Картины художников в стиле сюрреализм

Сюрреализм – направление, существующее в живописи и литературе, начиная с 20-х годов прошлого столетия. Автором возникновения стиля сюрреализм считают английского писателя А. Бретона, а местом возникновения – Францию. Вскоре после появления этого движения, сюрреализм довольно оперативно получил распространение по всему миру. Его представители на полном серьезе думали, что проявление энергии творчества возникает вследствие сна, гипноза, бредового состояния при болезнях, или не контролированных автоматических действиях, например, в процессе бездумного вождения карандашом по бумаге.





Специалисты отмечают два течения развития сюрреализма в изобразительном искусстве. Одни художники, представителями которых являются А. Масон, Арп, Миро, Марк Эрнст, предпочитали бессознательное начало. Их кисти принадлежали полотна живописного характера, на которых были преимущественно вольные формы, и образы, граничащие с абстракционизмом. Вторая группа художников, во главе с сюрреализмом Дали, предпочитала восприятие с иллюзиями с преобладанием необычного создания из подсознания. Материалы этих авторов предполагают наличие правильной подачи, идеальную интерпретацию света, перспективы, - всех тех элементов, присущих академической манере письма. Зритель, первоначально видя правильные линии, позже незаметно поддается иллюзии обмана: предметы жесткой формы как бы расплываются, плотные становятся прозрачными, некоторые предметы деформируются, массивные вещи кажутся легче воздуха, а все остальное передает образ непонятной реальности.







К закономерным особенностям стиля сюрреализма в живописи относят в первую очередь неправильные сочетания форм, алогичность восприятия, неустойчивость в зрительном плане, абсурдную фантастику. Художники сюрреализма своей основной задачей считают желание быть выше общей ограниченности путем поглощения бессознательности, а также продолжение протеста пресных и неинтересных возможностей иного  характера, присущих буржуазной цивилизации. На своих полотнах художники пытались воссоздать не объективную реальность, а нечто, увиденное ними самими в своем подсознании. Такое стремление к оригинальности довольно часто выливалось в изображение неприятных образов, которые производили отталкивающий эффект, находящийся на грани с китчем.

Но некоторое применение творчества художников сюрреалистов все же происходило в коммерческой сфере декоративного искусства. Так, например, одно время чрезвычайно популярными были так называемые оптические иллюзии, когда на одной картине можно было увидеть два разных изображения – в зависимости от того, под каким углом необходимо было рассматривать картину. Также был период, когда художники-сюрреалисты обратились к подражанию детского творчества, черт искусства первобытного общества, или же творчества душевнобольных.





Как правило, просмотр картин, написанных в стиле сюрреализм, оставляют не всегда однозначные впечатления и могут вызывать не очень адекватные ассоциации. В нашем восприятии они могут отождествляться как с добром, так и со злом, - причем, одна и та же картина. При их просмотре у зрителя может возникнуть целый комплекс самых различных чувств, переживаний, а иногда даже и воспоминаний. Действуя именно таким образом на внутреннее восприятие картины, творчество сюрреалистов может вызывать ассоциативное воображение или мышление.

Картина сюрреализма представляет собой настолько противоречивые чувства, что это является несомненным стимулом для его широкого распространения. Интересно то, что многие художники, которые получили некоторое влияние картины сюрреализма на свое творчество, рано или поздно, все равно отходили от него. Известными деятелями в этой сфере являются П. Клее, П. Пикассо, Д. Поль, К. Фрид.