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Deux le monde de Mary Даугавиете. L'Historien De L'Art Yuri Герчук.

'C'est le nom n'est pas de ceux qu'aujourd'hui sur toutes les lèvres. Peinture Mary Даугавиете, traditionnelle par le matériau (huile sur toile), maîtrisée par son expressif moyens, orientée seulement vers attentif, réceptif et воспитанному chapitre. On ne peut pas dire que l'artiste voix calme, intime et la manière. Cependant, elle n'est pas de ceux qui saisit le spectateur à la gorge (ou du moins pour les sols). Ici, pas de surcharge des ligaments, le désir de crier plus fort que qui que ce soit. Pas d'expression, écrasant l'harmonie, rugissant de couleur. Cette peinture n'est pas frappante, mais la recherche de l'empathie, à laquelle le prêt n'est pas à chaque spectateur de l'actuel bruyants expositions. Mais je pense que c'est le nom — pour longtemps. Ce n'est pas le feu d'artifice, que, отсверкав dans le ciel, s'éteint, laissant à la place un gris fumée. Il me semble qu'elle est, au contraire, augmente. Très lentement mais de façon constante. Sa peinture est-à-interne la plénitude et la dignité. La personnalité n'est pas de l'extérieur, non seulement de la pittoresque des mœurs et façons de comprendre et de sentir la vie, de penser et de sentir. Elle — robuste système des valeurs esthétiques, spirituelles, morales. L'art de Mary — philosophique, mais sans philosopher, importante, mais sans fausse monumentalité et le pathétique. Mara Даутавиете une artiste de la peinture. À la base de chacune de ses travaux, grands ou petits, — n'est pas une impression immédiate, pas l'esquisse d'après nature, mais une vue globale sur un cycle de vie d'un phénomène ou un problème. Son art est très sensible à l'état du monde, de la société, de l'environnement social. Sensible, mais il n'est pas enclin à direct refléter la réflexion. Dans de rares cas, la peinture réagit directement à l'événement: 'le Chaos à Bakou' (1989). En revanche, l'artiste est capable de trouver зримую et généreuse que le formulaire pour l'incarnation même de l'esprit du temps. La forme, bien sûr, метафорическую, mais très visuelle. Ce sont, disons, plusieurs de ses peintures avec le sommeil des gens endormis publiquement, toute la foule, sur la plage (1983), dans une sorte d'anonymes les salles d'attente... Émotionnellement une image précise de l'ensemble de l'insuffisance de l'époque: le sommeil lourd, mal à l'aise, alourdi, apparemment, давящим un cauchemar. «Le sommeil de la raison» qui — par Goya — «engendre des monstres». D'ailleurs, ces monstres Mara ici n'est pas dépeint. Elle est délicatement évite de poussée, démonstrative. Le monstre — jusque-là — qu'on entend. Mais la foule bientôt se réveille et se tournera lui-même un monstre — bahatoholovym, agressif, dangereux. La fureur de la foule — l'un des pivots à ceux de la peinture Mary Даугавиете. Et dans le film «l'Expansion» (1986) en face de nous et ceux qui organise et dirige cette rage. Dans la dynamique de la lumière d'un projecteur de leur agressivité déjà directement incorporé dans les allégorique de la figure du monstre. «Le sommeil de la raison» — un public разброд, crise des valeurs sociales, morales et spirituelles, se révèle parfois de manière directe, dans les sujets — dans la débauche la foule des émeutiers se déployer dans страшноватых, marqués par des commerçants et des mendiants espaces de moscou, les passages souterrains. Mais souvent, il apparaît dans аллюзиях, apparaît dans les images mythologiques («Uranus»), bibliques («Sodome»), des principes de l'évangile («l'Exil vendant»). Perdre ici la réalité externe, сюжстно-ménages, ce thème social de la folie получаст ainsi la validité, philosophique universelle du sens. Dans tous les cas, la morale, la position de l'artiste de doute chez le spectateur ne provoque pas. Et pourtant, elle ne se juge au-dessus de cette vie, quelque chose de hautain et взирающим à sa folie et de la détresse. Elle est elle-même parmi ses personnages, ici, parmi nous: подхватываемая смерчами passions, victime parmi les