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Invitation à la vie. Ilya Trofimov.

'Peinture Mary Даугавиете connue aux visiteurs des expositions de moscou depuis la fin des années 70, Elle est sans doute lourde de la découverte et de plaisir, non seulement comme un modèle du style, mais comme un ensemble d'idées, comme holistique artistique phénomène. Mara Даугавиете se trouve dans la fleur de l'activité créatrice. Créée par lui à présent, si grande, riche et diversifiée qu'elle ne peut être balayée d'un seul regard. Il faut beaucoup de pages grave de texte, afin de décrire et d'organiser un si grand et profond de la matière. Mais en plus de nombreuses approches possibles – de ce qui se trouve sur la surface – tout le corpus des œuvres de Mary peut-on et doit être considéré comme un journal intime. Le «petit journal», écrit dans les peintures à l'huile sur toile. Il ne comprend pas la page, mais des centaine de croquis, de paysages, de natures mortes, de portraits et de многофигурных morceaux symbolique de contenu. Le symbolisme de la peinture Mary Даугавиете ne l'imagine pas tout de suite, plutôt, pas tout de suite est formulée et ne pas rapidement se revêt de mots. Cela est probablement dû à la caractéristique de la lettre, ce qui facilité de sa trompeuse: n'est pas un jeu? Certainement le jeu, mais le jeu, lui demandant de «водящего», oui, et de tous les membres de l'utilité marginale. Si le jeu de la vie, ce n'est que le fou arrive несерьезен. Dans un certain sens, Mara réarrange son histoire personnelle, sa vie réelle dans la langue de la peinture, l'a raconté, et continue à raconter. Dans cette vie-de la peinture, cette magnifique journal, comme dans пересозданной, sublime la réalité vivent maman et papa connus de moscou sculpteurs (Lucius Даугавиете et Vladimir Циммерлинг), les amis des étudiants, puis des diplômés de l'institut Polygraphique, des enseignants, des jeunes gens et jeunes filles; le bien-aimé, et puis le mari, le peintre Georges Uvarov, les deux filles adultes, Mara et Maya, à la maison théâtre de marionnettes, le chat noir, sculpté ancien buffet, comme une œuvre d'architecture, проникшее dans l'intérieur; les montagnes, les nuages; exquise, libres et des éternelles arbres, le petit monde des objets, à partir de peluches et de poupées, cousues ensemble avec les filles, et en finissant фамильным argent brillant sur toile véritable magie. La vie de Mary, je suis toujours étonné de voir à – construit comme une collection d'objets prêts à devenir une partie de la mise en scène, entrer dans la nature morte, de compléter le portrait de la petite ou une grande le rôle complexe de l'action ordinaire de la peinture. Dans la maison de Marie pas «portés» avec des objets, comme une partie de la richesse ou de bien-être, mais d'en profiter, à la fois symboliques multiples objets, des parties de la magie de la représentation. Simple tasse est ici quelque chose de plus que l'ordinaire de l'objet d'usage courant, mais un simple thé est symbolique de l'action. Je suis conscient de ce qui est, peut-être que maintenant, en se rappelant pas rares, mais pas de fréquentes visites à la maison de Mary. Peut sembler étrange, mais ils sont toujours devenaient pour moi un événement. Mara est capable de rencontrer de sorte que vous vous sentez impliqué dans quelque chose d'important, peut-être, sortant du cadre de ton aujourd'hui de compréhension. Ce faisant, il ne s'agit pas de quelque chose d'artificiel de la situation, la tension critique de malentendus ou de toute autre faux colis, quel manque de vie d'un grand nombre de personnes. Ce que je sentais dans la maison de Marie, je dirais que le sens de la clarté et de l'importance de simple de la vie humaine. Dans le centre créé par lui le monde est artiste, elle-même, auteur de, comme agissant pour le début, comme un héros et en même temps l'objet de la surveillance. Précoce et l'une des œuvres les plus caractéristiques de cette direction — «Je, maman et Étouffant», 55х75, huile sur toile. Mara se place elle-même au cœur d'une mise en scène, le maximum de rapprocher des personnages: elle est entourée de sommeil pour позированием l'homme et de la mère dans la rêverie подошедшая contre мольберту. Toute la scène et de l'action de l'artiste, littéralement serré entre la toile et le портретируемым, présentés avec un certain degré d'ironie, parfois