Новости галереи ArtistsArea

Новости

Продажа принтов на холсте

Меняем порядок работ в своей галерее

Добавление фрагментов работ

Публикуем новости вместе

Спасибо!!!

Живой помощник

Появилась возможность обмена сообщениями

Выставки

1

https://www.obltv.ru/news/culture/zhivopisnye-traditsii-v-ekaterinburge-otkrylas-vystavka-dmitriya-vasileva/?from=timeline

11

Галерея 'Луна '. представляет персональную выставку 'Тень от солнца ' художник Канский Константин

11

Приглашаем на открытие выставки 'Перед выбором в лабиринте жизни'

11

Экскурс из жизни Валерия Стратовича

11

поёт восторженно палитра

11

Выставка-продажа картин Влами 'Картины в доме, о Любви'

11

Мозаики для храма-часовни Святой Варвары Великомученицы г. Гусь-Хрустальный.

11

Предстоящие События

11

Мозаики Храма-часовни Святой Варвары великомученицы.

11

Обучение интуитивной живописи, Арт-терапия, мастер-классы индивидуальные и коллективные.

11

Мое художественное чувство'

11

Мое художественное чувство'

11

Открытие персональной выставки Ирины Чаки в городе Николаеве( Никольская 24). ' Мой творческий мир'.

11

В дождливый весенний день вспомним лето! Франция, Прованс - Кассис!

11

доброго времени суток. Хочу представить вашему вниманию уважаемые друзья новую работу.

1

Арт-Ярмарка Манчестер (Великобритания) 25,26 и 27 сентября 2015

Лита будет показывать новые и ранее невиданные картины на крупнейшей арт-ярмарке в северо-западной Англии.

Выставка проходит в Old Granada Studios, Quay Street, Манчестер 25, 26, 27 сентября 2015 года.

Билеты доступны для бесплатного скачивания на www.buyartfair.co.uk

Дата добавления: 02.09.2015

Автор: Нараян Лита

litanarayan.artistsarea.com

Комментарии(0)

Приглашение к жизни. Илья Трофимов.

'Живопись Мары Даугавиете известна посетителям московских выставок с конца 70-х гг. Она без сомнения таит в себе открытия и удовольствия не только как образец стиля, но и как собрание идей, как целостное художественное явление. Мара Даугавиете находится в самом расцвете творческой активности. Созданное ей к настоящему времени столь велико, богато и разнообразно, что не может быть охвачено одним взглядом. Потребуется немало... страниц серьёзного текста, чтобы описать и систематизировать столь значительный и глубокий материал.

Но помимо многих возможных подходов – из того, что лежит на поверхности – весь корпус произведений Мары можно и необходимо рассматривать, как дневник. «Дневник», написанный в красках, маслом на холсте. Он включает в себя не страницы, но сотни замечательных этюдов, пейзажей, натюрмортов, портретов и многофигурных композиций символического содержания.
Символизм живописи Мары Даугавиете осознаётся не сразу, вернее, не сразу формулируется и не быстро облекается в слова. Скорее всего, это связано с особенностью письма, которая лёгкостью своей вводит в заблуждение: не игра ли это?

Безусловно, игра, но игра, требующая от «водящего», да и от всех участников предельной отдачи. Если игра — жизнь, то лишь глупец бывает несерьёзен.

В каком-то смысле Мара переложила свою личную историю, свою реальную жизнь на язык живописи, пересказала и продолжает пересказывать её. В этой жизни-живописи, в этом живописном дневнике, как в пересозданной, возвышенной реальности живут мама и папа – известные московские скульпторы (Луция Даугавиете и Владимир Циммерлинг), друзья – студенты, а потом выпускники Полиграфического института, преподаватели, юноши и девушки; возлюбленный, а затем супруг, московский живописец Георгий Уваров, две дочери – уже взрослые, Мара и Майя, домашний кукольный театр, черная кошка, резной старинный буфет, как произведение архитектуры, проникшее в интерьер; горы, облака; изысканные, свободные и строгие – вечные деревья; малый мир предметов, начиная от мягких игрушек и кукол, сшитых совместно с дочками, и кончая фамильным серебром, сияющим на холсте настоящим волшебством.

Самый быт Мары – меня всегда это поражало – построен, как собрание предметов, готовых стать частью постановки, войти в натюрморт, дополнить портрет, получить свою маленькую или значительную роль в сложном действии очередной картины. В доме Мары не «носятся» с предметами, как частью достатка или благосостояния, но пользуются ими, как символическими многоцелевыми объектами, живыми участниками волшебного представления.

