Монументальное искусство
-
Изгнание торгующих из храма
Побоженский Вячеслав 80x122см, Оргалит/Смешанная техника, 2014 г. -
Роспись для детской фотостудии
Панова Ольга 300x450см, Другое/Акрил, 2019 г. -
Голый король
Панова Ольга 200x450см, Холст/Темпера, 2018 г. -
Знакомая незнакомка
Побоженский Вячеслав 150x100см, Холст/Смешанная техника, 2000 г. -
Св. татиана
Карпенко Александр 80x52см, Смальта/Мозаика, 2016 г. Принт на холсте от 4850р -
Св. елисавета
Карпенко Александр 80x52см, Смальта/Мозаика, 2015 г. Принт на холсте от 4850р -
Св. параскева
Карпенко Александр 80x52см, Смальта/Мозаика, 2016 г. Принт на холсте от 4850р -
Св. екатерина
Карпенко Александр 80x52см, Смальта/Мозаика, 2016 г. Принт на холсте от 4850р -
Св.варвара
Карпенко Александр 80x52см, Смальта/Мозаика, 2015 г. Принт на холсте от 4850р -
Св. иоанн предтеча
Карпенко Александр 80x52см, Смальта/Мозаика, 2015 г. Принт на холсте от 4850р -
Вседержитель
Карпенко Александр 80x52см, Смальта/Мозаика, 2014 г. Принт на холсте от 4850р -
Боголюбивая
Карпенко Александр 80x52см, Смальта/Мозаика, 2014 г. Принт на холсте от 4850р
Монументальное искусство, имеющее латинское происхождение названия и означающее в переводе «напоминаю», это довольно своеобразное искусство, которое воплощает в себе идеи общества, предусмотренные для массового восприятия, и которое существует в единении с архитектурой или с архитектурным ансамблем. К монументальному искусству относят монументы скульптур и памятники событиям истории, персонажам, ансамбли-мемориалы, посвященные знаменитым событиям целого народа, скульптурные и художественные картины, входящие в сооружения архитектуры. В отличие от станкового художественного направления, предназначение которых – экспонироваться в музеях, на выставках или в собственных домах, они сооружаются на уличных внешних площадках, а также могут быть значимой частью общественных зданий.

Монументальная живопись
Данное направление живописного искусства принадлежит к монументальному искусству. Возникновение этой живописи было органично повязано с архитектурой, когда на стенах древних жилищ рисовали древних людей, а позже – на стенах и фасадах храмов, церквей, а также дворцов. Тогда творцы еще не владели традициями рисования на полотне, поэтому старая живопись не представлялась без использования стен, потолков и других сооружений. Для этой живописи требовалось красящее вещество, имеющее определенную структуру, при помощи которой применялись особые методы нанесения изображений. Также к особому типу монументальной живописи специалисты относят изображение по штукатурке – фрески; кроме того, мозаику, панно, нанесенные на полотно особым образом, витражи, майолику, сграффито и некоторые другие методы нанесения изображения.

Теоретики монументального искусства различают его виды в зависимости от характера содержания. В некоторых случаях монументальная живопись является неотъемлемой составной частью архитектурного ансамбля, а в некоторых случаях она может встречаться в роли декорирующей поверхности на стенах, фасадах или различных перекрытиях. Неслучайно настенную живопись еще именуют монументально-декоративной, подчеркивая тем самым ее огромную роль в предназначении декоративных росписей. Отталкиваясь от того, какую задачу несет в себе монументальная живопись в определенных моментах, и решается в каком направлении необходимо работать – в плоскостно-декоративном или же в объемно-пространственном.

Необходимо заметить, что окончательный, завершительный вид изображения в монументальной живописи получается только тогда, когда будет завершен полностью весь архитектурный ансамбль, частью которого эта живопись является.
К самым известным первым монументальным рисункам ученые относят наскальные изображения в пещерах Дордони во Франции, на которых процарапаны очертания зверей. Есть версия, что первыми художниками были кроманьонцы в 25 – 16 веке до нашей эры. К тому же, в этом плане известны и рисунки в пещерах в Испании (Альтамира), и во Франции (Ла Мадлен).