passant à sa peinture. Ici déjà pleinement révélé attentif et un peu ironique regard de l'artiste, qui parle de la liberté intérieure, et permet de voir la situation de l'extérieur. Il faut remarquer qu'un certain nombre de thèmes et de sujets trouvés et formulé Mara déjà dans la première période de la créativité, à la fin des années 70 début des années 80 h. À ces sujets et les sujets elle revient presque chaque année, parfois, pas une seule fois. Du travail au travail varie en plastique, ensemble d'éléments apparaissent et disparaissent les personnages, ça change la lumière et la couleur. Cela peut s'expliquer que dans le cadre de «canon», élaboré par l'intrigue, plus facile d'explorer le côté formel de la peinture, qui a toujours été une tâche importante pour l'artiste. Mais peu à peu, cette reproductibilité et la sélectivité de la déterminent l'ordre figuratif de la peinture, forment Maru comme l'original, l'original du penseur. Comme il a déjà été dit, dans le centre, воссозданного lui la paix, est un peintre, membre de la relation active avec les autres. Propre corps, du visage, des plastiques et des caractéristiques corporelles particulier les membres de la famille, qui, au début, pratique et abordable matériel de formation, deviennent l'un des thèmes centraux de la peinture. Il est reconnaissable, un portrait de la présence dans les plus importants canevas, la présence physique du corps, ressentir de la même variété, loin d'être toujours optimiste aspects de l'être. Prendre au moins le thème de «Pogrom», où Mara met un nu féminin de la forme (lui-même) dans le centre d'une foule en colère. Le «je», «mon corps, ma peau, mes yeux» – voici un outil qui, à travers lequel l'artiste connaît le monde dans la plus importante de ses manifestations. Un certain nombre de toiles, appelés «le Culte de l'artiste» et «le Portement de dons», développe la pensée de la position particulière de l'artiste dans le monde. Généralement, ce type de composition est une procession d'un groupe de personnes, portant dans les mains, sur les épaules et la tête une variété de dons d'objets, d'une manière ou nécessaires, le personnage principal, dans sa «réalisation», – beaux cadres, des fleurs, des plats avec des fruits, des vaisseaux sanguins, selon toute apparence, rempli de pour le vin. Procession est représenté au moment où elle s'est approchée et presque entoure peintre, imprégnée de travail, ou приветствующего venant d'un quelconque geste. À l'image d'un artiste sans le travail de discerner les traits de la Mary, et l'action s'accomplit sur le fond du sud de la nature avec la caractéristique силуэтным le dessin de nager à contre-courant, à proximité des montagnes, sous le ciel, qui dans toute sa splendeur déployé solennelles masses de nuages. Quelques mots il faut dire sur le paysage «paysage», qui joue ici un rôle important. Mara magnifique paysagiste. Beaucoup de ses paysages constituent une sorte visuelle de la formule ou d'un environnement naturel. Elles sont extrêmement efficaces, mais leur beauté est liée à la capacité de l'artiste à identifier les caractéristiques structurelles de l'espace. Du paysage de l'exclut tout secondaire, inutile de fractionnaires, l'attention est concentrée sur des relations de base des masses, des volumes; les contrastes de couleurs reçoivent cruciale. Обобщенность crée une impression de rapidité et de confiance de la lettre, et c'est encore un autre un effet esthétique, donnant au paysage et à d'autres œuvres de l'artiste impression de clarté et d'exhaustivité. Il est important, cependant, de souligner que produit un «effet» n'est pas le but de cette peinture, il se trouve dans un certain sens, un sous-produit et le fruit d'une étude minutieuse de la nature. Seulement les cordes, школярски, effet naturel de l'assiduité, après avoir étudié la forme, les couleurs, les relations, l'artiste s'arrête à un moment ou à un autre «état» de la toile. De là aussi, une autre caractéristique importante dans le paysage, et dans les complexes многофигурных compositions enregistré aiguë de l'impression d'une présence, le sentiment que la peinture писана avec la nature. Mais en même temps est une compréhension claire de ce que l'artiste a ordonné à sa manière, «libéré» de toute косного, qu'est ce qui empêche l'expression de ses idées. Le cercle des thèmes conçus par Mara est très large. Pour