купить картины художников в стиле абстракционизм

СТИЛЬ АБСТРАКЦИОНИЗМ

Термин латинского происхождения Abstrac-tus, означающий «беспредметный», дал название одному из направлений искусства – абстракционизму. Этот стиль характеризуется тем, что оно сознательно не воспринимает изображения действительного мира и окружающего его реальных предметов. Стиль абстракционизм можно считать не столько отдельным жанром или направлением, но, сколько объединением самых разных течений в искусстве. Основной парадигмой абстрактности считают отображение чувств, эмоций и прочих проявлений с помощью своеобразных символов, определенных образов или оригинальных оттеночных сочетаний.

Абстракционизм, то есть иными словами – нонфигуративное искусство, по времени возникновения совпало с последней школой модернизма. Возникло оно как полноценное движение  в 10-х годах прошлого века. Заодно появилось и еще одно название этого направления – беспредметность, которое объясняется тем, что участники этого жанра совсем отбрасывают изображение разных предметов в творчестве. Основатели теории говорят о том, что абстракционизм возник посредством  кубизма, от Сезанна. Указанным путем явился к абстракционизму художник из Нидерландов Пит Мондриан, считающийся основателем неопластицизма. Он искренне верил, что истинная реальность создается только посредством настоящей  пластики. Позже Мондриан увлекался кубизмом, применяя эти  способы рисования в виде начертания линий на поверхности. В Голландии, которая является родиной художника, постепенно возникает множество его последователей, которых он смог сгруппировать около периодического издания «Стиль». Содержание журнала предполагало появление мировоззрения , имеющего определенный  характер, создаваемый при помощи разноцветных прямоугольников, разделенных между собой грубой  линией черного цвета. Таким образом, стало появляться огромное множество различных композиций, вместо названий у которых были буквы и цифры. Равновесное положение различных линий фактически захватило художника, доведя до состояния культа. В 1924 году он без сожаления прекратил отношения с журналом «Стиль» только из-за того, что тот позволил подать 45-ти градусный угол в виде составной части выразительного языка.

В последующие годы основные позиции  Мондриана получили поддержку итальянских конкретистов, которые стали полностью опираться в своих творениях на его утверждения о том, что в мире не существует ничего более точнее цвета в соединении с геометрическими пропорциями. Благодаря им в искусстве стала проявляться совсем иные движения, демонстрирующие разные геометрические элементы, имеющие самые разнообразные яркие оттенки.

Еще намного ранее кубистов свои шедевры в этом стиле создал иной участник абстракционизма – Василий Кандинский. Уроженец города Москвы, изначально Василий учился на юриста, но в конце 80-х он приехал обучаться изобразительному творчеству в школу А. Ажбе, в Мюнхене. Проучившись здесь на протяжении двух лет, а после, на протяжении 1900 года в Академии искусств, у немецкого живописца и скульптора Ф. фон Штука, увлекся фольклорным искуством, фовистами и Гогеном. Разнообразие интересов и пытливость натуры дали возможность ему открыть в 1911 году, вместе с Ф. Марком, группу  Синий Всадник. В произведения он демонстрирует отступление от изображений природы и натуры до выходящих за обычные рамки предметов и явлений природы. Особое внимание он уделял соединению музыки и цвета. Большое влияние на творчество Кандинского имело развитие символизма. Именно этим теоретики объясняют его ассоциации черного цвета со смертью, белого – с появлением живого существа на свет, а красного цвета – с отвагой и мужеством. По той же теории пассивность обозначает горизонтальная линия, а активность – вертикальная. Исследователи отмечают, что Кандинского можно отнести к участникам литературно-психологического символизма заключительного этапа, и, также к художникам-абстракционистам на начальном периоде этого жанра. Сам он писал в труде «Текст художника» утверждение, что предметность вредит его картинам.

В это время Кандинский на своих картинах рисовал непонятные пятна красочных оттенков, перечеркнутые волнистыми беспорядочными линиями, которые иногда чем-то были похожи на иероглифы. Написанные, на первый взгляд как бы рукой ребенка, они были более близки по технике к полотнам Клее. При ближайшем рассмотрении можно сказать, что работы Кандинского похожи на фотоэффекты, закрепленные при помощи красок. Такой подход к искусству, если рассматривать по утверждениям Мондриана, был настоящим нарушением всех правил.

