Олег Сапожков —
художник, графический дизайнер, преподаватель
Родился в Москве 28 июля 1957.
С 1970 по 1974 год Олег учился в ДХШ №1 (ныне ДХШ имени В.А. Серова).
В 1974 году поступил в МВХПУ (Строгановское училище, - ныне МГХПУ имени С.Г. Строганова) на отделение «Промграфика и упаковка» и в 1979 окончил его с дипломом художника декоративно-прикладных искусств.
С 1980 года по 1984 работал в СХКБ Минлегпром в отделе «Графики» под руководством Михаила Шварцмана (1926-1997), а затем в отделе рекламы у известного дизайнера Игоря Тер-Аракелян.
C 1984 по 1989 годы работал на Центральном телевидении СССР в качестве художника
графика и художника-постановщика в Главных редакциях Пропаганды, Дирекции программ ЦТ, Киноредакции ЦТ.
С 1985 года — член объединения Молодых художников при МСХ, секция Промграфики.
В 1989 году автор принял участие в выставке «Искусство для жизни», ЦДХ в Москве.
С 1990 по 1991год —
Главный художник издательства журнала «Бизнес» и газеты «Деловая панорама», печатных органов Союза менеджеров СССР и РФ.
1992 год — номинант конкурса «Золота пчела» за лучший рекламный плакат для
детей «Повернись к свету».
В 1993-94 годы преподавал в МХПИ им. С.Г. Строганова на кафедре «Графический дизайн, проектирование фирменного стиля и рекламных продуктов».
В 1994-95 годах — креативный дизайнер ряда дизайн-бюро и рекламных агентств.
С 1995 по 1996-й работал арт-директором и ведущим дизайнером НТА «АРТИ».
С 1997 по 2002 год — креативный дизайнер РА «Фантазия», руководитель отдела дизайна, арт-директор ряда рекламных агентств.
С 2003 по 211год преподавал в ДХШ им. В. А. Серова компьютерную графику,
рисунок и композицию.
С 2004 по 2008 годы преподавал в Гуманитарном Университете Натальи Нестеровой на кафедрах Дизайна и Рекламы.
С 2004 года по 2012 художник преподавал в Гуманитарном Прикладном институте МЭИ на факультете Дизайн и
мода проектирование графического дизайна, основы композиции и проектную графику.
2007-2008 гг. участие в выставке группы «Спектр» в ЦДХ,
Москва и персональная выставка художника в феврале и марте 2008 года в залах ДХШ имени В.А. Серова.
С 2008 - член Московского Союза Художников, секция промграфики.
С 1997 года автор занимается медитативной графикой и живописью. Разрабатывает новые пластические принципы формальных и образных связей объектов композиции, применяет на практике
принцип знаковой метаморфозы, экспериментирует в области построения условного цветопространства (это
пространство может быть и черно-белым, но таким в котором они создают
впечатление цветности), в котором и
цвет и форма объектов являются знаками невербальных смыслов. Художник исследует в своих работах цвет как пространство, закономерности несюжетной композиции в развертывании многофокусных пространств в иератическом знаке – сюрреалистической лигатуре образов.
Образы композиций осуществляются в многоступенчатом процессе смены множества метаморфоз
формы и отношений объектов композиции, в котором сама форма диктует необходимость своего изменения или зрелости. Такой процесс может занимать долгие годы, так как некоторые работы требуют значительных перерывов, в течение которых сознание художника становится способно осознать или увидеть те интенции, которые были определены предыдущей метаморфозой. Момент завершения работы диктует сама
работа. Художник может только почувствовать этот момент, но не может его волевым порядком ускорить или осуществить. Так как пластическая
медитация не терпит насилия.
Область подсознательного и невербальные смыслы знаковых форм определили название произведений автора –
медитатура.