Простая чашка является здесь чем-то большим, чем обычный предмет обихода, а простое чаепитие становится символическим действом. Я осознаю это, пожалуй, только сейчас, припоминая не редкие, но и не частые визиты в дом Мары. Может показаться странным, но они всегда становились для меня событием. Мара умеет встречать так, что чувствуешь себя причастным к чему-то важному, быть может, выходящему за рамки твоего сегодняшнего понимания. При этом речь не идёт о какой-то искусственной ситуации, напряжении, возникающем из недоговорённостей или каких-либо иных ложных посылок, какими полнится жизнь огромного числа людей. То, что я ощущал в доме Мары, я бы назвал чувством ясности и значительности простой человеческой жизни.
В центре созданного ей мира находится художник, она сама, автор, как действующее начало, как герой и в то же время объект наблюдения. Ранняя и одна из наиболее характерных работ этого направления — «Я, мама и Паля», 55х75, холст, масло. Мара помещает себя в сердцевину мизансцены, максимально сближая фигуры персонажей: её окружают уснувший за позированием человек и мама, в задумчивости подошедшая вплотную к мольберту. Вся сцена и действия художника, буквально зажатого между холстом и портретируемым, показаны с известной долей иронии, временами заглядывающей в её живопись. Здесь уже в полной мере раскрывается внимательный и чуть ироничный взгляд художника, который говорит о внутренней свободе, и позволяет видеть ситуацию со стороны.

Нужно заметить, что ряд тем и сюжетов найдены и сформулированы Марой уже в ранний период творчества, в конце 70-х – начале 80-х. К этим темам и сюжетам она возвращается почти каждый год, иногда не по одному разу. От работы к работе меняется пластика, набор элементов, появляются и исчезают персонажи, меняется свет и цвет. Объяснить это можно тем, что в рамках «канона», разработанного сюжета, легче исследовать формальную сторону живописи, что всегда было важной задачей для художника.

Но постепенно эта повторяемость и избирательность определяют образный строй живописи, формируют Мару как своеобразного, оригинального мыслителя.

Как уже было сказано, в центре, воссозданного ей мира, находится художник, вступающий в активные отношения с окружающим. Собственное тело, лица, пластика и характерные телесные особенности ближайших членов семьи, служившие поначалу удобным и доступным учебным материалом, становятся одной из центральных тем живописи. Это узнаваемое, портретное присутствие в наиболее важных сюжетных линиях, присутствие телесное, испытывающее на себе разнообразные, далеко не всегда радужные аспекты бытия. Взять хотя бы тему «Погрома», где Мара помещает обнажённую женскую фигуру (себя) в центр разъярённой толпы.

«Я», «моё тело», «моя кожа», «мои глаза» – вот тот инструмент, которым, посредством которого художник познаёт этот мир в наиболее важных его проявлениях.

Ряд холстов, названных «Поклонение художнику» и «Несение даров», развивает мысль об особом положении художника в мире. Обычно такая композиция представляет собой шествие группы людей, несущих в руках, на плечах и головах разнообразные дары – предметы, тем или иным образом необходимые главному герою в его «делании», – изящные подрамники, цветы, блюда с фруктами, сосуды, по всей видимости, наполненные вином. Процессия изображается в тот момент, когда она непосредственно приблизилась и почти окружает живописца, погруженного в работу, или приветствующего пришедших каким-либо жестом. В образе художника без труда угадываются черты самой Мары, а действие совершается на фоне южной природы с характерным силуэтным рисунком пиний, вблизи гор, под небом, в котором во всей красе развёрнуты торжественные громады облаков.

Несколько слов надо сказать о пейзажной «декорации», которая играет здесь важную роль. Мара потрясающий пейзажист. Многие её пейзажи представляют собой своеобразную визуальную формулу того или иного природного ландшафта. Они необычайно эффектны, а их красота связана со способностью художника выявить структурные особенности места. Из пейзажа изгоняется всё второстепенное, излишне дробное, внимание сосредоточено на основных отношениях масс, объёмов; цветовые контрасты получают решающее значение.

Обобщенность создаёт впечатление быстроты и уверенности письма, и это становится ещё одним эстетическим эффектом, придающим пейзажам и другим произведениям художника впечатление ясности и законченности.

Важно, однако, подчеркнуть, что производимый «эффект» не является целью этой живописи, он оказывается в каком-то смысле побочным продуктом и следствием тщательного изучения натуры. Только досконально, по-школярски, в силу природного трудолюбия, изучив форму, цветовые отношения, художник останавливается на том или ином «состоянии» холста. Отсюда же – еще одна важная особенность – в пейзаже, да и в сложных многофигурных композициях сохраняется острое впечатление присутствия, ощущение того, что картина писана с натуры. Но в то же время является ясное понимание того, что художник распорядился по-своему, «освободился» от всего косного, что мешает выражению его идей.

Круг тем, разработанных Марой, весьма широк. Для упрощения задачи его можно уподобить движению от частного к общему, от личного, личностного пространства к осмыслению явлений более широких, в первую очередь затрагивающих личность человека и художника. Именно поэтому тема семейных отношений, домашнего круга («семейных игр», как называет это художник), тема детства, и совсем не случайным образом тема телесности столь широко и внятно представлены в творчестве Мары.

