Монументальное искусство

Монументальное искусство, имеющее латинское происхождение названия и означающее в переводе «напоминаю», это довольно своеобразное искусство, которое воплощает в себе идеи общества, предусмотренные для массового восприятия, и которое существует в единении с архитектурой или с архитектурным ансамблем. К монументальному искусству относят монументы скульптур и памятники событиям истории, персонажам, ансамбли-мемориалы, посвященные знаменитым событиям целого народа, скульптурные и художественные картины, входящие в сооружения архитектуры. В отличие от станкового художественного направления, предназначение которых – экспонироваться в музеях, на выставках или в собственных домах, они сооружаются на уличных внешних площадках, а также могут быть значимой частью общественных зданий.

монументальное искусство

Монументальная живопись
Данное направление живописного искусства принадлежит к монументальному искусству. Возникновение этой живописи было органично повязано с архитектурой, когда на стенах древних жилищ рисовали древних людей, а позже – на стенах и фасадах храмов, церквей, а также дворцов. Тогда творцы еще не владели традициями рисования на полотне, поэтому старая живопись не представлялась без использования стен, потолков и других сооружений. Для этой живописи требовалось красящее вещество, имеющее определенную структуру, при помощи которой применялись особые методы нанесения изображений. Также к особому типу монументальной живописи специалисты относят изображение по штукатурке – фрески; кроме того, мозаику, панно, нанесенные на полотно особым образом, витражи, майолику, сграффито и некоторые другие методы нанесения изображения.

монументальная живопись

Теоретики монументального искусства различают его виды в зависимости от характера содержания. В некоторых случаях монументальная живопись является неотъемлемой составной частью архитектурного ансамбля, а в некоторых случаях она может встречаться в роли декорирующей поверхности на стенах, фасадах или различных перекрытиях. Неслучайно настенную живопись еще именуют монументально-декоративной, подчеркивая тем самым ее огромную роль в предназначении декоративных росписей. Отталкиваясь от того, какую задачу несет в себе монументальная живопись в определенных моментах, и решается в каком направлении необходимо работать – в плоскостно-декоративном или же в объемно-пространственном.

искусство монументальное

Необходимо заметить, что окончательный, завершительный вид изображения в монументальной живописи получается только тогда, когда будет завершен полностью весь архитектурный ансамбль, частью которого эта живопись является.

К самым известным первым монументальным рисункам ученые относят наскальные изображения в пещерах Дордони во Франции, на которых процарапаны очертания зверей. Есть версия, что первыми художниками были кроманьонцы в 25 – 16 веке до нашей эры. К тому же, в этом плане известны и рисунки в пещерах в Испании (Альтамира), и во Франции (Ла Мадлен).



Находили древние росписи, датированные 5-4 тысячелетием до нашей эры и в гробницах Египта. В этих рисунках уже более заметна стилизация под человеческие фигурки. При Древнем царстве (3-2 в. до нашей эры) уже были сформированы определенные черты искусства старого Египта, следствием чего является появление прекрасных образцов настенных росписей. В Месопотамии же таких рисунков почти не сохранилось, что можно объяснить недостаточным качеством строительного материала. Из того, что удалось сохранить, можно сделать выводы, что там были более популярны орнаменты.

древние росписи

Во 2 веке до нашей эры культурным посредником между Египтом и Грецией становится Крит. Там осталось большое количество фресок, которые подтверждают развитие в Кноссе искусства живого реализма, существенно отличающегося от иератической живописи древнего Египта. В Греции архаического периода нанесение рисунков на стены по-прежнему получило свое дальнейшее развитие, но, к сожалению, именно за этот период почти ничего не сохранилось. Остались лишь упоминания о развитии этого искусства во многих письменных источниках того времени.
От древнеримской древней живописи смогли сохраниться некоторые элементы монументальной живописи на стенах обгоревших домов в Помпее и Стабии, а также в Риме. Эти изображения уже имеют полихромный вид и по композиции напоминают картинки-сюжеты из циклов мифологии. В картинках того времени уже можно заметить стремление художника передать натуру при помощи изображения.

элементы монументальной живописи

Далее, в период 3-6 веков, в средние века, монументальная живопись так и продолжала оставаться ведущим направлением искусства того времени. В тот период при помощи фресок декорировались и перекрытия катакомб, и потолки своды храмов. Постепенно фрески и мозаика становятся наиболее популярными жанрами в Западной Римской империи, в Византии, и в других странах Восточной Европы. Романский расписной стиль отличается отсутствием интереса к объемной передаче пространства, при этом изображения у них плоские и они не ставят целью передать досконально мир, который вокруг.
Планирование изображения при помощи специальной пластики появляется повторно у мастеров Италии в 13-14 веках. Сильно увлекается этим направлением Джотто. В Италии была чрезвычайно популярной фреска, причем в эпоху Возрождения. Поскольку тогда художников интересовала точная передача объемного изображения, то и  художники того периода пытались добиться правдивости при помощи доступных средств.

Романский расписной стиль

Во время Великого возрождения авторы также пытаются продолжать изменять  применение разной техники изобразительного искусства. К примеру, всем известная композиция «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи была написана на стене с некачественным покрытием  при помощи масляных красок. К сожалению, с течением времени она пришла в негодность и была практически невидима под толстым слоем штукатурки. Позже, в 16-18 веках развитие живописи отличается тяготение к роскоши  и блеску.

Тайная вечеря

В 19 веке также продолжалось применение настенной живописи и в США, и в европейских странах. В 20 веке еще один толчок к движению данного направления дали художники из Мексики Д. Риверы, Х. Ороско и Д. Сикейроса.

Риверы