Медитатура — это другая ветвь Иературы. В отличие от последней кажется более плавкой, динамичной, «движущейся» в своём развитии и раскрытии форм. Цель движения медитатуры – воплощение новых форм и смыслов, которые возникают, перетекают, сливаются в один
знак. Это графическая и живописная медитация, выявляющая иератический знак.
Creative Biography
Oleg Sapozhkov — artist, graphic designer, teacher
Was born in Moscow on July 28, 1957.
From 1970 to 1974 Oleg studied in the art school №1 (now art school of the name of V.A. Serov).
In 1974 he entered the МВХПУ (former Stroganov, " now МГХПУ behalf of this YEAR. Stroganov) at the Department of «applied graphic and packaging» and in 1979 he graduated from it with a diploma of the artist's decorative-applied arts.
From 1980 to 1984 he worked in СХКБ of the Ministry of light industry in the «Graphics» under the leadership of Mikhail Shvartsman (1926-1997), and then in the Department of advertising at the famous designer Igor Ter-Arakelian.
C 1984 to 1989, he worked in the Central television of the USSR as an artist graphics and art Director of the Main editorial offices of Propaganda, the Directorate of TV programs, The Cinema TV.
Since 1985 - member of the Association of Young artists under the Ministry of agriculture, section of applied graphic.
In 1989, the author took part in the exhibition «Art for life», Central house of artists in Moscow.
From 1990 to 1991 - the Chief artist of the publishing house of the magazine «Business» and of the newspaper «Delovaya panorama», printed organs of the Union of managers of the USSR and the Russian Federation.
1992 - the nominee of the contest «Gold bee» for the best advertising poster for children «Turn to the light».
In 1993-94 years he taught at the Moscow arts and industrial Institute them. S.G. Stroganov at the chair of Graphic design, the design of corporate style and advertising products.»
In 1994-95, a creative designer of a number of design Bureau and advertising agencies.
From 1995 to 1996 he worked as the art Director and the lead designer of the NTA «ARTI».
From 1997 to 2002 - creative designer of the RA «Fantasy», the head of the Department of design, art-Director of a number of advertising agencies.
From 2003 to 211год taught at the art school it. In. A. Serov computer graphics, drawing and composition.
From 2004 to 2008, he taught at the Humanities University of Natalia Nesterova at the departments of Design and Advertising.
From 2004 to 2012, the artist taught at the Humanities Institute of Applied engineering at the faculty of Design and fashion design of graphic design, the fundamentals of composition and design graphics.
2007-2008 participation in the exhibition of the group «Spectrum» in the Central house of artists, Moscow, solo exhibition of the artist in February and March of 2008 in the halls of the art school of the name of V.A. Serov.
Since 2008 - member of the Moscow Union of Artists, section of applied graphic.
Since 1997, the author is engaged in a meditative graphics and painting. Developing new plastic principles of formal and shaped relations between objects composition, apply in practice the principle of emblematic metamorphoses, experiments in the field of conditional цветопространства (this space can be black-and-white, but one in which they create the impression of color), in which both the color and shape of the objects are trademarks of non-verbal meanings. The artist explores in his works color as the space, the laws of несюжетной song in the deployment of multi focusing spaces hieratic sign - surreal alloy images.
The images of the songs are made in compound the process of change many metamorphoses forms and relations of objects of the composition, in which the form itself dictates the necessity of their modification or maturity. This process can take many years, as some jobs require significant breaks, during which the consciousness of the artist becomes incapable of understanding or see the intentions, which were identified by the previous metamorphosis. Time of completion of the work dictates of the work itself. The artist can only feel this moment, but can not his strong-willed order to accelerate or effect. As plastic meditation does not tolerate violence.
The area of the subconscious and non-verbal meanings of symbolic forms defined the title of the works of the author - meditatura.
Медитатура - it's another branch Иературы. In contrast to the latter seems to be more melting, dynamic, «moving» in its development and disclosure forms. The purpose of the movement медитатуры - implementation of new forms and meanings, which arise, move, merge into one character. This graphic and picturesque meditation, reveals the hieratic sign.