Находили древние росписи, датированные 5-4 тысячелетием до нашей эры и в гробницах Египта. В этих рисунках уже более заметна стилизация под человеческие фигурки. При Древнем царстве (3-2 в. до нашей эры) уже были сформированы определенные черты искусства старого Египта, следствием чего является появление прекрасных образцов настенных росписей. В Месопотамии же таких рисунков почти не сохранилось, что можно объяснить недостаточным качеством строительного материала. Из того, что удалось сохранить, можно сделать выводы, что там были более популярны орнаменты.

Во 2 веке до нашей эры культурным посредником между Египтом и Грецией становится Крит. Там осталось большое количество фресок, которые подтверждают развитие в Кноссе искусства живого реализма, существенно отличающегося от иератической живописи древнего Египта. В Греции архаического периода нанесение рисунков на стены по-прежнему получило свое дальнейшее развитие, но, к сожалению, именно за этот период почти ничего не сохранилось. Остались лишь упоминания о развитии этого искусства во многих письменных источниках того времени.
От древнеримской древней живописи смогли сохраниться некоторые элементы монументальной живописи на стенах обгоревших домов в Помпее и Стабии, а также в Риме. Эти изображения уже имеют полихромный вид и по композиции напоминают картинки-сюжеты из циклов мифологии. В картинках того времени уже можно заметить стремление художника передать натуру при помощи изображения.

Далее, в период 3-6 веков, в средние века, монументальная живопись так и продолжала оставаться ведущим направлением искусства того времени. В тот период при помощи фресок декорировались и перекрытия катакомб, и потолки своды храмов. Постепенно фрески и мозаика становятся наиболее популярными жанрами в Западной Римской империи, в Византии, и в других странах Восточной Европы. Романский расписной стиль отличается отсутствием интереса к объемной передаче пространства, при этом изображения у них плоские и они не ставят целью передать досконально мир, который вокруг.
Планирование изображения при помощи специальной пластики появляется повторно у мастеров Италии в 13-14 веках. Сильно увлекается этим направлением Джотто. В Италии была чрезвычайно популярной фреска, причем в эпоху Возрождения. Поскольку тогда художников интересовала точная передача объемного изображения, то и художники того периода пытались добиться правдивости при помощи доступных средств.

Во время Великого возрождения авторы также пытаются продолжать изменять применение разной техники изобразительного искусства. К примеру, всем известная композиция «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи была написана на стене с некачественным покрытием при помощи масляных красок. К сожалению, с течением времени она пришла в негодность и была практически невидима под толстым слоем штукатурки. Позже, в 16-18 веках развитие живописи отличается тяготение к роскоши и блеску.

В 19 веке также продолжалось применение настенной живописи и в США, и в европейских странах. В 20 веке еще один толчок к движению данного направления дали художники из Мексики Д. Риверы, Х. Ороско и Д. Сикейроса.


Монументальная живопись
Данное направление живописного искусства принадлежит к монументальному искусству. Возникновение этой живописи было органично повязано с архитектурой, когда на стенах древних жилищ рисовали древних людей, а позже – на стенах и фасадах храмов, церквей, а также дворцов. Тогда творцы еще не владели традициями рисования на полотне, поэтому старая живопись не представлялась без использования стен, потолков и других сооружений. Для этой живописи требовалось красящее вещество, имеющее определенную структуру, при помощи которой применялись особые методы нанесения изображений. Также к особому типу монументальной живописи специалисты относят изображение по штукатурке – фрески; кроме того, мозаику, панно, нанесенные на полотно особым образом, витражи, майолику, сграффито и некоторые другие методы нанесения изображения.