Телесное, интимное осмысляется здесь в символическом ключе и в то же время увидено очень ясным, прямым взглядом, что позволяет избежать, как ложной стыдливости, так и коннотаций низкого порядка. Мысль о чистоте и правде телесного овеяна удивительным теплом семейных отношений. Среди самых выразительных и нежных следует назвать работы, в которых длятся мгновения из жизни детей. Девочки заняты игрой, держат в руках кукол, читают, слушают, их присутствием восполняется пустота, неизбежно зияющая за спиной родителей.

Вообще понимание пластики, мера и обобщенность в передаче обнажённой натуры заслуживают особого внимания.

Мара не боится и трудных тем – старости, дряхления, одиночества. В «пластическом театре» жизни, как уже отмечалось, собственное тело становится для художника постоянным источником впечатлений, позволяющих выразить те или иные состояния: меланхолию, усталость, ожидание… В конечном итоге, собственная нагота обращена Марой в особую форму диалога с Создателем, становится способом вопрошания о собственной судьбе и судьбе человека в мире.

Одним из самых удивительных сюжетов можно назвать «Оплакивание любви». Здесь трудно что-либо сказать, не впадая в пошлость. Через эту тему, через этот сюжет приходит понимание масштабов того человековедческого «исследования», которому посвятила себя Мара.

Тревожные, прекрасные и почти ужасные небеса продолжают беспокойную динамику населённых людьми композиций Мары. Облака входят в работы художника, как особая тема, как alter ego душевных движений изображенных персонажей, но, прежде всего, как выражение собственного, авторского восприятия изображаемых событий.

В этом смысле внутренняя «событийность» является отличительной чертой многих работ Мары. Сам пейзаж, явления природы, увиденные художником, зачастую настолько полны содержанием, внутренней динамикой, собственной природной жизнью, что способны остаться без человека, не нуждаются в нём…

Наедине с природой душа впервые узнаёт о своём величии. Она причастна творению, частица бесконечных пространств, способная постигнуть красоту замысла.

Человек и мир предстают в картинах Мары в ренессансном обличии, в них действует величавая риторика грандиозной драматической постановки, которая называется человеческой жизнью. Художник смотрит на мир сквозь призму классического европейского искусства, прежде всего живописи, справедливо полагая, что не следует отказываться от великого наследия предшественников. Чтобы стать последователем великих, следует признать себя учеником, попытаться вникнуть в их уже не очень понятную речь. Тогда протянутся нити родства, случится невозможное: настоящее будет оплодотворено тайными знаниями древних.

Вот эта смелость и простота, с которой Мара вступает в диалог с прошлым европейского искусства, особенно привлекают к ее творчеству.

Вслед за старыми мастерами она явственно предлагает мыслить человека частью вселенной, персонажем, которому отведена, быть может, небольшая, но значительная роль в театре дней, на подмостках жизни; смиренно осознавать, что пьеса написана не нами, но должно не уклоняться от участия в представлении, а участвовать, приложить все силы, чтобы время, отпущенное нам, не прошло напрасно.

Ведь не случайно каждой обнажённой полагается своё облако, каждому возрасту свои радости, каждой весне цветущие деревья.


Илья Трофимов.
29 мая 2008 года' читать полностью

Дата добавления: 03.08.2015

Автор: Мара Даугавиете

Daugmara.artistsarea.com

Комментарии(0)

Два мира Мары Даугавиете. Искусствовед Юрий Герчук.

'Это имя не из тех, что сегодня у всех на устах. Живопись Мары Даугавиете, традиционная по материалу (холст, масло), сдержанная по ее выразительным средствам, обращена лишь к внимательному, восприимчивому и воспитанному главу. Нельзя сказать, что у художницы тихий голос, камерная манера. Однако она и не из тех, кто хватает зрителя за горло (или хоть за полы). Здесь нет перенапряжения связок, стремления... перекричать кого-либо. Нет экспрессии, подавляющей гармонию, ревущего цвета. Эта живопись не поражает, но ищет сочувствия, к которому готов бывает далеко не каждый зритель нынешних шумных выставок.

Зато я думаю, что это имя — надолго. Это не фейерверк, что, отсверкав в небесах, гаснет, оставляя вместо себя сизый дымок. Мне кажется, что оно, напротив, возрастает. Очень медленно, но зато неуклонно. У ее живописи есть внутренняя наполненность и достоинство. Индивидуальность не внешняя, не одной только живописной манеры, а способов осознавать и ощущать жизнь, мыслить и чувствовать. За нею — прочная система внутренних ценностей: эстетических, духовных, моральных. Искусство Мары — философское, но без философствования, значительное, но без ложной монументальности и пафоса.

Мара Даутавиете — художница картины. В основе каждой ее работы, большой или малой, — не непосредственное впечатление, не этюд с натуры, но целостное представление о каком-то жизненном явлении или проблеме. Ее искусство весьма чувствительно к состоянию окружающего мира, общества, социальной среды. Чувствительно, но отнюдь не склонно к прямому, зеркальному отражению. В редких случаях картина реагирует прямо на событие: 'Погром в Баку' (1989). Обычно же художница умеет найти зримую и емкую форму для воплощения самого духа времени. Форму, разумеется, метафорическую, но очень наглядную.
Таковы, скажем, несколько ее картин со спящими людьми, спящими публично, целой толпой, то на пляже (1983), то в каких-то безликих залах ожидания... Эмоционально точный образ всей застойной эпохи: сон тяжкий, неудобный, отягощенный, видимо, давящим кошмаром. «Сон разума» который — по Гойе — «порождает чудовищ». Впрочем, этих чудовищ Мара здесь не изображает. Она деликатно избегает нажима, демонстративности. Чудовища — до поры — лишь подразумеваются.

