Peintre Vasily PTYUHIN
est né en 1948 sur une île dans le Iturup Kouriles du volcanBogdan Hmelnitsky.
Il est diplômé de l'Institut d'Extrême-Orient des arts avec une majeure «Peinture». Il vit et travaille actuellement dans l'ancienne
ville russe de Vologda. Membre de l'Union des artistes russes. La participation régionale, nationale,Expositions internationales et étrangères. Ses œuvres sont dans des collections privées en
Russie, en Angleterre, en
France, Royaume des Pays-Bas, aux Etats-Unis, l'Allemagne, l'Espagne, le Portugal, l'Abkhazie, l'Ukraine, la Hongrie et la Yougoslavie, la
Chine et dans les musées et galeries d'art.Les expositions ont commencé en 1975 en Extrême-Orient. Il s'agissait de l'exposition régionale qui a eu lieu dans les villes de Khabarovsk et de Komsomolsk-sur-Amour.
Elle a été suivie par de nombreuses expositions collectives et personnelles dans les villes de Tomsk, Krasnoyarsk, Vologda, Kirov, Yaroslavl, Novgorod, Saint-Pétersbourg,
Moscou.L'artiste travaille à la manière de l'école réaliste de la
peinture, de sa direction, qui n'a pas tendance à maximiser l'image naturaliste, et la compréhension symbolique de la parcelle. Tout d'abord, il convient de noter le fait du traitement par l'artiste des sujets historiques, de sorte inhabituelles pour l'art contemporain. Cette propriété d'un
homme qui a quelque chose à dire et qui peuvent s'exprimer sur la toile.Né et élevé parmi les océans, il semble absorber l'énergie d'un
vent de la
mer libre, échelle de l'océan et le sens de l'indépendance. Il ne se limite pas, comme c'est souvent le cas, des scènes de
village, à laquelle elle est liée géographiquement. Des
fragments de l'histoire ancienne, l'histoire de l'Évangile, des scènes de l'histoire russe - sont devenus des sujets d'œuvres de Vasily Ptyuhina.
Composition laconique et concise, suffisamment subordonnée à
la couleur, ils sont à proximité des sémiotique (comme, par exemple, les peintures "Débat", "Domitien, vous avez tort", "La Fiancée du tsar", "Pour de nouveaux rivages" "Alarme").Regardez quelques-uns d'entre eux. Par exemple, un «différend». Inquisition médiévale. Il semblerait que là où le Moyen Age, et où nous sommes, mais il n'y a rien d'accidentel dans ces scènes - et à notre époque, Mesdames et Messieurs, au nom du peuple sont humiliés, torturés et tués à travers
le monde. Que se lève laïque inquisition!
Artiste avec une âme sensible ne peut pas passer avec indifférence. Mais revenons à
la peinture elle-même. Figure conditionnelle, rien de plus.
