По мнению искушенных ценителей живописи, художник - певец русской природы, работает успешно в различных жанрах.
Получивший некоторую известность в России, бывших республиках Советского Союза, а также в Европе, США, Сирии, Сербии, некоторых других странах мира, благодаря мастерству, поклонникам его творчества, в том числе с помощью Интернета и контактам с галеристами.
Советский, русский живописец - импрессионист, родился в 1957 году в п. Новохопёрский Балашовской обл. (ныне Воронежской области).
С 1980 по 1985 г. , прошёл в Воронеже профессиональное обучение в студии живописи у художниц, - ученицы ученика И. Е. Репина, Бучкури А. А. , - заслуженного деятеля культуры РСФСР - Е. М. Романовской и ее дочери - талантливой художницы - педагога Е. А. Дубянской.
Затем живописец самостоятельно совершенствовал мастерство, открыл для себя импрессионистические приемы работы в живописи еще не будучи знаком с творчеством импрессионистов.
В тоже время был вынужден подрабатывать на жизнь художником- оформителем на ряде заводов Воронежа, освоив дополнительный жанр, пройдя в Бюро эстетики от ученика у профессионалов- художников до художника оформительского искусства 5 разр. Одновременно работая в живописи создал ряд произведений, ставших важным этапом в его творчестве.
С 1987 года, и по 2000-е годы, участник городских, областных, региональных и Республиканской выставок РСФСР «Русский пейзаж» (1989 г. - Москва) с СХ СССР. Однако зависть, нечестная конкуренция в филиале СХ , вынудили живописца прервать отношения с этим сообществом.
2004 г. - участник групповой выставки в ЦДХ галерея «Les Oreads» - Москва.
2005 г. - участник выставки - галерея «Замоскворечье» (Правительства Москвы) - Москва.
2007 г. - персональная выставка в торговом центре «Армада» - Воронеж.
2012 г. - персональная выставка в музее «Диорама» - (орг. обл-м отд. культуры) - Воронеж.
Некоторые произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
******************************************
Основная заслуга в том, что смог стать живописцем, принадлежит доброй матери художника Пыльневой Елене Андреевне. Она всегда жертвенно поддерживала младшего сына в жизни и творческом восхождении, отрывая и так скромные средства и посылая их сыну, который окончательно решил посвятить себя прекрасной, но многотрудной миссии живописца
*
Отзывы о творчестве живописца:
. . . " Примерно в конце 90-х - начале 2000-х годов у живописца состоялась встреча с экспертами Третьяковской галереи. Посмотрев его работы, старый ведущий эксперт - интелигентный, порядочный человек, выслушав краткую историю творчества художника, тихо сказал: "Может новое имя в России появится. . . Продолжайте работать, несмотря ни на какие интриги и препятствия, у вас дар, всё будет хорошо, и берегите работы! "
"За период с середины 80-х гг. и по сей день, живописец создал ряд произведений, как считают люди, поклонники, ознакомившиеся с его творчеством, достойных внимания не только в России. . . " (из стат. в журн. Chief Time 3 март 2015 г. )
*****************************************
Весенний пейзаж в творчестве советских и постсоветских художников-реалистов
Взаимоотношения человека и природы всегда были в центре творчества выдающихся художников. Картины с красивыми пейзажами не просто передают красоту природы, а отражают мысли и чувства автора, давая пищу для ума. Являясь мудрым учителем, пейзажное искусство в лучших реалистических картинах художников демонстрирует процесс вхождения природы в человеческое сознание.
Как самостоятельный жанр, поэтически передающий восприятие окружающего мира, пейзажное искусство возникло в VI веке в Китае. Появление мотивов, отражающих природу, в русской живописи связывают с древнерусской иконописью. Как самостоятельный жанр это направление сформировалось начиная с 18-ого века. Особую роль в развитии пейзажной живописи начала ХХ века сыграл «Союз Русских художников». Имена Левитана, Коровина, Шишкина, Архипова, Куинджи составили славу не только России, но и всего мира.
Советский период развития пейзажной живописи характеризуется острой борьбой разных направлений. Это время обогатило культуру произведениями художников, воспевающих красоту окружающего мира с потрясающим реализмом. Пейзажи художников становятся символами, претворяющимися в лирическое раздумье или тревожное предупреждение. Преемственность лучших художников-реалистов советского периода нашла своё отражение в картинах художников с пейзажами постсоветского времени. Особой силой воздействия обладают картины художников-пейзажистов, отображающие весну. Само по себе это явление природы представляет собой символ новой жизни, возрождения природы во всей своей моще и красоте.
Картины художников-пейзажистов
...Когда в 1997 году эксперты Третьяковской галереи увидели работы воронежского живописца Александра Пыльнева, то их единодушное мнение гласило о появлении в России нового имени даровитого художника. Такого точного пронзительного восприятия русской природы как в картинах «Апрель», «Весенний день» трудно найти у других живописцев. Вообще тема «Пейзажи весны» является главной в творчестве художника. Пейзажи Пыльнева «Весна», «Весна май», «Весна в Новохоперском», «Весенний день», «Весна. Разлив Савалы.», наполнены светлым радостным чувством.
(Статья искусствоведа на специальном сайте Рускартина, Москва, созданном двумя известными московскими коллекционерами Александром Гремитских и Екатерины Матусевич)