Однако толпа вскоре проснется и обернется сама чудовищем — многоголовым, агрессивным, опасным. Ярость толпы — одна из узловых тем живописи Мары Даугавиете. А в картине «Экспансия» (1986) перед нами и те, кто организует и направляет эту ярость. В резком свете прожекторе их агрессивность уже впрямую воплощается в аллегорической фигуре чудовища.

«Сон разума» — современный общественный разброд, кризис ценностей социальных, нравственных и духовных, раскрывается порой впрямую, в современных сюжетах — в разгуле толпы погромщиков, в страшноватых, забитых торговцами и нищими пространствах московских подземных переходов. Но часто он же проступает в аллюзиях, предстает в образах мифологических («Уран»), библейских («Содом»), евангельских («Изгнание торгующих»). Теряя здесь злободневность внешнюю, сюжстно-бытовую, эта тема социального безумия получаст тем самым общезначимый, философски-всеобщий смысл.

В любом случае нравственная позиция художницы сомнений у зрителя не вызывает. А между тем она вовсе не ставит себя судьею над этой жизнью, откуда-то свысока взирающим на ее безумства и бедствия. Она сама среди своих персонажей, здесь же, среди нас: подхватываемая смерчами страстей, жертва среди жертв, песчинка среди тысяч. Ее собственный чуть шаржированный профиль нет-нет, да и мелькнет в буйной толпе. Если судит она, то скорее себя, чем нас, видит себя и белой, и черной ('Автопортрет с двойником', 1987), не боится показать свои тревоги, душевную раздвоенность, слабость.

Но все-таки сам строй этой живописи — уравновешенность замкнутых в себе плотных композиций, строгий ритм, ясная пластика и обобщенный, твердый, чуть угловатый рисунок говорят о внутренней крепости ее мира. Художественный язык Мары Даугавиете, очень предметный и конкретный, лишен импрессионистических эффектов бегущего света, мгновенности беглых впечатлений, так же как и экспрессионистской разорванности, истерических выплесков страсти. Ее краски плотны и будто неярки, но насыщены внутренними контрастами, напряженными отношениями глухо-зеленых и синеватых тонов к сернисто-желтым или розовато оранжевым. Художница строит живопись устойчивых состояний — физических и духовных. За ней чувствуется определенная традиция, интерес к плотной живописи старых мастеров, больше всего, видимо, к Северному Возрождению и, может быть, к слегка примитивизированному провинциальному барокко.

Это мир определенных, строго отобранных ценностей, выверенных, взвешенных и очень личных. Не в последнюю очередь это ценности своего ближнего, малого мира: любовь, дети, духовное единство семьи. Свой дом, где все с малых лет художники. Сама Мара в восемь лет расписала свои первые майоликовые блюда (ее мать — известная московская керамистка). Ее две дочери увлеченно рисуют, пишут акварелью. Творческая атмосфера дома утверждается и выставками, в которых они участвуют все вместе: Мара, ее муж, тоже живописец, талантливый портретист Георгий Уваров и обе девочки. Здесь экспонируются живопись, акварель, керамика, а также самодельные игрушки и книжки, сделанные родителями для детей или самими детьми. И наконец — семейный кукольный театр, где играют все четверо. Выставки эти называются «Семейные игры».

Этот малый домашний мир образует второй, не менее важный круг тем в живописи Мары Даутавиете. В нем — якорь ее устойчивости посреди бурления внешней, всеобщей жизни. От этого, при всей будничности сюжетов, ощутимая символичность этих камерных холстов, их сосредоточенная внутренняя значительность. Важны не конкретные сюжеты — игры детей, самоуглубленная тихая работа взрослых, но строй жизни, устойчивость ее размеренного течения, прочность семейной традиции.

С монументальной возвышенностью разрешена в картине «Эпитафия» (1989) интимная тема: двое обнаженных, сама художница и ее муж, лежат тесно сплетенные в тихом сне. Здесь царит ясный покой взаимного доверия и теплоты, удивительное для откровенного сюжета целомудрие.
В иных работах активизируются семейная память, латышские деревенские корни московской художницы, возникают патриархальные образы ее хуторской родни. Тема памяти ушедших поколений, душевного единения с ними, с какой-то наивной наглядностью воплощена в небольшой картине «Кладбищенский праздник» (1989), где процессия людей с цветами в руках очень дружелюбно встречается у кладбищенской стены с толпой одетых в саваны скелетов...
Два мира в холстах Мары Даугавиете, казалось бы, отрицают друг друга: драматический, буйный мир общественных страстей и бедствий и устойчивый домашний мир семейных традиций, творчества и любви. Однако порознь мы их не ощутим и не поймем до конца. Лишь в их столкновении раскрывается смысл творчества художницы. Их хрупкое равновесие — и есть ее внутренняя тема.