В 1914 году художник проживает в Росси, там вместе с единомышленниками организовывает в Петербурге Музей живописной культуры, а позже –  московский Институт художественной культуры. После вынужденного переезда в европейскую Германию он находит для себя новые увлечения, одним из которых становится геометрический абстракционизм – особая форма рисования. В 1933 году ему приходится переезжать на родину Елисейских Полей, так как в Германии хозяйничают фашисты; там он проживает остаток своей жизни. Самые крайние его труды отмечены соединением положения геометрического абстракционизма и живописи.

Еще одним из известнейших основателей абстракционизма вполне закономерно считается Казимир Малевич. Ему удалось органично воссоединить геометрический сезаннистский абстракционизм от Мондриана и импрессионизм от Кандинского. Основываясь на данных направлениях, Малевич организовал новое течение авангардистского абстракционизма – супрематизм, название которому дано слово французского происхождения supreme, обозначающее «высший».

Во время  обучения в Киевской школе художеств, затем в училище живописи, зодчества и ваяния в Москве, художник проявлял заинтересованность ко многим стилям изобразительного искусства . Он достаточно сильно увлекся импрессионизмом,  после – кубизмом, а в десятых годах минувшего века на его творчество значительно повлияли футуристы Боччони и Карра. 1913 год ознаменовался  предоставлением на всеобщее обозрение известного «Черного квадрата», сотворенного по созданной им специальной системе, которую он сам наименовал динамический супрематизм. Этот рисунок, изображающий обычный квадрат черной раскраски на светлом фоне, запомнился почитателям художественного творчества как самое высокое отображение крайностей в модернизме. В  новых трудах автор утверждает - художник – это пережиток прошлого, а супрематическая живопись просто не должна существовать. Правда, потом в 30-х годах Малевич все-таки начинает рисовать стиле реализма, используя попутно тематику СССР. Его картина «девушка с красным древком» является свидетельством этому факту.

Следует отметить, что главными представителями так называемого лучизма – еще одного направления абстракционизма, считаются Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. При этом Ларионов утверждал, что основной целью автора картины  должно стать нахождение неких точек, в которых сходятся лучи, представляющие живописные яркие линии, поскольку, согласно его мнению, все предметы в мире смотрятся как точки преломления этих лучей.

Спустя некоторое время многие  представители абстракционизма перебираются с европейских стран в Соединенные Штаты Америки –поскольку ко власти приходят нацисты. В американском Нью-Йорке, при помощи семьи миллионера Гугенхейма в 1937 году создали музей соответствующих рисунков, а в 1939, при содействии Рокфеллера был основан Музей современного искусства. Во время войны в 40-х годах  в Соединенных Штатах сконцентрировались все прогрессивные представитель разножанрового искусства, которые по окончании военных действий так и остались там.

Период после войны ознаменовался неслыханным размахом второй волны развития абстракционизма, одну из главных ролей при этом сыграла развивающаяся реклама. Начинается массовое вложение капитала в творения абстракционистов. На тот момент настоящей звездой этого художественного направления становится художник Джексон Поллок. Благодаря ему популярной становится техника рисования под названием дриппинг – рассеивание мельчайших капель красящего вещества на холст, не задействуя при этом кисть. В США этот жанр назвали  абстрактным импрессионизмом, в Англии его называли живописью действия, во Франции этот метод назвали ташизмом, а итальянцы нарекли такое направление ядерной живописью.

По началу прошлого столетия развитие стиля абстракционизм несколько приостановилось, так как в послевоенный период немного усилилось положение реалистического направления искусства. К окончанию 40-х а опять произошло объединение абстракционистов, которые  и стали выступать единым фронтом под руководством Мишеля Сейфора и Леона Дегана, которые считались теоретиками направления. В 50-х годах развитие абстракционизма приводит к повсеместному увлечению этим искусством.