simplifier le problème on pourrait le comparer à un mouvement allant du particulier au général, de personnel, de la personnalité de l'espace de la réflexion sur les phénomènes plus larges, principalement touchant à l'identité de l'homme et de l'artiste. C'est pourquoi le thème des relations familiales, le cercle familial («les jeux de famille», comme l'appelle l'artiste), le thème de l'enfance, et pas du tout au hasard le thème de la corporéité aussi largement et clairement présentés dans l'oeuvre de Mary. La physique, intime осмысляется ici, dans le symbolique veine, et en même temps on le voit très clair, le regard direct, ce qui permet d'éviter que la fausse honte, et de connotations d'ordre inférieur. La pensée de la pureté et de la vérité de la chair couvert de la chaleur surprenante des relations familiales. Parmi les plus expressives et tendres, il faut citer les travaux, qui durent moments de la vie des enfants. Les filles sont occupés jeu, tiennent dans la main de la poupée, lisent, écoutent, leur présence est rempli de vide, inévitablement béant derrière le dos des parents. Généralement, la compréhension de la plasticité, de la mesure et обобщенность dans la transmission de la nudité méritent une attention particulière. Mara n'a pas peur et délicates – vieillesse, дряхления, de la solitude. Dans «chirurgicale théâtre de la vie, comme déjà mentionné, son propre corps est pour l'artiste une source constante d'expériences, permettant d'exprimer les conditions: la mélancolie, la fatigue, l'attente... finalement, d'une nudité est tournée vers Mara particulière de la forme d'un dialogue avec le Créateur, devient un moyen d'interrogations au sujet de votre propre destin et le destin de l'homme dans le monde. L'une des plus étonnantes histoires, vous pouvez appeler la «Déploration de l'amour». Ici, il est difficile de dire quoi que ce soit, sans tomber dans à la vulgarité. À travers ce thème, à travers cette histoire est la prise de conscience de l'ampleur de ce человековедческого la «recherche», qui se consacre à Mara. Anxieux, de belles et presque terrible ciel continuent agité la dynamique des localités de la traite des morceaux de Mary. Les nuages sont inclus dans le travail d'un artiste, comme un thème spécial, comme un alter ego des mouvements chaleureux illustrés de personnages, mais, avant tout, comme une expression de leur propre, le droit d'auteur et de perception des indices d'événements. En ce sens interne «событийность» est caractéristique de la plupart des œuvres de Mary. Moi le paysage, les phénomènes de la nature, vus par l'artiste, souvent si plein de contenu dynamique interne de la, propre naturelle de la vie, qu'ils sont capables de rester sans l'homme, n'ont pas besoin de lui... En tête à tête avec la nature de l'âme pour la première fois, découvre sa majesté. Elle est impliquée dans la création, la particule des espaces infinis, capable de comprendre la beauté de la conception. L'homme et le monde sont dans les peintures de Mara à la renaissance et a une forme, une величавая de la rhétorique de la grandiose mise en scène dramatique, qui s'appelle la vie humaine. L'artiste regarde le monde à travers le prisme de la classique européenne de l'art, surtout la peinture, croyant qu'il ne faut pas abandonner le grand héritage de ses prédécesseurs. Pour devenir un adepte des grands, il faut le reconnaître lui-même un disciple, essayer de comprendre leur est déjà pas très intelligibles. Alors протянутся fils de la parenté, l'impossible arrive: ce sera fertilisé de la connaissance secrète des anciens. C'est cette audace et la simplicité avec laquelle Mara entre en dialogue avec le passé de l'art européen, particulièrement attirer à sa créativité. Après les vieux maîtres, elle a clairement propose de penser l'homme une partie de l'univers, le personnage, qui est réservée, peut-être, une petite, mais importante dans le théâtre jours, sur les planches de la vie; l'humilité de reconnaître que ce morceau est écrit n'est pas nous, mais ne doit pas se soustraire de la participation dans la vue et de participer, à mettre tout en œuvre pour le temps disponible pour nous, n'est pas passé en vain. En effet, n'est pas un hasard chaque nue se fonde son nuage, à chaque âge, leurs joies, chaque printemps, la floraison des arbres. Ilya Trofimov. Le 29 mai 2008'
Date: 03.08.2015
Auteur: Mara Daugaviete