Мир дому ее!'

Юрий Герчук.
Январь 1995 г. читать полностью

Дата добавления: 03.08.2015

Автор: Мара Даугавиете

Daugmara.artistsarea.com

Комментарии(0)

'Свет-видение' Васюкевича

Художник Виктор Васюкевич рассказал “ Мне “, как запах масляных красок перевернул его сознание, почему алкоголизм – это концлагерь для души, а Бог – единственная реальность.

Я родился под Новогрудком, столицей летописной Литвы. Моя малая родина с её энергетикой и пейзажами дала мне большую и разнообразную жизнь, в которой были взлёты и падения. Когда я рос, здесь жили другие люди, они помнили... войну, помнили свою землю до прихода пресловутых коммунистов.

Самый главный момент, который повлиял на всё моё творчество – это момент моего появление в этом мире. Я с самого рождения понял, что надо пищать, орать, доставать окружающих, чтобы тебя попоили, покормили, чтобы куда-то отнесли, чтоб положили тебя не в тени, а на солнышке. Ты всё время соображал, и думал, и творил внутри. Самое интересное творчество – это именно чистое, искреннее творчество сообразительного младенца.

Мне посылались в детстве видения и откровения. Как бы это ни звучало фантастически, но я на самом деле видел ангелов в облаках, и по ночам у меня были полёты над деревней и внутри дома, когда вся семья спит, а я летал и видел их всех и себя спящими.

В искусство меня привёл… запах масляных красок. Это произошло в один из периодов моей жизни, когда я работал на автозаводе и жил в общежитии в одной комнате с коллегой по цеху. Этот парень ехал на день рождения к родственнику и купил в подарок набор масляных красок. Я из любопытства открыл один тюбик, решив посмотреть, какой на самом деле цвет у художественной краски. И этот запах перевернул моё сознание.

Если говорить о “моих университетах”, то стоит упомянуть период работы на предприятии по производству автомобилей. Это страшное место бытия людей, где они гробят и нервы, и здоровье, и жизнь для того только, чтобы прокормиться и выжить в городской суете. Ещё была армия идиотская (а служил я на Дальнем Востоке), которая на хрен человечеству не нужна. Но только оно этого никак понять не может. Умные-то люди понимают, какая же армия может быть оплотом мира? Потом был период пьянства и бродяжничества – очень радостный и весёлый период. Если разобраться, я был тогда наиболее счастлив. У меня не было никаких социальных обязательств, я не испытывал никакого напряжения. У меня была одна забота: где бы выпить стакан холодного вина и где бы ещё добавить? По сути, это свободный образ жизни (для человека на низшей ступени развития).

В те запойные времена случались со мной всякие истории. Выпить хотелось, и пришёл я однажды к одному нашему художнику знаменитому, думаю: долгану у него какую-нибудь копеечку. А его в мастерской не оказалось. По соседству на этом же этаже располагались ещё две мастерские. И в тамбуре общем стоял чей-то багет для рам – новый, связанный. Я схватил этот багет и позвонил другому художнику, сказав, что это я купил и хочу пропить. И он заплатил мне и поставил багет на то же место. А я пришёл на следующий день, и опять этот багет стоит. Я позвонил в дверь следующему художнику и продал ему этот же багет. А на третий день – третьему.

Вообще, алкоголизм – это концлагерь для души. Ты же находишься на территории дьявола. Что хочет он в этот момент, то и сделает с тобой. Когда ты крутишься среди такого общества – бомжей, алкашей – ты становишься, как и они, абсолютно не адекватен. И поступки там не поддаются никакой логике, просто поступки полуживотного существа в одурманенном состоянии. Душа там отсутствует, деградирует, уничтожается, и в этом промысел дьявола – отобрать у тебя душу и уничтожить. Ведь всё время идёт борьба за души: заберёт твою душу светлый мир или тёмный – и окрепнет за счёт этого.
В позапрошлом году я пережил сердечный приступ. Потерял сознание на сутки или двое. У меня были видения, что я попал в ад. Я видел врата ада, огромные, как доменная печь. Видел своих друзей-алкашей, которых уже нет в живых. Их там черти месили до состояния отбивных.

Я не считаю себя верующим человеком. Я просто абсолютно НЕ сомневаюсь в существовании Бога. И Бог для меня – большая реальность, чем я сам, другие, окружающий нас мир. Весь этот мир – это иллюзия Бога, это Его проекция. Как мы можем считать себя чем-то более реальным, чем Бог, если Он всё это создал? Поэтому Бог для меня – истинная реальность, а я сам – это Его фантазия или Его сон. Наконец-то даже учёные пришли к этому мнению.