La formation académique en harmonie avec la subordination du plan de création de la
nature. Unnatural perspectives pliures violation - ne pas interférer avec la perception de l'image, mais aider à créer un
espace composite. Cependant, l'artiste utilise des techniques développées à l'époque de
la Renaissance, comme pour
le public qui, en dépit de la pertinence du sujet, il est encore un
temps à l'extérieur. Spectateur attentif et attentionné réalisent même pas qui ils sont. Si vous regardez sur le
papier, qui est titulaire d'un
moine, un schéma du
mouvement des planètes. Regardez le
visage d'un homme enchaîné à
un mur et tenant une
bougie -
oui, nous avons deviné, bien sûr - c'est Philip Giordano Bruno, mais pas l'élégant
jeune homme, dont on se souvient de la fameuse gravure, et les personnes âgées, mal rasé et épuisé. Ceux qui sont familiers avec les protocoles de l'Inquisition, pouvait dire: «Ce n'est pas le cas. Ces séances, les conflits hypocritement appelé, prisonnier à genoux au milieu de la salle, et ses ravisseurs dessus de lui, comme s'il rappelant que ceux qui sont les représentants de
Dieu sur terre. " Tout cela est vrai, mais si l'artiste a reproduit le documentés toute cette action sur la toile, il aurait été une bonne
illustration de ces documents, et l'art n'aurait pas gagné quoi que ce soit. Je tiens à souligner la manipulation habile de la lumière:
deux sources de lumière - le
jaune dominante, le
symbole du feu, comme s'il prévoyait le sort du héros, et une petite quantité de
bleu, brillant comme une lueur d'espoir - bien éclairer les visages et les vêtements des personnages. Je ne sais pas, fit le maître de ces associations, mais vraiment, il est sorti très bien. La peinture a été faite dans la fin du XXe siècle, le 400e anniversaire de
la mort du penseur et poète remarquable. Pour parler de la souffrance de l'Eglise et les chrétiens pauvres, peu de gens pensaient de cela dans notre pays.Et là, c'est une autre histoire de notre temps: «Domitien, vous avez tort." N'est-il pas, une
expression familière? Eh bien, c'est alors que le public ne faut pas oublier que ce n'est pas juste au moment où il est - il fait allusion. Bien entendu, ces artistes jours ne sont pas expulsés de salles de
concert, maintenant d'autres moyens pour faire face à la culture, et le fait que cela se passe involontairement, les créateurs de pas plus facile. Mais ne croyez pas que l'image - affiche déguisée. C'est une scène
en direct dans le thème ancien qui trouve son public admiratif. Il n'est en aucune façon lié à un cas particulier, et si ce n'était pas pour des performances professionnelles, il pourrait passer pour une attelle qui met en place et la petite taille de l'opération.De "La Fiancée du tsar" la
Rome antique nous amène à
la Russie médiévale. Visitez
le Kremlin de Moscou reconnaîtra l'intérieur familier. L'artiste n'a pas à s'interroger sur le schéma de
couleurs - sont tous tirés de la
vie, sauf pour les chiffres, bien sûr. Scène apparemment ludique, une douzaine d'années, il serait appelé, même courageux, mais tout n'est pas si simple.Laissez-les, libérée du joug dechair pécheresse vêtements et gonfleextrémités des doigts le menton et les mamelonslaisser briller dans le HaiLaissez-les voler et fouetter opoyashetUboyas pas ma
fille statiquelaissez-moi être condamnés et renvoyésla cour de son sceau père indignePoèmes écrits par le célèbre écrivain Galina Shchekina sur cette photo, encore une fois suggestive de
la violence contre un individu. Il semble on ne peut pas échapper à la question, mais ici nous avons une image "vers de nouveaux rivages."
Un homme fier, et librement, découvrir de nouvelles terres. Même les prêtres, que l'auteur n'a manifestement aucune sympathie ici
jouer un rôle positif. Voici comment l'artiste lui-même dit à propos de cette image: «Quand à l'air libre dans Ustyug Grande J'ai peint l'église, bien sûr, je lui ai fait le tour, lisez l'inscription sur la plaque, et, tout à coup, mon cœur s'est arrêté de battre - la date de sa construction coïncide avec la date de début des grandes découvertes ici en Sibérie et en Extrême-Orient. Et si nous nous rappelons que le grand pionniers Dejnev Popov et atlas proviennent de ces lieux, il n'est pas impossible qu'ils puissent voir l'architecture et, peut-être, depuis le lieu de leur procès plaine partit. Immédiatement il y avait un complot. Dans le processus de
croquis église disparut peu à peu, et les chiffres sont restés. Noir et
blanc version était prête, mais que la couleur n'était pas en quelque sorte. Je voulais faire quelque chose de spécial, plus ces photos que j'ai rencontrés lors de salons. En conséquence, il a été décidé d'abandonner
la poursuite des travaux. Mais un
jour, j'ai entendu une entrevue avec le réalisateur du film «L'homme amphibie", où il décrit la façon dont beaucoup de temps pour trouver un
acteur pour le rôle et Ihtiandra, tout à coup, il vit Vladimir Korenev avec ses yeux incroyablement bleus. "Ca y est, mon héros" - pensait le directeur. "Ca y est, ma couleur» - je pensais. Première photo était bleu - bleu, presque grizaylnoy, mais ensuite je l'ai peinte une fois, comme maintenant je regrette ».Peinture "Alarme" - une autre page de l'histoire russe. Plus précisément, un millier de pages, ont fusionné en une seule image. Petit homme, en battant une énorme cloche, condamné à mort, n'est pas la pitié, mais l'admiration. Involontairement vient à l'esprit est la pensée: aussi longtemps que il ya des personnages de
la terre russe, et la Russie - être. Tissu décidé très lucide et rationnelle en raison du fait qu'il a marqué un
seul morceau, l'artiste a pu montrer une expression maximale, et dans le même temps, nous sentons la diversité de
la composition, mais pas par plaisirs prometteurs, de sorte que le public comprenne - cette alarme entend beaucoup citoyens. Et maintenant, grâce à l'artiste, et nous l'entendons.
