presser, de purifier, de devenir sensible à la spiritualité, l'espace – alors seulement tu pourras leur fournir, frais et nouveau.

Ma dernière exposition s'appelait “la Lumière de la Vision”. Cela signifie que Dieu a déjà commencé à ouvrir ma troisième œil, l'œil de l'âme. Maintenant je vois la vision d'avenir sur la toile pur, comme éclairé par des projecteurs. Avant, j'étais enclin à dire que je ne sais pas ce que je fais, que quelqu'un qui me motive. Mais il s'avère incorrecte: si Dieu te mène, tu es encore à l'aveugle. Ainsi il était avec moi dans la période de mon travail, que j'appelle “Цветомузыка”: Dieu m'a appris à appuyer sur toutes les touches de couleurs dans la palette, pour qui j'ai travaillé tout l'espace de la toile, réalisé pour l'essentiel – Dieu n'a pas de détails, la toile devrait fonctionner complètement. Le carré de la toile de début et de fin doit avoir le son. Pas comme dans l'art réaliste, où est la principale et secondaire, il y a la charge, et un second plan.

Je ne suis pas contre le réalisme en général. Je suis contre le fait que les gens copient le texte qui a écrit de la nature, et donnent de la ce pour son. Il sera toujours dictée, et non pas la composition sur un thème libre. J'ai moi-même écris réalistes de travail – des paysages et des natures mortes. C'est le même alphabet, qu'il faut parfois répéter, revenir, pour ne pas oublier comment les lettres sont écrites. De sorte que le réalisme, comme un programme scolaire, est nécessaire pour l'artiste.
Auparavant, j'étais sur le développement spirituel que sur d'autres exemples de Léonard de vinci, Picasso, Mozart, Bach, voulait s'affirmer. Mais à ce stade, j'ai cru, comme beaucoup, que doit être un individu, de s'opposer à lui-même le reste de la, se démarquer pour se faire remarquer. Mais si Dieu est unité, si elle n'a pas de préférence, et si tu es venu à Lui, et Il t'a ouvert son monde, alors tu comprends parfaitement que ta personnalité est là, et que personne n'a besoin. Coups de pied pour sortir avec ta personnalité.

Je suis maintenant plus que jamais, je comprends que l'enfer n'avez pas besoin de cette société. Parce que si tu en raison des circonstances, est passée à un autre niveau de développement spirituel, tu appartiens à une autre société – société d'unité, et non pas à la société de l'individualisme, où chaque tâche – de saisir, arracher, выпятиться. Et plus il выпятится au-dessus des autres, plus il урвет recevra. Là-bas – dans le monde – il est annulé, il existe une autre loi. Là tu vas jouer le rôle que tu réalisé par le montrera, en voyant d'un côté, comment le potentiel de vous avez, que tu peux jouer, de te charger de savoir ton niveau spirituel est capable de résister. Là tu deviens un outil dans les mains de Dieu.

Texte: Ales Суходолов
Photo: Nicolas Куприч
Source: J': le magazine de l'homme et de ses domaines d'intérêts . – N ° 7(6). Décembre-janvier 2013/14. – S. 62-65. en savoir plus

Date: 13.05.2015

Auteur: Vasyukevich Viktor Aleksandrovich

viktor_vas.artistsarea.com

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salle exposition anniversaire Svetlana Кукуевой «œuvres complètes»

Novorossiysk a ouvert une exposition jubilaire
Svetlana Кукуевой «œuvres complètes»

le 15 janvier, dans la salle d'exposition de Novorossisk de togliatti vtoo «Union des artistes de Russie a ouvert une salle d'exposition «œuvres complètes» d'un peintre, membre de l'ONG de togliatti vtoo «Union des artistes de Russie, membre de l'union des artistes de Russie, Svetlana Кукуевой.