Что касается белорусского климата, то сырость меня удручает. Я люблю его только тогда, когда бывает жара градусов под 30. Из-за хмурого климата и живопись в Беларуси серая. Белорусская школа живописи – это “белила, серила и чернила”, как сказал кто-то из великих. Это вообще нонсенс в мировом масштабе, местечковый уровень развития. Дроздович же не вписывается в белорусскую школу, и Малевич не вписывается, и Сутин, и все художники Парижской школы.

Белорусские художники тянулись к космосу, хотя выросли на болоте. Потому что болота – это лёгкие. Там много чистого воздуха, поэтому и связь с космосом сильная. А сегодня наши правители, одуревшие от мании величия и от слова “мало” – мало денег, тракторов, танков – они эти лёгкие рвут, уничтожают. И не только тут – а и в Бразилии, Америке, Японии. И духовная энергетическая связь ослабевает и, в конце концов, потеряется, и человек превратится в космический вирус. Он или самоуничтожится, или перейдёт в другое измерение, состояние физическое. Другого выхода нет, ресурсы не бесконечные. Может, они и были заложены, чтобы он вырос или прожил определённый период. Скажем, как прожила цивилизация до потопа, потом планета очистилась. Так и теперь – очищение неизбежно. Потому что планета уже задыхается от человека, потому что он совершенно варварски расправляется с нею.
Разве можно искусство назвать профессией? Здесь как раз таки знания не нужны. Если ты не отбросишь эти знания, которые ты у кого-то почерпнул, впитал, как губка, то, когда ты будешь выжимать эту губку, то оттуда будет течь непонятно откуда взятый плагиат. Так повсюду и происходит. Когда ты приходишь на какую-нибудь из наших выставок, то видишь приблизительно одно и то же, только дом стоит с одной стороны, а дерево – с другой. Набор слов один, только порядок разный. Но если ты сможешь свою губку духовными усилиями выжать, очиститься, стать восприимчивым к духовности, космосу – только тогда ты сможешь что-то своё выдать – свежее и новое.

Моя последняя выставка называлась “Свет-Видение”. Это значит, что Бог уже начал открывать мне “третий глаз”, глаз души. Теперь вижу будущую картину на чистом полотне, как освещённую прожектором. Раньше я был склонен говорить, что не знаю, что делаю, что кто-то мной движет. Но это, оказывается, неправильно: если Бог тобой водит, значит, ты ещё слеп. Так было со мной в период моего творчества, который я называю “Цветомузыка”: Бог учил меня нажимать на все клавиши красок в палитре, чтобы я работал на всём пространстве полотна, чтобы понял главное – у Бога нет мелочей, полотно должно работать целиком и полностью. Весь квадрат полотна от начала и до конца должен иметь звучание. А не как в реалистическом искусстве, где есть главное и второстепенное, есть смысловая нагрузка, а есть второй план.

Я не против реализма вообще. Я против того, что люди списывают тот текст, который написала природа, и выдают это за своё. Это всё равно будет диктант, а не сочинение на вольную тему. Я сам тоже пишу реалистические работы – пейзажи и натюрморты. Это же азбука, которую надо иногда повторять, возвращаться, чтобы не забывать, как правильно буквы пишутся. Так что реализм, как школьная программа, необходим для художника.
Раньше я находился на том уровне духовного развития, что на чужих примерах – Леонардо, Пикассо, Моцарта, Баха – желал самоутвердиться. Но на том этапе я считал, как считают многие, что должен быть индивидуумом, противопоставить себя остальным, выделиться, чтобы заметили. Но если Бог – это единство, если у него нет предпочтений, и если ты к Нему пришёл, и Он тебе открыл свой мир, то ты прекрасно понимаешь, что твоя индивидуальность там и подавно никому не нужна. Выгонят тебя оттуда с твоей индивидуальностью.

Я теперь лучше чем когда понимаю, что на хрен не нужен этому обществу. Потому что если ты, в силу обстоятельств, перешёл на какой-то другой уровень развития духовного, то ты уже принадлежишь другому обществу – обществу единства, а не обществу индивидуализма, где у каждого задача – ухватить, урвать, выпятиться. И чем больше он выпятится над другими, тем больше он урвёт и получит. Там – в высшем мире – это отменяется, там действует другой закон. Там ты будешь играть ту роль, которую тебе режиссёр укажет, видя со стороны, каким потенциалом ты располагаешь, что ты можешь сыграть, чем тебя нагрузить, насколько твой духовный уровень способен выдержать. Там ты становишься инструментом в руках Бога.

Текст: Алесь Суходолов
Фото: Николай Куприч
Источник: Я: журнал о человеке и сферах его интересов . – №7(6). Декабрь-январь 2013/14. – С. 62-65. читать полностью

Дата добавления: 13.05.2015

Автор: Васюкевич Виктор

viktor_vas.artistsarea.com

Комментарии(0)

1

Цветы и Художник

11

портрет девушки.2015г. размер 40х30.работа продана

11

Удивительные 3D картины.

11

Закономерное разнообразие проявлений индивидуальности художника Аркадия Морозова.