victimes, un grain de sable parmi des milliers de. Son propre juste en шаржированный profil-non, non, oui et clignotera dans une foule. Si le juge elle a, de plus, que nous, se voit et blanc, et noir ("Autoportrait avec le double', 1987), n'a pas peur de montrer ses angoisses, la dualité mentale, de faiblesse. Mais après tout lui-même ordre de cette peinture — l'équilibre fermés en soi denses chansons, rythme stricte, claire de plastique et de synthèse, solide, un peu maladroit figure parlent de l'intérieur de la forteresse de son monde. L'art de langue Mary Даугавиете, très concrète et spécifique, privé de импрессионистических effets de courant de lumière, мгновенности de l'emballement d'impressions, de même que dans expressionniste разорванности, hystérique выплесков de la passion. Ses peintures sont denses et si неярки, mais pleins de contrastes internes, des relations tendues sourd-vert et синеватых tons à сернисто-jaune ou rose à l'orange. L'artiste construit une peinture des plus stables, physiques et spirituels. Elle sent une certaine tradition, l'intérêt à la peinture des maîtres anciens, le plus, apparemment, au Nord de la Renaissance et, peut-être à légèrement примитивизированному provincial baroque. C'est un monde de certains, sont rigoureusement sélectionnés valeurs, vérifié, suspendu et très personnelles. Last but not least c'est les valeurs de son prochain, la petite du monde: l'amour, les enfants, l'unité spirituelle de la famille. Sa maison, où tout est petit, il a des artistes. Elle Mara huit ans расписала ses premiers майоликовые plats (sa mère était connue de moscou керамистка). Ses deux filles avec enthousiasme dessinent, écrivent à l'aquarelle. L'atmosphère créative de la maison est approuvé et les expositions auxquelles ils participent tous ensemble: Mara, son mari, est également un peintre talentueux portraitiste Georges Ouvarov et les deux filles. On expose ici les peinture, aquarelle, céramique, ainsi que la maison des jouets et des livres, faite par les parents pour les enfants ou les enfants eux-mêmes. Et enfin à la gestion familiale, le théâtre de marionnettes, où les joueurs jouent tous les quatre. L'exposition de ces appelés «jeux de la famille». Ce petit monde maison constitue le deuxième, non moins important éventail de sujets dans la peinture de Marie Даутавиете. En elle — ancre sa stabilité au milieu de la бурления extérieur, la vie universelle. L'ensemble de будничности sujets, palpable le symbolisme de ces corpus, de toiles, de leur focalisation interne signification. Sont importants, non spécifiques, les scènes de jeux d'enfants, самоуглубленная silencieux adultes, mais l'ordre de la vie, la résistance son agréable de courant, la force de la tradition familiale. Avec la monumentale sublime est autorisée dans le film «l'Épitaphe» (1989) intime sujet: deux nus, l'artiste elle-même et son mari, sont étroitement tissés dans un rêve. Ici règne clair de la paix de la confiance mutuelle et de la chaleur, étonnant pour une scène de chasteté. Dans d'autres travaux sont pilotés par la famille de la mémoire, de lettons de village de racines de moscou de l'artiste, se posent patriarcales les images de son hameau de rodney. Le thème de la mémoire des générations futures, la communion avec eux, avec une sorte de naïf visibilité est incorporée dans une petite peinture «Кладбищенский fête» (1989), où un cortège de personnes avec des fleurs dans les mains d'un très sympathique rencontre de кладбищенской mur avec la foule portant des linceuls de squelettes... Deux de la paix dans des toiles de Mary Даугавиете, il semblait se nient mutuellement: le drame, le monde public de la passion et de catastrophes et soutenue monde maison des traditions familiales, de la créativité et de l'amour. Cependant, à part, nous ne pouvons pas sentir et ne comprendrons pas jusqu'à la fin. Que dans leur collision révélé le sens de la créativité de l'artiste. Leur fragile équilibre — et il y a son thème intérieur. Le monde de la maison!' Yuri Герчук. Janvier 1995
Date: 03.08.2015
Auteur: Mara Daugaviete