Dessin expressif, contraste expressif évoque la couleur et il semble que l'auteur est exalté, provoquant la toile, ces larges taches lumineuses
de peinture. Secouez-flou cloche limites. Dans
la nature, nous ne le voyons pas, mais que l'artiste veut représenter le son, et c'est ce qu'il a fait! Une telle technique ne pouvait se permettre un écrivain
moderne.Associatif - portraits symboliques, artiste
de performance, et c'est un
portrait de la Sopina poète Mikhaïl et "Camerata" - image verticale de la
musique et de la poésie quatuor,
paysage et portrait Kocherygina.Chaque portrait fait Ptyuhinym particulier Pluriel - c'est aussi une sorte de complot. Par exemple, si vous ne savez pas ce qu'est le «Camerata» -
un portrait collectif, on pourrait
penser que c'est juste une histoire de composition sur un thème musical. Ce travail mérite une attention particulière. Elle a chanté dans un style qui imite la technique des maîtres anciens. S'il n'y a pas un livre moderne dans
la main du
personnage central, on pourrait penser qu'il a été écrit à l'époque. Mais il regarde de plus près, on découvre plus de fonctionnalités et plus qui caractérisent la peinture moderne. Ce formes concises, à la frontière avec la représentation géométrique et classique des caractéristiques anatomiques des personnages, et la perspective d'une négligence volontaire. Et que dire de l'arrière-plan - l'espace avec les grandes lignes de galaxies lointaines, dont
les gens ont appris que ces dernières années. Comme si
la musique et la poésie de la Renaissance voler vers nous à travers les âges. La peinture est exécutée monumentale et très bien pu être peint n'importe quel théâtre ou tout Philharmonic.Heroes portrait Basil Ptyuhina - c'est son
cercle intime. Ici, poètes,
musiciens et artistes. Par exemple,
le portrait de la Kocherygina paysage. Ils ont attaché un enseignement longtemps à l'Académie d'Architecture et de la Construction. Au premier plan montre l'artiste tenant une esquisse, comme s'il démonstration de la libération de leur lyrisme (ici Ptyuhin prouvé qu'il était un copiste remarquable). Contexte - est le même paysage, mais écrit un capitaine d'un autre caractère, le tempérament, et d'autres écoles.À propos de portrait Sopina dire ses poèmes:Et je suis resté
silencieux obélisqueAu cours de la
steppe, où tout est brûlé.Et ils criaient -Stone -Sur le close-up,Le fait que le
retour n'est pas donné:Où étaitEt cruel et nelaskov,Et j'ai entendu,Comment fonctionne exactement la respirationA crié dans mon dissentiment,Pour l'amour d'appel, de l'âme.Expressivité émotionnelle des œuvres de Ptyuhina souvent basée sur l'utilisation de la quasi-plein de couleur (rouge franchise - dans "La Fiancée du tsar", la luminosité de l'orange dans le «Alarme»). En général, la saturation et la caractéristique décorative
du paysage et
nature morte peintre. Monumental dans la forme, la couleur expressive, la composition tend à le signe-symbole du peintre VI Ptyuhina
toujours trouver son public d'amateurs d'art