1

персональная юбилейная выставка Светланы Кукуевой «Собрание сочинений»

В Новороссийске открылась юбилейная выставка
Светланы Кукуевой «Собрание сочинений»

15 января в выставочном зале Новороссийского отделения ВТОО «Союз художников России» открылась персональная выставка «Собрание сочинений» живописца, члена НГО ВТОО «Союз художников России», члена Творческого союза художников России, Светланы Кукуевой.

Светлана довольно часто радует персональными проектами Новороссийского зрителя, а также ценителей живописи в других городах России. Так за последние годы она представляла свои работы... в выставочных залах Москвы, Санкт Петербурга, Краснодара, Ставрополя, Анапы, Ессентуков, Пятигорска, Ростова на Дону, Грозного.

Для Светланы выставка «Собрание сочинений» – знаковая, юбилейная. Коллекция, представленная на суд зрителей, включает в себя более 60 работ: это и станковые полотна, и этюды. В экспозицию вошли работы, которые не только отражают творчество Светланы сегодня, но и те произведения, которые стали веховыми на определенном этапе.

Сюжетная линия выставки расскажет зрителю о широкой географии пленэрных поездок художницы. Теплыми воспоминаниями о Черногории Светлана делится в картине «Благословение старого Котора». Именно в эти удивительные места она приезжала с этюдником трижды - весной, летом и осенью. Незабываемым стало ее путешествие в Южную Корею, откуда она привезла этюды, написанные на улицах г. Ульсан.

В 2013-2014 годах Светлана Кукуева стала участником пленэра художников стран Востока, который проходил на юге Китая. Этот международный проект вдохновил автора на создание серии пейзажных работ, и у Новороссийского зрителя появилась возможность «совершить путешествие» к китайской реке Ли, а также в горы на рисовые террасы. В экспозицию также вошли произведения, посвященные Италии. Посетив около 20 итальянских городов, Светлана стала часто обращаться к темам солнечных ривьер и европейской архитектуры.

Вот уже 14 лет Светлана Кукуева является участником ежегодных пленэрных поездок, организованных Объединением художников Юга России «Колесо», которые проходят в горах Карачаево-Черкесской и Кабардино-Балкарской республик. Из таких поездок, Светлана привозит самое ценное для художника – этюды. Живое, яркое первое впечатление от увиденного в природе, ложится на холст и становится для живописца важным уроком – тем, что заставляет двигаться вперед. Абхазские, крымские, новороссийские мотивы... Как много сюжетов, пейзажных тем – и в каждом автор увидел свою характерную особенность, неповторимый портрет этого места.

Светлана давно зарекомендовала себя, как чувственный и лиричный мастер цветочного натюрморта. Горделивость розы, экстравагантность лилии, нежность пиона, трогательность полевых цветов – все это прочитывается в живописном приеме автора. Восхваляя изысканную природу цветка, она складывает букетные формы в самые неожиданные и смелые композиции.

На предстоящей выставке приятным сюрпризом для зрителя могут стать работы из серии «Детские сказки», на которую художницу вдохновило рождение внучки Анфисы. Отдельной строкой можно отметить полотна, посвященные Москве и русской храмовой архитектуре –«Москва. Чистопрудный бульвар», «Москва. Улица маршала Соколовского», «Бронницы. Конец ноября», – которые наверняка не оставят зрителя равнодушным.

Светлана Кукуева – постоянный участник региональных и Всероссийских выставок. Такая активная творческая и выставочная деятельность не могла остаться незамеченной. В 2014 году она удостоилась Золотой медали Творческого союза художников России «За вклад в развитие отечественной культуры». Выставка в Выставочном зале Новороссийской городской организации ВТОО «Союз художников России» читать полностью

Дата добавления: 14.02.2015

Автор: кукуева светлана владимировна

kuka64.artistsarea.com

Комментарии(0)

1

Моя юбилейная персоналка в родном Севастопольском музее

11

Какую роль играет картина в современном интерьере?

11

Персональная выставка в Севастополе

11

Абстракция, выполненная японскими чернилами, 2014

11

Розы и чайник

11

Выставка: автор Зоран Андрич "Средиземноморье - Жизнь После" 16-23 августа 2014 года, Гранд-Отель, Валево, Сербия

11

Говорят что Весна закончилась.

11

Мир невидимый-это предлог, чтобы увидеть истинный мир видимый

11

Выставка в НВЦ 'Борьба с тяготением'

11

Открылась выставка 'Зеркало сна' в Екатеринбурге

11

Роспись стен .

11

Неповторимый Стиль Канадского Художника Марка Лэгу

11

Сила и Хрупкость Природы в Картинах Сьюзан Данко

11

Индийское искусство современности в акварелях Самира Мондала

11

Размытые воспоминания в картинах Альфредо Гонсалеса.

11

С Новым годом !

11

Необычное в Обычном: Романтический Импрессионизм в Картинах Андре Кона.