Теоретики монументального искусства различают его виды в зависимости от характера содержания. В некоторых случаях монументальная живопись является неотъемлемой составной частью архитектурного ансамбля, а в некоторых случаях она может встречаться в роли декорирующей поверхности на стенах, фасадах или различных перекрытиях. Неслучайно настенную живопись еще именуют монументально-декоративной, подчеркивая тем самым ее огромную роль в предназначении декоративных росписей. Отталкиваясь от того, какую задачу несет в себе монументальная живопись в определенных моментах, и решается в каком направлении необходимо работать – в плоскостно-декоративном или же в объемно-пространственном.

Необходимо заметить, что окончательный, завершительный вид изображения в монументальной живописи получается только тогда, когда будет завершен полностью весь архитектурный ансамбль, частью которого эта живопись является.
К самым известным первым монументальным рисункам ученые относят наскальные изображения в пещерах Дордони во Франции, на которых процарапаны очертания зверей. Есть версия, что первыми художниками были кроманьонцы в 25 – 16 веке до нашей эры. К тому же, в этом плане известны и рисунки в пещерах в Испании (Альтамира), и во Франции (Ла Мадлен).

Находили древние росписи, датированные 5-4 тысячелетием до нашей эры и в гробницах Египта. В этих рисунках уже более заметна стилизация под человеческие фигурки. При Древнем царстве (3-2 в. до нашей эры) уже были сформированы определенные черты искусства старого Египта, следствием чего является появление прекрасных образцов настенных росписей. В Месопотамии же таких рисунков почти не сохранилось, что можно объяснить недостаточным качеством строительного материала. Из того, что удалось сохранить, можно сделать выводы, что там были более популярны орнаменты.

Во 2 веке до нашей эры культурным посредником между Египтом и Грецией становится Крит. Там осталось большое количество фресок, которые подтверждают развитие в Кноссе искусства живого реализма, существенно отличающегося от иератической живописи древнего Египта. В Греции архаического периода нанесение рисунков на стены по-прежнему получило свое дальнейшее развитие, но, к сожалению, именно за этот период почти ничего не сохранилось. Остались лишь упоминания о развитии этого искусства во многих письменных источниках того времени.
От древнеримской древней живописи смогли сохраниться некоторые элементы монументальной живописи на стенах обгоревших домов в Помпее и Стабии, а также в Риме. Эти изображения уже имеют полихромный вид и по композиции напоминают картинки-сюжеты из циклов мифологии. В картинках того времени уже можно заметить стремление художника передать натуру при помощи изображения.

Далее, в период 3-6 веков, в средние века, монументальная живопись так и продолжала оставаться ведущим направлением искусства того времени. В тот период при помощи фресок декорировались и перекрытия катакомб, и потолки своды храмов. Постепенно фрески и мозаика становятся наиболее популярными жанрами в Западной Римской империи, в Византии, и в других странах Восточной Европы. Романский расписной стиль отличается отсутствием интереса к объемной передаче пространства, при этом изображения у них плоские и они не ставят целью передать досконально мир, который вокруг.
Планирование изображения при помощи специальной пластики появляется повторно у мастеров Италии в 13-14 веках. Сильно увлекается этим направлением Джотто. В Италии была чрезвычайно популярной фреска, причем в эпоху Возрождения. Поскольку тогда художников интересовала точная передача объемного изображения, то и художники того периода пытались добиться правдивости при помощи доступных средств.

Во время Великого возрождения авторы также пытаются продолжать изменять применение разной техники изобразительного искусства. К примеру, всем известная композиция «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи была написана на стене с некачественным покрытием при помощи масляных красок. К сожалению, с течением времени она пришла в негодность и была практически невидима под толстым слоем штукатурки. Позже, в 16-18 веках развитие живописи отличается тяготение к роскоши и блеску.

В 19 веке также продолжалось применение настенной живописи и в США, и в европейских странах. В 20 веке еще один толчок к движению данного направления дали художники из Мексики Д. Риверы, Х. Ороско и Д. Сикейроса.