Svetlana assez souvent heureux personnelles projets... de Novorossisk du spectateur, mais aussi pour les passionnés de peinture dans d'autres villes de la Russie. Ainsi, ces dernières années, elle a présenté ses œuvres dans les salles d'exposition de Moscou, Saint-Pétersbourg, Krasnodar, Stavropol, Anapa, Yessentuki, Piatigorsk, Rostov sur le Don, le Terrible.

Pour Svetlana exposition «œuvres complètes» - signe, jubilé. Collection, présentée au jugement du public, comprend plus de 60 œuvres, c'станковые de la toile, et des études. L'exposition comprend des œuvres qui non seulement reflètent la créativité de Svetlana aujourd'hui, mais les œuvres, qui sont devenus веховыми à un certain stade.

Le scénario d'exposition racontera au spectateur à travers la géographie пленэрных voyage de l'artiste. De chauds souvenirs sur le Monténégro Svetlana est divisé dans le film «la Bénédiction la vieille Kotor». C'est dans ces lieux étonnants elle venait avec etjudnikom trois fois, au printemps, en été et en automne. Inoubliable est devenu son voyage en Corée du Sud, où elle a apporté des esquisses, écrits dans les rues, d'Ulsan.

Dans les années 2013-2014 Svetlana Кукуева est devenue membre de plein air d'artistes du pays de l'Orient, qui s'est déroulé dans le sud de la Chine. Ce projet international a inspiré l'auteur sur la création d'une série de paysages, de travaux et de Novorossisk spectateur la possibilité de «voyager» à la chinoise de rivière, ainsi que dans les montagnes sur les rizières en terrasse. L'exposition a également conclu des œuvres, dédié à l'Italie. En visitant environ 20 villes italiennes, Svetlana est devenu courant de s'adresser à des sujets solaires rivières et de l'architecture européenne.

Depuis 14 ans, Svetlana Кукуева est partie annuels пленэрных voyages organisés par Association d'artistes du Sud de la Russie «la Roue», qui se déroulent dans les montagnes de la Karatchaevo-Circassienne et de la république de Kabardino-Balkarie républiques. De ces voyages, Svetlana amène la chose la plus précieuse pour l'artiste - études. Vivante, brillante première impression de ce qu'il voyait dans la nature, repose sur la toile, et est pour le peintre une leçon importante - ce qui fait les aller de l'avant. Les forces abkhazes, de crimée, de новороссийские motifs... Comme beaucoup de scènes, de paysages, d'autant - et chaque auteur a vu sa caractéristique par caractéristique, le portrait de ce lieu.

Svetlana a depuis longtemps imposé comme sensuelle et lyrique maître de la nature morte aux fleurs. Горделивость de la rose, de l'extravagance de la lys, de la tendresse de pivoine, трогательность de fleurs sauvages - tout cela est lu dans la pittoresque de la réception de l'auteur. En louant raffinée de la nature de la fleur, qu'elle plie букетные les formes les plus inattendues et audacieuses de la composition.

Au prochain salon agréable surprise pour le spectateur peut devenir de travail de la série «contes pour Enfants», à laquelle l'artiste a inspiré la naissance de la petite-fille Anfissas. Une ligne peut noter la toile, consacrés à Moscou et de la russie à l'œuvre du temple à l'architecture«Moscou. Boulevard de tchistoproudnyj», «Moscou. Rue du maréchal Sokolovsky», «Бронницы. Fin novembre, qui à coup sûr ne laissera pas le spectateur indifférent.

Svetlana Кукуева - membre permanent régionaux et des Foires et salons. Si active créativité et à l'exposition de l'activité ne pouvait pas passer inaperçu. En 2014, elle a reçu le Golden les médailles de l'union des artistes de Russie «Pour la contribution au développement de la culture nationale». Exposition dans le hall d'Exposition Новороссийской l'organisation de la ville togliatti vtoo «Union des artistes de Russie» en savoir plus

Date: 14.02.2015

Auteur: kukueva svetlana vladimirovna

kuka64.artistsarea.com

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