11

Иная Реальность в Работах Jean Pierre Monange

11

Квадратный Арт Роберта Доэсбурга

11

Свежесть Акварели в Работах Испанской Художницы Сильвии Ссольт Фрадера

11

Потрясающий Сюрреализм в Картинах Майкла Пейджа

11

Зажигательные Картины Художника-Самоучки Даниэля Денсборна

11

Интенсивный Импрессионизм в Картинах Даниэля Уолла

11

Магия Цвета в Картинах Альфреда Гокеля

11

принимаю заказы

11

Голова Кругом: Мультиэкспозиция в Картинах Deenesh Ghyczy

11

Осень 2013 - Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников

11

Ребенок и высокое искусство: самая юная художница в мире

11

«Русский Гений» Федор Старин

11

Солнечная Радость в Картинах Китайской Художницы Z. Ling Shu

11

Фигуративная Живопись Артуро Саманьего

11

Гимн Красоте Женского Тела в Картинах Генри Асенсио

11

Экспрессивность и Динамика Города в Картинах Джереми Манна

11

Художественная выставка - С 3 по 31 октября EXPOSITE van ANNA ZYGMUNT

11

ТОП-20 САМЫХ ДОРОГИХ КАРТИН РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

11

4 сентября — 17 ноября 2013 Илларион Голицын. Быть самим собой. К 85-летию со дня рождения

11

28 августа - сентябрь 2013

11

Необычные произведения живописи от Stephan Balleux

11

Сальвадора Дали: 10 заповедей для художников

11

23 августа - 22 сентября 2013 Алексей Шмаринов.'Абрамцево-судьба моя'

11

ТОП-20 самых посещаемых музеев мира в 2012 году

11

22 августа – 22 сентября 2013 100 Офортов Владимира Нилова

11

20 августа – 22 сентября 2013 Выставка работ членов Президиума Российской академии художеств

11

От известного актера - до известного художника.

11

50 Советов Художнику

11

Стив Чемберс

11

Монеты вместо холста

11

6 августа - 25 августа 2013 года «ХХ век художника Доброва»

11

4 августа – 22 сентября 2013 года «Акварели Алексея Шмаринова»

11

25 июля – 8 сентября 2013 года

11

17 июля – 11 августа 2013 года Неизвестный И. Л. Аскназий. Суета сует

11

13 июля - 1 сентября 2013 года От Гверчино до Караваджо. Сэр Денис Маон и итальянское искусство XVII века

11

12 июля - 8 сентября 2013 года Благовестие красоты

11

27 июня – 29 сентября 2013 года Тициан. Из музеев Италии

11

Doëlan

11

Выставка пейзажей Турина в галерее 'Санта Аннунциата'

11

Персональная выставка в Турине (Италия)

11

26 июня – 01 сентября 2013 Илларион Голицын (1928-2007). Рисунок, акварель, гравюра. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и семьи художника

11

20 июня - 02 сентября 2013 Александр Головин. 1863-1930

11

14 июня - 8 сентября 2013 Бал в Дворянском собрании 1913 года. Картина и эскизы Д.Н. Кардовского

11

Химера Художественные Открытия
Суббота, 3 августа 7:00 pm.
Стивенс Square Center for the Arts

11

11 июня – 30 июня 2013 Выставка Светланы Дёмкиной 'Качели' Ксения Нечитайло 'На сломе веков'. Живопись

11

8 июня - 1 сентября 2013 Корпоративное единство. Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея

11

Добавила новую работу моего любимого Пикассо

11

7 июня — 22 сентября 2013 Густав Клуцис. Право на эксперимент

11

5 июня - 14 июля 2013 Мэгги Хэмблинг. Стена воды. Санкт Петербург

11

1 июня - 11 августа 2013 Романовские письма. Старообрядческая иконопись Ярославской провинции XVIII-XIX веков из музейных и частных собраний

11

Персональная выставка в Ивановском областном художественном музее.

11

29 мая - 05 августа 2013 Михаил Шемякин. Тротуары Парижа

11

28 мая – 9 сентября 2013 Проект «Мариус Бауэр (1867-1932). Голландский ориенталист снова в России»

11

10 июня – 22 сентября 2013 «Прерафаэлиты: Викторианский авангард»

11

21 мая – 23 июня 2013 Выставка Григория Дембовского «Изгиб линии».

11

Выставка 'Двор'. Михаил Пивоваров, Ольга Сушкова

11

22 мая – 17 июня 2013 Иван Сорокин (1922-2004). Живопись

11

24 апреля – 22 сентября 2013 'Ленинградская коллекция'

11

18 апреля – 1 октября 2013 Василий Нестеренко. 'Сим победиши!'

11

11 апреля — 23 июня 2013 Борис Мессерер. Живопись, графика, инсталляции

11

5 мая - 24 мая 2013 «Тихая моя Родина…» Дмитрий Белюкин

11

Екатерина Абрамова вернулась в Москву с выставки в Нью-Йорке

11

Михаил Нестеров

11

Искусство русского авангарда.

11

24 апреля - 24 июня 2013 Гамбургские художники из собрания Матиаса Ханса

11

27 марта - 10 июня 2013 Юрий Рысухин

11

Временная экспозиция немецкой и австрийской живописи XVII-XVIII вв. из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина

1